Isabella Stewart Gardner Museum (Italiano)
La casa che ospita il museo di oggi è stato costruito nel 1903 da Isabella Stewart Gardner (1840-1924), un collezionista d”arte americana, filantropo, e patrono delle arti. È ospitato in un edificio progettato per emulare un palazzo veneziano del 15 ° secolo, traendo particolare ispirazione dal Palazzo Barbaro veneziano.
Gardner iniziò a collezionare seriamente dopo aver ricevuto una grande eredità da suo padre nel 1891. Il suo acquisto del Concerto di Johannes Vermeer (c. 1664) all’asta a Parigi nel 1892 fu la sua prima acquisizione importante., Nel 1894, Bernard Berenson offrì i suoi servizi per aiutarla ad acquisire un Botticelli. Con il suo aiuto, Gardner divenne il primo americano a possedere un dipinto del maestro rinascimentale. Berenson ha contribuito ad acquisire quasi 70 opere d’arte per la sua collezione.
Il ratto di Europa (1562) di Tiziano è una delle opere più famose del museo
Dopo la morte del marito John L. Gardner nel 1898, Isabella Gardner realizzò il loro sogno comune di costruire uno spazio adatto per esporre i loro tesori., Acquistò un terreno nella zona paludosa di Fenway a Boston e assunse l’architetto Willard T. Sears per costruire una casa, Fenway Court, sul modello dei palazzi rinascimentali di Venezia. Gardner è stato profondamente coinvolto in ogni aspetto della progettazione, portando Sears a scherzare che era semplicemente l”ingegnere strutturale rendendo possibile la progettazione di Gardner., Dopo che la costruzione dell’edificio è stata completata, Gardner ha trascorso un anno installando la sua collezione in un modo che evoca risposte intime all’arte, mescolando dipinti, mobili, tessuti e oggetti di diverse culture e periodi tra dipinti e sculture europei ben noti. Le installazioni della galleria erano molto diverse da quelle che appaiono oggi; la Stanza dei primi dipinti italiani, per esempio, servì come la sua Stanza cinese fino al 1914 circa.,
Il museo aprì il 1 gennaio 1903, con una grande celebrazione con un’esibizione dei membri della Boston Symphony Orchestra e un menu che includeva champagne e ciambelle. Nel 1909 il Museo di Belle Arti si trasferì nella sua nuova sede nelle vicinanze.
Durante la vita di Gardner, ha accolto artisti, artisti e studiosi a Fenway Court per trarre ispirazione dalla ricca collezione e dall’abbagliante ambientazione veneziana, tra cui John Singer Sargent, Charles Martin Loeffler e Ruth St. Denis, tra gli altri., Gardner ha anche occasionalmente ospitato mostre di artisti all’interno di Fenway Court, tra cui una di Anna Coleman Ladd. Oggi, programma contemporaneo artist-in-residence del museo, display cortile con giardino, concerti, e programmi di formazione innovativi continuano eredità di Isabella Gardner.
Quando Gardner morì nel 1924, il suo testamento creò una dotazione di $1 milione e delineò le disposizioni per il supporto del museo, inclusa l’accusa che la sua collezione fosse esposta permanentemente “per l’educazione e il divertimento del pubblico per sempre” secondo la sua visione estetica e il suo intento.,
Gardner nominò la sua segretaria ed ex bibliotecaria del Museum of Fine Arts di Boston, Morris Carter (1877-1965) come primo direttore del museo. Carter catalogato l”intera collezione e ha scritto la biografia definitiva di Gardner, Isabella Stewart Gardner e Fenway Court. George L. Stout (1897-1978) è stato il secondo direttore. Padre della conservazione moderna, Stout ha garantito la conservazione a lungo termine della collezione e della struttura storica. Rollin Van Nostrand Hadley (1927-1992) divenne il terzo regista nel 1970., Hadley ha aumentato le ore di visita, istituito il programma di appartenenza e ha aggiunto un caffè. Hadley ha anche scritto diversi cataloghi per il museo, prodotto Fenway Court, una pubblicazione scientifica annuale, e ha scritto il libro 1987 Le lettere di Bernard Berenson e Isabella Stewart Gardner (Northeastern University Press). Anne Hawley è stata direttrice dal 1989 al 2015.,
Furto d’arte del 1990modifica
La mattina presto del 18 marzo 1990, due ladri travestiti da agenti di polizia derubarono il museo di tredici opere del valore di circa $500 milioni – il più grande furto di proprietà noto nella storia. Tra le opere è stato il Concerto (c. 1664), uno dei soli 34 conosciuto da Johannes Vermeer e pensato per essere il più prezioso dipinto non recuperato a oltre $200 milioni. Manca anche la Tempesta sul Mar di Galilea (1633), unico paesaggio marino conosciuto di Rembrandt.
Le opere non sono state recuperate., Il museo inizialmente offerto una ricompensa di million 5 milioni per le informazioni che portano al recupero dell’arte, raddoppiato nel maggio 2017 a $10 milioni. Cornici vuote appendono nella galleria Stanza olandese come segnaposto per le opere mancanti. La selezione di opere rubate ha perplesso gli esperti, poiché nel museo erano presenti opere d’arte più preziose. Secondo l’FBI, le opere d’arte rubate sono state spostate attraverso la regione e messe in vendita a Philadelphia nei primi anni 2000. Credono che i ladri fossero membri di un’organizzazione criminale basata nel mid-Atlantic e nel New England.