La morte del regista d’autore nell’era # MeToo
La Teoria dell’autore, che ha tenuto l’industria cinematografica e la critica cinematografica nella sua morsa dagli anni ‘ 50, è stata recentemente attaccata dalla critica cinematografica – fino ad ora i suoi più grandi campioni. Il problema che devono affrontare è che molti dei registi divinizzati come autori sono stati coinvolti nella spazzata del movimento # MeToo dell’industria cinematografica.
Il critico cinematografico Ryan Gilbey scrive delle atrocità commesse dalla Teoria dell’Autore e chiede cosa succede quando un regista simile a Dio si rivela essere una responsabilità., Conclude il suo lavoro con la battuta:
È difficile vedere come l’indiscussa riverenza dei registi possa continuare in questo nuovo clima di iperprotezione, dove il costante drip-feed di storie screditanti dimostra una volta per tutte che il tempo è scaduto.
Il tempo potrebbe essere scaduto, ma #MeToo non è una base critica per rinunciare alla Teoria dell’Autore. I suoi difetti hanno bisogno di maggiore controllo., La prima pietra della teoria si trova in un paragrafo di un saggio del 1948 del cineasta Alexandre Astruc, in cui si cerca di identificare una nuova era del cinema: l’età della camera-stylo (camera-pen):
La regia non è più un mezzo per illustrare o presentare una scena, ma un vero e proprio atto di scrittura. Il film-maker/autore scrive con la sua macchina fotografica come uno scrittore scrive con la sua penna.
Astruc considerava il futuro del cinema dipendente dall’esistenza di un solo creatore (uno sceneggiatore che dirige le proprie sceneggiature, come Woody Allen). Dopotutto, come dice lui: “Si potrebbe immaginare un romanzo di Faulkner scritto da qualcuno che non sia Faulkner?”Il suo obiettivo era quello di spingere il cinema ad essere preso sul serio come forma d’arte, piuttosto che rimanere”un’attrazione da fiera”., Eppure è stata la battuta: “il cineasta/autore scrive con la macchina da presa come uno scrittore scrive con la penna” a lanciare la Thoery d’Autore e il culto del regista.
L’argomento di Astruc era distorto ma il suo obiettivo era raggiunto: il cinema poteva ora essere considerato una forma d’arte, con un’unica mente creativa in controllo – il regista. Ciò ha portato alla fine all’uso del famigerato credito possessory che afferma che il film è “da” il regista, indipendentemente da chi ha scritto la sceneggiatura. Questo accade anche quando la sceneggiatura è un’idea originale, scritta prima che un regista sia attaccato al progetto.,
La tirannia dell’autore
La Teoria dell’Autore divenne una tirannia, McCarthyite nella sua singolarità. Orribilmente, elenchi di registi d’autore sono stati redatti, in particolare dal critico cinematografico americano Andrew Sarris. Quelli i cui nomi non erano nella lista erano stati giudicati dall’opinione critica come direttori minori. John Huston, per esempio, non ha mai fatto la lista. Il suo straordinario numero di grandi film non è riuscito a mostrare il tipo di mono-stile che ha segnato il vero autore, puntando invece a uno stile appropriato alla fonte letteraria.,
Tuttavia, resta il fatto che nel corso dei decenni ha tenuto influenza, l’attenzione sul regista ha fatto sì che molti artisti che lavoravano nel cinema fiorissero e producessero capolavori. Tra gli autori screditati citati da Gilbey ci sono Woody Allen e Roman Polanski, i cui nomi figurerebbero nelle liste dei più grandi geni del cinema – insieme a Chaplin, Hitchcock, Kubrick e Welles. È attraverso le loro innovazioni che il film ha raggiunto la sua moderna capacità di rivaleggiare con il romanzo in profondità e sottigliezza.,
Arte ed etica
Ma se il cinema è una forma d’arte, allora perché trattarlo diversamente dalle altre arti? Al contrario, perché non includere le altre arti nella pulizia e smettere di venerare i dipinti di Picasso, Gauguin o Degas? O smettere di leggere le opere di Lewis Carroll o Vladimir Nabokov, per ogni evenienza? Non guardiamo a nulla fatto da qualcuno che è, nella frase di Margaret Attwood,” colpevole per accusa ” (come Woody Allen).,
Recensendo l’ultimo film di Allen Wonder Wheel nel Times, Kevin Maher ha ritenuto necessario abbandonare del tutto la discussione sul regista del film, menzionando solo Allen nella frase finale:
Il film è stato scritto e diretto da Woody Allen. Nel 1993 è stato accusato di aver molestato la figlia adottiva denied Ha negato le accuse e non è mai stato perseguito. Dovresti andare a vederlo? A te.,
E che dire di Roman Polanski, che ha effettivamente ammesso un’accusa di stupro nel 1977? Se i film di Allen sono sospetti, quelli di Polanski devono esserlo ancora di più. Non giustifica per un momento il suo crimine insistere sul fatto che il suo lavoro nel cinema ha insegnato e ispirato generazioni di cineasti, con alcuni dei suoi film persino rivendicati da giovani femministe. Dobbiamo ora distogliere lo sguardo?,
Dove andrà a finire?
Charlie Chaplin, forse il più grande autore che il mondo abbia conosciuto, ha realizzato tutti i suoi film prima che esistesse la Teoria dell’Autore. Chaplin ha scritto, diretto, recitato e composto la musica per i suoi film. La sua statura di artista è probabilmente al livello di Picasso. Di Picasso, la romanziera Caroline Blackwood-parlando per esperienza personale-ha detto: “Era un vecchio letch, genio o no”. Forse qualcosa di simile si potrebbe dire di Chaplin.
L’impulso artistico e il desiderio sessuale sono sempre stati strettamente collegati., L’adorazione della forma umana, il fascino con l’oggetto del desiderio, guida la creazione di opere d’arte, o semplicemente guida l’artista. Il lavoro di Tracey Emin è sessualmente spinto come quello di Hitchcock, o come il suo eroe, Egon Schiele. Negare questo, tentare di metterlo fuori legge, è un atto di suicidio culturale.
Non c’è dubbio che una linea – disegnata per la prima volta dalle prime femministe – è stata sottolineata da #MeToo. Gli atteggiamenti che un tempo permettevano agli artisti maschi di sfruttare e abusare impunemente delle donne devono essere proiettati nel passato., Ma lascia stare il lavoro, con la sua vita culturale che vive oltre i suoi creatori. E per quanto riguarda il cinema, semplicemente chiamare il tempo sulla Teoria d’Autore già calante non porta a nulla. Forse è il momento di una nuova teoria.