Joseph Mallord William Turner-Biography and Legacy (Italiano)
Biografia di Joseph Mallord William Turner
Infanzia ed educazione
La data di nascita di Joseph Mallord William Turner non è confermata, ma fu battezzato il 14 maggio 1775. Suo padre, William Turner era un barbiere e produttore di parrucche e sua madre, Mary Marshall, proveniva da una famiglia di macellai. Sua sorella minore, Mary Ann, nacque nel settembre 1778, ma morì quando aveva 5 anni.,
All’età di dieci anni, a causa dei segni di instabilità mentale di sua madre, Turner fu mandato a vivere con uno zio a Brentford, Middlesex, una piccola città sulle rive del Tamigi, a ovest di Londra. A Brentford, Turner iniziò la sua attività artistica colorando una serie di lastre incise. Più tardi, nel 1786, fu inviato a Margate dove frequentò la scuola e iniziò anche a disegnare la città e l’area circostante. Tornato a Londra, suo padre espose questi disegni nel suo negozio e li vendette per pochi scellini ciascuno., Disegnare la città e la campagna e in seguito creare dipinti finiti da schizzi di posizione sarebbe diventato il suo stile di lavoro per tutta la sua carriera. Anche se ha vissuto in diverse zone intorno a Londra e in seguito viaggiato molto, è rimasto un londinese per tutta la vita e non ha mai perso il suo accento Cockney. A differenza di molti dei suoi contemporanei, Turner non adottò un’aria elitaria mentre saliva la scala professionale., Al contrario, John Constable notoriamente jockeyed per la posizione in termini di status sociale e letteralmente escogitando per spostare un dipinto Turner in una mostra presso la Royal Academy con uno dei suoi. Anche se Turner ha trascorso del tempo nella società di nobili mecenati, ha preferito frequentare le sue residenze più umili a Chelsea e il villaggio di pescatori di Margate, anche più tardi nella vita, mentre anche soggiornando incessantemente in campagna e al mare alla ricerca di soggetti sorprendenti nel mondo naturale.,
Periodo iniziale
All’inizio della carriera di Turner, ha creato studi di architettura per diversi architetti e in seguito ha lavorato con un disegnatore topografico. Di conseguenza, molti dei suoi primi disegni e acquerelli includevano soggetti architettonici. All’età di 14 anni, entrò nella prestigiosa Royal Academy of Art e fu accettato come membro dell’Accademia un anno dopo., Fondata da un atto di re Giorgio III nel 1768, l’Accademia era un importante intermediario di gusto nonché un nodo cruciale nella rete di possibili vendite e commissioning – soprattutto da parte della Famiglia Reale e della nobiltà – per i suoi membri dell’artista. Sebbene fosse interessato all’architettura, fu consigliato dall’architetto Thomas Hardwick di continuare a dipingere. Durante questo periodo, Turner produsse acquerelli che venivano esposti ogni anno all’Accademia. La sua routine era dipingere in inverno e viaggiare in estate in tutta l’Inghilterra e il Galles., Nel 1796, espose il suo primo dipinto ad olio, Pescatori in mare alla Royal Academy. Era una scena notturna al chiaro di luna, il tipo di pittura notturna che era popolare all’epoca. Egli è stato elogiato per questo pezzo, e lo ha stabilito come sia un pittore ad olio e un ritrattista di scene marittime.
Nel 1799, all’età di 24 anni, Turner fu eletto socio della Royal Academy. In questo momento, ha dipinto un lusinghiero autoritratto, indicando la sua convinzione che era “arrivato.”Nel 1802 divenne un accademico completo., Un ulteriore riconoscimento arrivò nel 1807, all’età di 32 anni, quando fu nominato professore di prospettiva. Nel 1800, era già finanziariamente prospero e si trasferì in un indirizzo migliore a Londra, Harley Street, dove condivise un appartamento con J. T. Serres, un vecchio pittore marino. Nel 1804, aprì una galleria su Harley e Queen Anne Street per esporre il suo lavoro.
Ampliò i suoi viaggi nel continente europeo nel 1802, visitando la Francia e la Svizzera. Un gruppo di nobili sponsorizzò questo viaggio, e gli fu fornita una guida francofona e un piccolo allenatore., Ha documentato il viaggio con il suo dipinto, Calais Pier (1802-3) e realizzato più di 400 disegni durante questo viaggio.
Periodo Maturo
Nei suoi primi dipinti di Turner tentato di master altri stili ammirava, come il realistico, ordinato tecniche pittoriche di Willem van der Velde e Claude Lorrain, ma dal 1805 il suo olio, schizzi e dipinti come Il Naufragio dimostrato il suo originale approccio di paesaggi e marine. Alla fine degli anni ‘ 30, il suo lavoro divenne sempre più atmosferico e luminoso., In dipinti come Tempesta di neve: Annibale e il suo esercito attraversando le Alpi (1812), ha iniziato a concentrare i suoi sforzi sul ritratto del potere della natura e l”insignificanza dell” uomo di fronte ad essa, mentre la creazione di un rendering storico. Oltre alla pittura, Turner era interessato alla poesia, in particolare Walter Scott, Lord Byron, Thomas Moore e John Milton, e scrisse anche la sua poesia, tra cui un’opera incompiuta e inedita, Fallacies of Hope, nel 1812., Molto più tardi, quando Turner espose Slave Ship (Slavers Throwing Overboard the Dead and Dying, Typhoon Coming On) (1840) alla Royal Academy, incluse estratti della sua poesia accanto al dipinto.
Con la fine delle guerre napoleoniche nel 1815, Turner fu in grado di viaggiare di nuovo all’estero. Nell’estate del 1819, fece il suo primo viaggio in Italia, visitando Roma, Napoli, Firenze e Venezia. Durante questo periodo, ha fatto circa 1.500 disegni da cui ha sviluppato diversi dipinti., Questi dipinti, come Il Canal Grande, Venezia (1835) mostrano un cambiamento nel modo in cui usava il colore – con molti strati trasparenti, colori caldi e freddi che creano forma e, più in generale, una gamma più audace.
Turner era molto riservato sulla sua vita personale, e divenne più eccentrico man mano che cresceva. Aveva pochi amici intimi, ma era molto vicino a suo padre che ha vissuto con lui per 30 anni e ha lavorato come assistente di studio, cuoco e giardiniere. Sua madre era morta nel 1804, probabilmente nel manicomio di Bethlem. Dopo la morte del padre nel 1829, Turner soffrì di depressione., Anche se non si sposò mai, ebbe due figlie, Eveline e Georgianna, con una vedova più anziana, Sarah Danby. Turner ha scritto in uno dei suoi libri di schizzi che “La donna è dubbia amore” e ci sono alcune prove che l”attuale madre delle sue figlie era la nipote di Sarah Danby che era la sua governante per un periodo di tempo. Più tardi, ha avuto una relazione con Sophia Caroline Booth, vivendo come “Mr. Booth” nella sua casa a Chelsea.
Periodo tardo
Turner continuò a viaggiare nei suoi ultimi anni, visitando Italia, Svizzera, Germania, Francia, Danimarca e Cecoslovacchia., Egli disegnò instancabilmente, e il suo lascito comprendeva circa 19.000 schizzi da questi viaggi. I suoi dipinti sono diventati più fluidi e atmosferici con dettagli minimi. Alcuni esempi durante questo periodo includono Il combattimento Temeraire tirato al suo ultimo ancoraggio per essere rotto (1839) e Pioggia, vapore e velocità – la Great Western Railway (1844). Questi dipinti hanno espresso la risposta di Turner ai cambiamenti introdotti dalla rivoluzione industriale., Lo stile innovativo di Turner in questi dipinti successivi fu criticato pubblicamente, e John Ruskin, un critico d’arte inglese e sostenitore di lunga data del lavoro di Turner, lo difese pubblicando Modern Painters (1843-60). Turner espose alla Royal Academy per l’ultima volta nel 1850.
L’eredità di Joseph Mallord William Turner
Turner morì a Cheyne Walk a Chelsea il 19 dicembre 1851, ed è sepolto nella Cattedrale di St. Paul., Lasciò la maggior parte della sua fortuna per fondare un ente di beneficenza per “artisti decaduti”, e lasciò in eredità i suoi dipinti finiti alla National Gallery. Come risultato del contenzioso da parte dei parenti gran parte della fortuna è stata ereditata da loro e sia i dipinti finiti e incompiuti divennero proprietà nazionale come un gruppo sotto il nome di The Turner Bequest. La maggior parte dei dipinti di Turner sono ora ospitati nella Tate Britain con diverse importanti opere detenute dalla National Gallery., Nel 1984, la Tate Britain ha creato il prestigioso Turner Prize art award, e nel 2005, Turner “s The Fighting Temeraire è stato votato”greatest painting “della Gran Bretagna in un sondaggio pubblico della BBC.
Tra i pittori, l’impatto di Turner è stato sentito per più di due secoli: la sua rappresentazione del confronto che gli umani hanno sperimentato incontrando gli effetti delle loro invenzioni di macchine nell’era moderna è stato un primo tentativo di impegnarsi con la rivoluzione industriale che cambia il mondo., Ancora più influente fu il suo modo di rappresentare: rappresentazioni impressionistiche degli effetti della natura che esprimevano stati psicologici interiori fino all’astrazione estrema, straordinariamente precoce – in un grado che sarebbe stato nuovamente coinvolto pienamente dai pittori più di un secolo dopo.
Il lavoro di Turner, in particolare il suo ultimo lavoro, è stato profondamente ammirato dal pittore astratto Mark Rothko. Si può vedere l ” influenza in grandi tele di Rothko di strati sottilmente mutevoli di colore., Nel 1966, quando Rothko vide una mostra di Turner in una mostra intitolata Imagination and Reality al Museum of Modern Art di New York, fu citato come dicendo: “Questo Turner, ha imparato molto da me.”La natura radicale dell” impegno di Turner con questioni che erano non solo in anticipo sui tempi, ma ancora rilevante nel momento contemporaneo è stato dimostrato da questo raro abbraccio del lavoro di un maestro pre-moderno da un museo dedicato all ” arte moderna., Nel 2009, la Tate Britain ha esposto una selezione di Tornitori in una stanza di fronte a un’altra dedicata a sei dipinti di Rothko, consentendo ai visitatori di confrontare la “sorprendente affinità” tra le opere dei due artisti.
Inoltre, le indagini di Turner sul colore e la luce hanno ispirato l’artista danese-islandese contemporaneo Olafur Eliasson a creare una serie di esperimenti di colore, ognuno ispirato da un diverso dipinto di Turner., Eliasson afferma: “Ho attentamente sezionato la quantità di toni di colore, oscurità e luminosità in un gruppo di dipinti di Turner, e poi ho fatto una sorta di “ritratto della tabella dei colori” di ciascuno, usando esattamente gli stessi colori e la quantità di luce e oscurità.”