Circe (Italiano)

Giovanni Boccaccio fornito un compendio di quello che era conosciuto di Circe, durante il Medioevo, nel suo De mulieribus claris (Donne Famose, 1361-1362). Mentre segue la tradizione che ha vissuto in Italia, commenta ironicamente che ora ci sono molte più tentatrici come lei per portare gli uomini fuori strada.,

C”è una interpretazione molto diversa dell” incontro con Circe nel lungo poema didattico di John Gower Confessio Amantis (1380). Ulisse è raffigurato come più profondo nella stregoneria e più preparato di lingua di Circe e attraverso questo significa che la lascia incinta di Telegono. La maggior parte del conto si occupa della successiva ricerca del figlio e dell’uccisione accidentale di suo padre, disegnando la morale che solo il male può venire dall’uso della stregoneria.

La storia di Ulisse e Circe è stata raccontata come un episodio nel poema epico tedesco di Georg Rollenhagen, Froschmeuseler (Le rane e i topi, Magdeburgo, 1595)., In questa espansione di 600 pagine della Batrachomiomachia pseudo-omerica, è correlata alla corte dei topi e occupa le sezioni 5-8 della prima parte.

Nella miscellanea di Lope de Vega La Circe – con otras rimas y prosas (1624), la storia del suo incontro con Ulisse appare come un poema epico in tre canti. Questo prende il suo inizio dal racconto di Omero, ma viene poi ricamato; in particolare, l”amore di Circe per Ulisse rimane non corrisposto.,

Come “Circe”s Palace”, Nathaniel Hawthorne ha raccontato il racconto omerico come la terza sezione della sua raccolta di storie dalla mitologia greca, Tanglewood Tales (1853). Il trasformato Picus appare continuamente in questo, cercando di avvertire Ulisse, e poi Eurylochus, del pericolo che si trova nel palazzo, e viene ricompensato alla fine da essere restituito la sua forma umana. Nella maggior parte dei conti Ulisse richiede questo solo per i suoi uomini.,

Nella sua indagine delle Trasformazioni di Circe, Judith Yarnall commenti di questa figura, che è iniziato come una relativamente minore dea di origine non chiara, che “Ciò che sappiamo per certo – che la letteratura Occidentale attesta – è la sua notevole capacità di resistenza…Queste diverse versioni di Circe”s il mito può essere visto come specchi, a volte offuscata e, a volte chiaro, delle fantasie e ipotesi di culture che li hanno prodotti.,”Dopo essere apparsa solo come uno dei personaggi che Odisseo incontra nel suo vagare,” Circe stessa, nei colpi di scena della sua storia attraverso i secoli, ha attraversato molte più metamorfosi di quelle che ha inflitto ai compagni di Odisseo.”

Reasoning beastsEdit

Uno dei temi letterari più duraturi legati alla figura di Circe fu la sua capacità di trasformare gli uomini in animali. C’erano molte speculazioni su come questo potesse essere, se la coscienza umana cambiasse allo stesso tempo, e anche se fosse un cambiamento in meglio. Il dialogo di Gryllus fu ripreso da un altro scrittore italiano, Giovan Battista Gelli, nella sua La Circe (1549)., Si tratta di una serie di dieci dialoghi filosofici e morali tra Ulisse e gli esseri umani trasformati in vari animali, che vanno da un’ostrica a un elefante, a cui talvolta si unisce Circe. La maggior parte sostengono contro il cambiamento indietro; solo l’ultimo animale, un filosofo nella sua precedente esistenza, vuole. Il poeta inglese Edmund Spenser fa anche riferimento al dialogo di Plutarco nella sezione della sua Faerie Queene (1590) basata sull’episodio di Circe che appare alla fine del libro II., Sir Guyon cambia di nuovo le vittime della frenesia erotica di Acrasia nella pergola della Beatitudine, la maggior parte dei quali sono umiliati alla loro caduta dalla grazia cavalleresca, Ma uno sopra il resto in speciall, / Che aveva un maiale beene tardi, alta griglia per nome, / Repined notevolmente, e lo ha fatto miscall, / Che aveva da hoggish forme lui portato a naturall.

Altri due italiani hanno scritto opere piuttosto diverse, incentrate sull’animale nell’uomo., Uno era Niccolò Machiavelli nel suo lungo poema incompiuto, L “asino d” oro (L’asino d’oro, 1516). L”autore incontra una bella pastorella circondata da una mandria di bestie di Circe. Dopo aver trascorso una notte d’amore con lui, spiega le caratteristiche degli animali a suo carico: i leoni sono i coraggiosi, gli orsi sono i violenti, i lupi sono quelli per sempre insoddisfatti, e così via (Canto 6)., Nel Canto 7 viene presentato a coloro che provano frustrazione: un gatto che ha permesso alla sua preda di fuggire; un drago agitato; una volpe costantemente alla ricerca di trappole; un cane che allinea la luna; il leone innamorato di Esopo che si è permesso di essere privato dei suoi denti e artigli. Ci sono anche ritratti satirici emblematici di varie personalità fiorentine. Nell’ottavo e ultimo canto ha una conversazione con un maiale che, come il Grillo di Plutarco, non vuole essere cambiato e condanna l’avidità umana, la crudeltà e la presunzione.,

L’altro autore italiano era il filosofo esoterico Giordano Bruno, che scriveva in latino. Il suo Cantus Circaeus (L’incantesimo di Circe) è stato il quarto lavoro sulla memoria e l’associazione di idee da lui pubblicato nel 1582. Contiene una serie di dialoghi poetici, nel primo dei quali, dopo una lunga serie di incantesimi ai sette pianeti della tradizione Ermetica, la maggior parte degli umani appare trasformata in creature diverse nella ciotola di scrying. La maga Circe viene quindi interrogata dalla sua ancella Moeris sul tipo di comportamento a cui ciascuna è associata., Secondo Circe, ad esempio, le lucciole sono le dotte, sagge e illustri in mezzo a idioti, asini e uomini oscuri (Domanda 32). Nelle sezioni successive diversi personaggi discutono dell’uso delle immagini nell’immaginazione al fine di facilitare l’uso dell’arte della memoria, che è il vero scopo dell’opera.

Scrittori francesi dovevano prendere il loro esempio da Gelli nel secolo successivo. Antoine Jacob scrisse una commedia sociale in un atto in rima, Les Bestes raisonnables (The Reasoning Beasts, 1661) che gli permise di fare satira sui modi contemporanei., Sull’isola di Circe, Ulisse incontra un asino che un tempo era un medico, un leone che era stato un valletto, una cerva femmina e un cavallo, che denunciano la decadenza dei tempi. L’asino vede asini umani ovunque, Asini nella piazza della città, asini in periferia, / Asini nelle province, asini orgogliosi a corte, / Asini che navigano nei prati, asini militari che trooping, / Asini che inciampano nelle palle, asini nelle bancarelle del teatro. Per guidare il punto a casa, alla fine è solo il cavallo, precedentemente una cortigiana, che vuole tornare al suo stato precedente.,

Lo stesso tema occupa la favola tarda di La Fontaine,”I compagni di Ulisse “(XII.1, 1690), che riecheggia anche Plutarco e Gelli. Una volta trasformato, ogni animale (che includono un leone, un orso, un lupo e una talpa) protesta che la loro sorte è migliore e si rifiutano di essere riportati alla forma umana., Charles Dennis ha spostato questa favola per stare alla testa della sua traduzione di La Fontaine, Select Fables (1754), ma fornisce la sua conclusione che Quando i mortali dal sentiero dell’Onore si allontanano, / E le forti passioni sulla ragione ondeggiano, / Cosa sono allora se non Bruti? / “Tis vizio solo che costituisce / Th” incantevole bacchetta e ciotola magica, La forma esteriore dell’uomo che indossano, / Ma sono in realtà sia Lupo e Orso, / La trasformazione”s nell’anima.

Louis Fuzelier e Marc-Antoine Legrand intitolarono la loro opera comica del 1718 Les animaux raisonnables., Aveva più o meno lo stesso scenario trasposto in un altro mezzo e messo in musica da Jacques Aubert. Circe, volendo liberarsi della compagnia di Ulisse, accetta di cambiare i suoi compagni, ma solo il delfino è disposto. Gli altri, che prima erano un giudice corrotto (ora un lupo), un finanziere (un maiale), una moglie abusata (una gallina), un marito ingannato (un toro) e una flibbertigibbet (una linnet), trovano la loro esistenza attuale più piacevole.,

Il Veneziano Gasparo Gozzi fu un altro italiano che è tornato a Gelli ispirazione nei 14 prosa, Dialoghi dell”isola di Circe (Dialoghi da Circe”s Island) pubblicato giornalistica pezzi tra il 1760 e il 1764. In questo lavoro morale, lo scopo di Ulisse nel parlare con le bestie è quello di imparare di più della condizione umana. Include figure dalla favola (La volpe e il corvo, XIII) e dal mito per illustrare la sua visione della società in conflitto., Lungi dall’aver bisogno dell’intervento di Circe, le vittime trovano la loro condizione naturale non appena mettono piede sull’isola. Il filosofo qui non è l ” elefante di Gelli, ma il pipistrello che si ritira dal contatto umano nel buio, come le lucciole di Bruno (VI). L”unico che vuole cambiare nel lavoro di Gozzi è l” orso, un satirico che aveva osato criticare Circe ed era stato cambiato come una punizione (IX).

Ci furono altri due drammi satirici nei secoli successivi., Uno modellato sull’episodio di Gryllus in Plutarco si presenta come un capitolo del tardo romanzo di Thomas Love Peacock, Gryll Grange (1861), con il titolo “Aristofane a Londra”. Metà commedia greca, metà maschera elisabettiana, si è agito al Grange dai personaggi del romanzo come un intrattenimento di Natale. In esso i medium spiritualisti sollevano Circe e Gryllus e cercano di convincere quest’ultimo della superiorità dei tempi moderni, che rifiuta come intellettualmente e materialmente regressivo., Un’opera italiana sul tema della trasformazione è la commedia di Ettore Romagnoli, La figlia del Sole, 1919. Ercole arriva sull’isola di Circe con il suo servo Cercopo e deve essere salvato da quest’ultimo quando anche lui viene trasformato in un maiale. Ma, poiché gli altri animali naturalmente innocenti erano stati corrotti imitando i vizi umani, gli altri che erano stati cambiati furono rifiutati quando pregarono di essere salvati.,

Anche in Inghilterra, Austin Dobson si impegnò più seriamente con il racconto di Omero della trasformazione dei compagni di Odisseo quando, sebbene Testa, viso e membri si trasformassero in maiali, / Ancora maledetti con senso, la loro mente rimane sola. Dobson ” s “La preghiera dei porci a Circe” (1640) raffigura l’orrore di essere imprigionato in un corpo animale in questo modo con la coscienza umana immutata. Non sembra esserci sollievo, perché solo nell’ultima riga viene rivelato che Odisseo è arrivato per liberarli., Ma nel poema drammatico di Matthew Arnold” The Strayed Reveller ” (1849), in cui Circe è uno dei personaggi, il potere della sua pozione è interpretato in modo diverso. Le tendenze interiori da essa sbloccate non sono la scelta tra natura animale e ragione, ma tra due tipi di impersonalità, tra la chiarezza divina e la visione partecipativa e tragica della vita del poeta. Nel poema, Circe scopre un giovane addormentato nel portico del suo tempio da un tiraggio della sua ciotola di edera. Al risveglio dal possesso dalla frenesia poetica che ha indotto, egli desidera ardentemente che sia continuato.,

Politica sessualemodifica

Con il Rinascimento cominciò ad esserci una reinterpretazione di ciò che cambiò gli uomini, se non fosse semplicemente magia. Per Socrate, in epoca classica, era stata la gola a superare il loro autocontrollo. Ma per l’influente emblematico Andrea Alciato, era unchastity. Nella seconda edizione della sua Emblemata (1546), quindi, Circe divenne il tipo della prostituta., Il suo Emblema 76 è intitolato Cavendum a meretricibus; i suoi versi latini che accompagnano citano Picus, Scilla e i compagni di Ulisse, e conclude che “Circe con il suo famoso nome indica una puttana e chi ama tale perde la ragione”. Il suo imitatore inglese Geoffrey Whitney utilizzato una variazione di Alciato ” s illustrazione nella sua scelta di Emblemi (1586), ma ha dato il nuovo titolo di Homines voluptatibus transformantur, gli uomini sono trasformati dalle loro passioni. Questo spiega la sua apparizione nella sezione Nighttown prende il suo nome nel romanzo di James Joyce Ulisse., Scritto sotto forma di sceneggiatura teatrale, fa di Circe la signora del bordello, Bella Cohen. Bloom, protagonista del libro, fantastica che lei si trasforma in un uomo-domatore crudele di nome Mr Bello che lo fa scendere a quattro zampe e lo cavalca come un cavallo.

Con il 19 ° secolo, Circe stava cessando di essere una figura mitica. I poeti la trattavano come un individuo o almeno come il tipo di un certo tipo di donna. Il poeta francese Albert Glatigny si rivolge a “Circé” nel suo Les vignes folles (1857) e ne fa un voluttuoso sogno d’oppio, magnete di fantasie masochistiche., Il sonetto di Louis-Nicolas Ménard in Rêveries d”un païen mystique (1876) la descrive come incantevole con il suo aspetto verginale, ma l’apparenza smentisce la realtà maledetta. I poeti in inglese non erano molto indietro in questo lurido ritratto. La”Circe “di Lord de Tabley (1895) è una cosa di perversità decadente paragonata a un tulipano, Una fioritura ostentata, nuda e indivina… / Con le guance lentigginose e la serpentina laterale”d”, / Un gipsy tra i fiori.

Quell’immagine centrale è ripresa dal fiore a strisce di sangue del poema studentesco di T. S. Eliot”Circe “s Palace”(1909) in the Harvard Advocate. Circe stessa non appare, il suo carattere è suggerito da ciò che è nei terreni e dalle bestie nella foresta al di là: pantere, pitoni e pavoni che ci guardano con gli occhi di uomini che abbiamo conosciuto molto tempo fa. Piuttosto che una tentatrice, è diventata una minaccia eviratoria.

Diverse poetesse fanno in modo che Circe si difenda, usando la forma del soliloquio per esprimere la posizione della donna., La poetessa inglese del 19 ° secolo Augusta Webster, gran parte della cui scrittura ha esplorato la condizione femminile, ha un monologo drammatico in versi vuoti intitolato “Circe” nel suo volume Portraits (1870). Lì la maga anticipa il suo incontro con Ulisse e i suoi uomini e insiste sul fatto che non trasforma gli uomini in maiali—si limita a togliere il travestimento che li fa sembrare umani. Ma ogni tiraggio, acqua pura, vino naturale, / dalla mia coppa, li ha rivelati a se stessi / e gli uni agli altri. Cambiare? non c’era nessun cambiamento; / solo travestimento andato da loro di sorpresa., Il carattere mitologico del relatore contribuisce ad una rimozione sicura al discorso vittoriano sulla sessualità delle donne esprimendo il desiderio femminile e criticando il ruolo subordinato dato alle donne nella politica eterosessuale.

Due poeti americani hanno anche esplorato la psicologia femminile in poesie apparentemente sull’incantatrice. “Circe” di Leigh Gordon Giltner è stata inclusa nella sua collezione The Path of Dreams (1900), la cui prima strofa racconta la solita storia di uomini trasformati in maiali dal suo incantesimo., Ma poi una seconda strofa presenta un ritratto sensuale di una donna senza nome, molto in vena francese; ancora una volta, conclude, “Gli incantesimi di Una Circe trasformano gli uomini in porci”. Questa non è vittima passiva di proiezioni maschili, ma una donna consapevole del suo potere sessuale. Così anche Hilda Doolittle ” s “Circe”, dalla sua collezione Hymen (1921). Nel suo soliloquio passa in rassegna le conquiste con cui si è annoiata, poi piange l’unico caso in cui ha fallito. Non nominando Ulisse stesso, Doolittle universalizza un’emozione con cui tutte le donne potrebbero identificarsi., Alla fine del secolo, la poetessa britannica Carol Ann Duffy scrisse un monologo intitolato Circe che raffigura la dea rivolgendosi a un pubblico di “nereidi e ninfe”. In questo episodio schietto nella guerra tra i sessi, Circe descrive i vari modi in cui tutte le parti di un maiale potevano e dovevano essere cotte.

Un’altra indicazione della progressione nell’interpretazione della figura di Circe è data da due poemi a distanza di un secolo, entrambi impegnati con dipinti di lei., Il primo è il sonetto che Dante Gabriel Rossetti scrisse in risposta a Edward Burne-Jones” “Il vino di Circe” nel suo volume Poems (1870). Dà una rappresentazione fedele del manierismo preraffaellita del dipinto, ma la sua descrizione della pozione di Circe come”distillata di morte e vergogna “si accorda anche con l’identificazione contemporanea (maschile) di Circe con la perversità., Ciò è ulteriormente sottolineato dalla sua dichiarazione (in una lettera) che le pantere nere ci sono “immagini di passione rovinata” e dalla sua anticipazione alla fine del poema della passione tide-strown shore / Dove l’alga spettinata odia il mare. L”australiano A. D. Hope “s” Circe-dopo il dipinto di Dosso Dossi”, d “altra parte, ammette francamente l” eredità animale dell ” umanità come naturale e qualcosa in cui anche Circe condivide. Nel poema, collega la razionalità e il discorso sbiaditi dei suoi amanti alle sue stesse grida animali nell’atto d’amore.,

Rimangono alcune poesie che portano il suo nome che hanno più a che fare con le preoccupazioni private dei loro scrittori che con la reinterpretazione del suo mito. Il legame con esso in”Circe/Mud Poems “di Margaret Atwood, pubblicato per la prima volta in You Are Happy (1974), è più una questione di allusione e non è dichiarato apertamente oltre il titolo. Si tratta di una riflessione sulla politica di genere contemporanea che ha appena bisogno i travestimenti di Augusta Webster., Con altre due poesie di scrittori maschi è più o meno lo stesso: Louis Macneice, per esempio, il cui”Circe “è apparso nel suo primo volume, Poems (London, 1935); o Robert Lowell, il cui” Ulisse e Circe”è apparso nel suo ultimo, Day by Day (New York, 1977). Entrambi i poeti si sono appropriati del mito per fare una dichiarazione personale sulle loro relazioni interrotte.

Paralleli e successimodifica

Diverse epopee rinascimentali del xvi secolo includono maghe lascive basate sulla figura di Circe., Questi vivono generalmente in un luogo isolato dedicato al piacere, a cui gli amanti vengono attirati e successivamente trasformati in bestie.

• Alcina nell’Orlando Furioso (Folle Roland, 1516, 1532) di Ludovico Ariosto, ambientato al tempo di Carlo Magno. Tra le sue tante sotto-trame c’è l’episodio in cui il campione saraceno Ruggiero viene fatto prigioniero dalla maga e deve essere liberato dalla sua isola magica.
• Gli amanti di Filidia ne Il Tancredi (1632) di Ascanio Grandi (1567-1647) si trasformano in mostri e vengono liberati dal virtuoso Tancredi.,
• Armida in La Gerusalemme liberata di Torquato Tasso (Gerusalemme liberata, 1566-1575, pubblicato 1580) è una maga saracena inviata dal senato infernale a seminare discordia tra i crociati accampati davanti a Gerusalemme, dove riesce a trasformare un gruppo di loro in animali. Progettando di assassinare l’eroe, Rinaldo, si innamora di lui invece e crea un giardino incantato dove lo tiene prigioniero un innamorato che ha dimenticato la sua ex identità.,
• Acrasia nella Faerie Queene di Edmund Spenser, menzionata sopra, è una seduttrice di cavalieri e li tiene incantati nella sua pergola di Beatitudine.

In seguito scholarship ha identificato elementi del personaggio di Circe e in particolare della sua collega incantatrice Medea come contributo allo sviluppo della leggenda medievale di Morgan le Fay. Inoltre, è stato sostenuto che la fata Titania nel sogno di una notte di mezza estate di William Shakespeare (1600) è un’inversione di Circe. Titania (figlia dei Titani) era un titolo con cui la maga era conosciuta in epoca classica., In questo caso le tabelle sono accesi il personaggio, che è la regina delle fate. Lei è fatta per amare un asino dopo, piuttosto che prima, si trasforma nella sua vera somiglianza animale.

E ‘stato inoltre suggerito che John Milton”s Mask Presentato al Castello di Ludlow (1634) è un sequel Tempe Restaurata, una maschera in cui Circe aveva pensato due anni precedenti, e che la situazione presentata c’è un inversione del mito greco., All’inizio della maschera, il personaggio Comus è descritto come il figlio di Circe da Bacco, dio del vino, e il pari di sua madre in incanto. Anche lui trasforma i viaggiatori in forme bestiali che “rotolano con piacere in un porcile sensuale”. Dopo aver posato l’eroina e immobilizzata su una sedia incantata, si alza sopra di lei, bacchetta in mano, e preme su di lei una tazza magica (che rappresenta il piacere sessuale e l’intemperanza), che rifiuta ripetutamente, sostenendo la virtuosità della temperanza e della castità. L’immagine presentata è un’immagine speculare della storia classica., Al posto della strega che seduce facilmente gli uomini che incontra, un incantatore maschio è resistito dalla virtù femminile.

Nel xx secolo, l’episodio di Circe doveva essere rivalutato in due sequel poetici dell’Odissea. Nel primo di questi, Giovanni Pascoli”s L”Ultimo Viaggio (The Last Voyage, 1906), l’eroe anziano si propone di riscoprire le emozioni della sua giovinezza ripercorrendo il suo viaggio da Troia, solo per scoprire che l’isola di Eea è deserta., Ciò che nel suo sogno d’amore aveva preso per il ruggito dei leoni e il canto di Circe non era più che il suono del vento del mare nelle querce autunnali (Canti 16-17).

Questo malinconico dissipare l’illusione fa eco in Odyssey: A Modern Sequel (1938) di Nikos Kazantzakis. Il viaggio fresco alla ricerca di un nuovo significato alla vita registrata ci cresce fuori del rifiuto iniziale dell”eroe delle sue esperienze passate nelle prime due sezioni., L’episodio di Circe è visto da lui come una stretta fuga dalla morte dello spirito: con mani e cosce contorte rotolavamo su sabbie ardenti, / un pasticcio sospeso di vipere sibilanti incollate al sole!… Addio il viaggio brillante, finito! Prow and soul / ormeggiato nel porto fangoso della bestia contenta! / O anima prodiga, molto percorsa, è questo il tuo paese? La sua fuga da questo pantano di sensualità arriva un giorno in cui la vista di alcuni pescatori, una madre e il suo bambino che si godono i semplici comfort del cibo e delle bevande, lo richiama alla vita, ai suoi doveri e alle sue delizie., Dove il tentativo dell”eroe Pascoli di riconquistare il passato si è conclusa con un fallimento, Kazantzakis” Odisseo, già realizzando il vuoto delle sue esperienze, viaggi in quello che spera sarà un futuro più pieno.

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