La musica rock del Canada

1950modifica

Il rock and roll (Rock “n” roll) sorse negli Stati Uniti alla fine degli anni 1940 dopo la seconda guerra mondiale, da una combinazione dei ritmi del blues afroamericano, del country e della musica gospel. Sebbene elementi del rock and roll possano essere ascoltati nei dischi canadesi degli anni ’30–’ 40 e nei dischi blues americani degli anni ’20, il rock and roll non acquisì il suo nome fino agli anni’ 50., “Rock” o dei suoi precursori blues elettrico (Chicago blues) e rhythm and blues (Jump blues) è stato ascoltato per la prima volta alla fine del 1940 dai canadesi che vivevano abbastanza vicino al confine americano per entrare in sintonia con le trasmissioni della stazione radio americana.,

Nel 1951, a Cleveland, in Ohio, il disc jockey Alan Freed ha iniziato a suonare il ritmo e la musica blues, per un multi-razziale pubblico, ed è accreditato con il primo a usare l’espressione “rock and roll” per descrivere il suono musicale del Doo-wop gruppi vocali e il rockabilly cantanti che sono emerse nel 1950. I Quattro Ragazzi, da Toronto, sono stati uno dei primi gruppi di capitalizzare su questo suono e diventare un importante atto Canadese di rhythm and blues in scena, producendo il loro primo successo nel 1952 chiamato “Mocking Bird”., Il loro successo più famoso fu “Moments to Remember”, che raggiunse per la prima volta le classifiche della rivista Billboard il 3 settembre 1955. Emergente a metà degli anni 1950, su un piano quasi uguale alla musica popolare americana, la musica popolare canadese ha goduto di un notevole successo in patria e all’estero.

Nel 1954 il nome “rock and roll” era diventato il nome comune della musica popolare del giorno. Rhythm and blues (R&B coniato nel 1949) era un termine troppo ampio, perché R&B era una categoria che includeva la maggior parte delle forme di musica da corsa, che generalmente avevano testi per adulti., The Crew-Cuts, The Diamonds e The Four Lads sarebbero emersi da questo nuovo marketing di rhythm and blues per attirare un pubblico bianco lasciando un segno indelebile nei giorni Doo-wop. Spesso i dischi canadesi di questo periodo erano semplicemente cover di successi pop e rhythm and blues oldies. 1958 ha visto il Canada ha prodotto il suo primo rock and roll teen idol Paul Anka, che è andato a New York City dove ha fatto un provino per ABC con la canzone, “Diana”. Questa canzone ha portato Anka stardom istante ed è diventato il primo canadese ad avere un numero uno nelle classifiche di Billboard negli Stati Uniti in epoca rock and roll., “Diana” è uno dei 45s più venduti nella storia della musica. Ha seguito con quattro canzoni che lo hanno reso nella Top 20 nel 1958, rendendolo uno dei più grandi idoli adolescenti del tempo.

La maggior parte dei canadesi con una carriera discografica di successo negli anni ‘ 50 si era trasferita negli Stati Uniti, dove il livello di popolazione e l’esposizione mediatica avrebbero eclissato quella del Canada. Ronnie Hawkins, un cantante rockabilly nato in Arkansas, si trasferì in Canada nel 1958, diventando una figura di spicco nel blues e rock canadese dedicando la sua vita alla divulgazione di musicisti canadesi., Formò una band di supporto chiamata The Hawks, che produsse alcune delle prime rock star canadesi. Tra questi c’erano i membri della band, che iniziarono il tour con Bob Dylan nel 1966, e poi si ritirarono da soli nel 1968.

1960modifica

Mentre la fine degli anni Cinquanta lasciava il posto agli anni Sessanta, le star del decennio precedente stavano ancora producendo successi, ma stavano rapidamente perdendo terreno mentre faticavano a trovare materiale che scattasse con questa nuova ed energica generazione. Tuttavia, “The Stroll” ha continuato ad essere una mania di danza popolare anche negli anni “60 insieme a danze come “The Twist” e “The Pured Potato”. La prima registrazione rock prodotta e prodotta in Canada a raggiungere la popolarità internazionale fu “Clap Your Hands” nel 1960 di un quartetto di Montreal, i Beaumarks., Poco dopo, sono apparsi su American Bandstand e un concerto di beneficenza alla Carnegie Hall. Bobby Curtola da Port Arthur, Ontario ha avuto diverse canzoni sulle classifiche musicali canadesi a partire da “Hand In Hand With You” nel 1960. Il suo più grande chart-topper è venuto nel 1962 con la canzone, “Fortune Teller”, che ha avuto successo anche a livello internazionale. Nel 1966, ha vinto un RPM Gold Leaf Award (I Gold Leaf Awards, che erano a tutti gli effetti i primi Juno Awards) per essere stato il primo canadese ad avere un album d’oro., La CHUM Chart ha debuttato il 27 maggio 1957, sotto il nome di CHUM”s Weekly Hit Parade, a 1986, ed è stato il più longevo Top 40 grafico in Canada.

Durante il 1960 la musica canadese è stata considerata con indifferenza e gli artisti canadesi di registrazione sono stati costretti a girare verso gli Stati Uniti per stabilire la loro carriera. Nel 1960 Walt Grealis di Toronto ha iniziato nel mondo della musica con Apex Records, il distributore Ontario per Compo Company (fondata nel 1918), prima casa discografica indipendente del Canada che oggi fa parte della Universal., In seguito si unì alla London Records, dove lavorò fino al febbraio 1964, quando fondò la rivista commerciale RPM weekly. Dal primo numero di RPM Weekly il 24 febbraio 1964 al suo numero finale il 13 novembre 2000, RPM è stata la definizione delle classifiche in Canada. La popolarità del rock statunitense nelle due classifiche canadesi ha portato molti gruppi esistenti, specialmente quelli dedicati alla musica country, a cambiare stile o ad incorporare alcuni successi in stile rock nei loro repertori.,

Country rock, folk e rock cantanti come Gordon Lightfoot, Joni Mitchell, Leonard Cohen, Denny Doherty (di The Mamas & the Papas), David Clayton-Thomas (di Sangue, Sudore & Lacrime), Andy Kim, Zal Yanovsky (di Lovin” Cucchiaio), John Kay (di Steppenwolf), e Ian & Sylvia trovato un pubblico internazionale., Un esempio importante fu una band di Winnipeg chiamata Chad Allan& the Expressions, che ebbe un successo nel 1965 con una versione di Johnny Kidd and the Pirates “”Shakin” All Over”. Alla fine si sarebbero evoluti in The Guess Who, il primo gruppo rock canadese ad avere un successo numero 1 che raggiunse la vetta della Canadian Singles Chart e della Billboard Hot 100 allo stesso tempo, con “American Woman” nel 1970. Il loro successo aprì la strada a una nuova ondata di cantautori canadesi, tra cui Stan Rogers, Murray McLauchlan, Bruce Cockburn e Willie P. Bennett.,

A differenza della generazione precedente, alla fine degli anni Sessanta la controcultura americana e britannica e i movimenti hippie avevano deviato il rock verso il rock psichedelico, l’heavy metal, il rock progressivo e molti altri stili, la maggior parte dominati da testi socialmente e politicamente incisivi. La musica era un tentativo di riflettere sugli eventi del tempo—i diritti civili, i crescenti disordini in America per la guerra in Vietnam e l’ascesa del femminismo. In molti casi, il” messaggio ” all’interno della canzone era semplicistico o banale., Anche se solo due dei cinque membri originali della Steppenwolf sono nati in Canada (Jerry Edmonton e Goldy McJohn), il gruppo è stato tra i più grandi nella Canadian music negli anni 1960 e 1970. Tedesco nato frontman, John Kay, sarebbe poi diventato un cittadino Canadese ed è stato l’unico membro della Steppenwolf per essere inserito nella Canadian Music Hall of Fame e il Canada”s Walk of Fame. Steppenwolf è più famoso per le canzoni “Born to Be Wild”, “Magic Carpet Ride”e” The Pusher”. “Born to be Wild” è il più grande successo del gruppo, che lo rende a No., 2 nella Billboard Hot 100 nel 1968, diventando una delle 500 canzoni che hanno plasmato il Rock and Roll dalla Rock and Roll Hall of Fame, e diventando una delle 500 più grandi canzoni di Rolling Stone di tutti i tempi. Nel 1969, il batterista Corky Laing, di Montreal, si unì alla pionieristica band hard rock americana Mountain. Un altro dei giocatori più importanti della scena rock della fine degli anni 1960 e dei primi anni 1970 era Neil Young, che era un membro del gruppo folk rock Buffalo Springfield, prima di unirsi a Crosby, Stills, Nash & Young. Young ha anche registrato musica con Crazy Horse durante la sua carriera solista., La canzone “Ohio”, scritta da Neil Young e registrata con CSNY, era in risposta agli eventi politici del tempo e da allora è diventata un’icona sociale americana del periodo. “Ohio” è stato scritto sulla morte di quattro studenti della Kent State University. Gli studenti furono fucilati dalle Guardie nazionali dell’Ohio durante una protesta contro la guerra nel campus nel maggio 1970.

1970modifica

Con l’introduzione dei regolamenti di trasmissione della Canadian Radio-Television and Telecommunications Commission (CRTC) nel 1970, l’industria discografica canadese ha reso il rock un punto focale della sua attività., Nel 1971, la legge sui contenuti canadese è stata approvata garantendo artisti canadesi non erano invasa dai media americani. I Juno Awards iniziarono come un sondaggio condotto dalla rivista canadese RPM Weekly nel dicembre 1964. Un processo di scrutinio simile continuò fino al 1970 quando gli RPM Gold Leaf Awards, come erano allora conosciuti, furono cambiati in Juno Awards. La prima cerimonia di premiazione di Juno si è tenuta nel 1975 e ha svolto un ruolo nell’affrontare la preoccupazione per i contenuti canadesi., Ciò ha portato ad un aumento della produzione e con la popolarità internazionale di The Guess Who e Neil Young alla fine del 1960, mercati aperti al di fuori del Canada per i musicisti del paese. Successo all’estero di solito assicurato successo in Canada. I primi anni 1970 sono stati un periodo d’oro per la musica canadese. Molti artisti dalla fine del 1960 è venuto alla ribalta negli anni successivi, tra i quali i Bells e Andy Kim da Montreal, Chilliwack da Vancouver, Five Man Electrical Band da Ottawa, Faro da Toronto, Mercoledì da Oshawa, e gli Stampeders da Calgary.,

Con l’introduzione a metà degli anni 1970 periodo della musica rock in stazioni radio FM, dove era pratica comune per programma esteso spettacoli, musicisti erano più limitato di canzoni di tre minuti di durata, come dettato dalle stazioni AM. L’industria musicale canadese ancora nascente aveva pochi media musicali indipendenti e un’infrastruttura di distribuzione limitata., Due band di fama internazionale a sorgere da questo settore erano Bachman–Turner Overdrive e Rush, entrambi con manager acclamati. Direttore di Bachman–Turner Overdrive, Bruce Allen, ha continuato a produrre Loverboy e, infine, gestire tali importanti pop star come Bryan Adams e Anne Murray. Randy Bachman (precedentemente dei The Guess Who) pubblicò il primo album della sua nuova band sotto il nome di Bachman–Turner Overdrive nella primavera del 1973, che vinse due Juno Awards nonostante fosse in gran parte ignorato negli Stati Uniti. Il loro secondo album Bachman-Turner Overdrive II ha colpito No. 4 negli Stati Uniti., BTO II è stato certificato oro in otto paesi. Ha anche prodotto il loro singolo più ricordato e più duraturo, “Takin” Care of Business”, scritto da Randy Bachman. L’album del 1974 Not Fragile è andato dritto in cima alle classifiche, e il singolo “You Ain’t Seen Nothing Yet” ha colpito No. 1 negli Stati Uniti e No. 2 nel Regno Unito. Una delle maggiori esportazioni fino ad oggi è Rush, che vanta 25 dischi d’oro e 14 dischi di platino (3 multi-platino), che li rende uno dei gruppi rock più venduti nella storia da 2005., Rush attualmente al terzo posto dietro i Beatles e i Rolling Stones per il maggior numero di album d’oro e di platino consecutivi di una rock band.

Seguendo la scena hard rock una piccola ondata di atti emerse da tutto il Canada, tra cui Moxy, A Foot in Coldwater e Triumph da Toronto, Trooper da Vancouver, e April Wine da Halifax., April Wine ha avuto un enorme successo in Canada dai primi anni 1970 alla metà degli anni 1980, ma ha avuto anche un certo successo negli Stati Uniti e in Gran Bretagna, anche se molti critici musicali hanno ritenuto che la loro musica sia stata oscurata da gruppi di maggior successo. Critici culturali canadesi hanno notato che la fine del 1970 sono stati un periodo minore per la musica canadese. Molti degli atti che avevano definito la prima metà del decennio non erano più la registrazione, ed i nuovi artisti emergenti in questa epoca semplicemente non sembrano essere in grado di catturare lo zeitgeist pop canadese allo stesso modo., Tuttavia, un certo numero di artisti canadesi affermati, tra cui Rush, Bachman-Turner Overdrive, Frank Marino& Mahogany Rush, Bruce Cockburn, April Wine, Pat Travers, FM e Neil Young, rimasero influenti e registrarono alcuni dei loro materiali più popolari durante questo periodo, e l’ex cantante di “The Guess Who” Burton Cummings emerse come un popolare artista solista nel soft rock., Notevole è anche il folk rocker Gordon Lightfoot ” s “The Wreck of the Edmund Fitzgerald”, una canzone scritta in commemorazione del naufragio della bulk carrier SS Edmund Fitzgerald sul Lago Superiore il 10 novembre 1975. L’incidente è il disastro più famoso nella storia della spedizione dei Grandi Laghi. Il singolo raggiunse la posizione numero 2 nella Billboard pop charts nel novembre 1976, rendendolo il secondo singolo di maggior successo (in termini di posizione in classifica) di Lightfoot, con”Sundown “che raggiunse la prima posizione nel 1974., Un altro dei gruppi rock più influenti e popolari di questo periodo, Cuore, il risultato della collaborazione di due sorelle di Seattle con una band di supporto da Vancouver. Alcune band francofone popolari dell’epoca includevano il gruppo rock Beau Dommage di Montreal guidato da Michel Rivard e il gruppo progressive rock Harmonium anch’esso di Montreal. Artisti come The Kings, Prism, Crowbar, Nick Gilder, Ian Thomas, Goddo, Harlequin, Mogano Rush, Moxy, Streetheart, Max Webster e Ironhorse hanno visto il loro più grande successo durante il periodo di fine anni “70.,

Molti atti hanno avuto carriere altrettanto vitali, anche se meno remunerative al di fuori del mainstream nel punk rock e nelle sue derivazioni, generalmente contraddistinte da una tendenza agli estremi di un tipo o dell’altro. Che si tratti di intensità strumentale, contenuto lirico o stile di performance, la musica pop canadese si è evoluta con i tempi, riflettendo le tendenze mondiali. Alla fine degli anni 1970, mentre il punk rock, la disco e l’emergente new wave dominavano il paesaggio, gruppi canadesi come D. O. A.,, The Viletones, The Forgotten Rebels, Rough Trade, Diodes, Teenage Head, The Demics, The Young Canadians and Subhumans emersero e continuarono nel 1980 con band popolari come SNFU, Dayglo Abortions e Nomeansno. I Rough Trade furono particolarmente degni di nota per la loro hit del 1980 “High School Confidential”, una delle prime canzoni pop esplicitamente a tema lesbico a entrare nella Top 40 in tutto il mondo.

1980modifica

Le cose cambiarono corso negli anni 1980, la mutevole cultura frenetica fu accompagnata da un’esplosione nella cultura giovanile., Fino alla metà degli anni 1960, poca attenzione è stata prestata al rock dai quotidiani canadesi se non come notizia o novità. Con l’introduzione nel corso del 1970 del “critico rock”, la copertura ha cominciato a rivaleggiare con quella di qualsiasi altra musica. Il 1980 ha visto il Canada sostenere e promuovere molti dei propri talenti alla ricerca di vera originalità. Rock canadese in generale era stato scoraggiato dalle forze di mercato prima del 1980, in particolare la necessità di conformarsi al gusto di un pubblico canadese che ha avuto i suoi standard e le aspettative formate dalla costante esposizione agli atti statunitensi e britannici per i tre decenni precedenti., La popolarità di Chilliwack, ad esempio, è aumentata drammaticamente dopo che la band si è trasformata dalla natura sperimentale dei suoi primi LP in uno stile pop mainstream coerente con lo stile statunitense. La band ha colpito la prima Top 10 classifiche in Canada con 1973s “Lonesome Mary”, ma sono forse meglio ricordato per tre America hit canzoni dal 1980″ My Girl (Gone Gone Gone)”,” I Believe “e”Whatcha Gonna Do”. Anche se questi tre successi sono stati i loro unici singoli popolari negli Stati Uniti, la band ha pubblicato oltre una dozzina di album con 23 singoli di successo canadesi., Bill Henderson, il fondatore della band, è stato direttore musicale per l’edizione canadese di Sesame Street dal 1989 al 1995. Henderson è stato anche direttore della Canadian Association of Recording Arts and Sciences (CARAS) e presidente della Songwriters Association of Canada (SOCAN).

I video musicali hanno assunto un ruolo importante nella promozione delle registrazioni pop rock negli anni ‘ 80 per l’esposizione statunitense. I video hanno prodotto molti mainstream pop-rockers che hanno visto un enorme successo dentro e fuori del Canada., Il successo nel più grande mercato statunitense è rimasta il principale obiettivo della maggior parte, se non tutti, post 1970 Canadese rock; un obiettivo raggiunto con qualche maggiore o minore grado di coerenza da diversi, tra di loro Bryan Adams, Kim Mitchell, ex chitarrista e vocalist di Max Webster, Aldo Nova, Loverboy, Saga, k.d. lang, Red Rider, Corey Hart, Alannah Myles, Lee Aaron, Tom Cochrane, Suite nuziale, Tilt, Doug e le Lumache e Vetro Tigre. Inoltre, l’era ha prodotto il cowpunk country di k. d. lang., Bryan Adams sarebbe emerso come superstar del Canada degli anni ’80 dopo aver ricevuto l”Ordine del Canada, e l” Ordine della British Columbia e inserito nella Walk of Fame del Canada nel 1998 per il suo contributo alla musica popolare e il suo lavoro filantropico. Notevole è anche Loverboy che ha accumulato numerose canzoni di successo in Canada e negli Stati Uniti, facendo quattro album multi-platino. Singoli di successo della band, in particolare “Lovin” Ogni minuto di esso” e “Lavorare per il fine settimana” sono diventati graffette hard rock, e sono ancora sentito su stazioni radio classic rock negli Stati Uniti e in Canada., Loverboy ha ricevuto cinque Juno Awards, più alto premio del Canada per la musica, in un anno, un record che si trova ancora oggi. La band avrebbe poi ricevuto altri tre Juno Awards, portando il loro totale a otto, che è il più ricevuto da un singolo gruppo o individuo tranne Bryan Adams.

I video musicali divennero sempre più importanti come strumento di marketing per le band canadesi a metà degli anni 1980 con il debutto di MuchMusic nel 1984 e MusiquePlus nel 1986. Ora entrambi i musicisti canadesi inglesi e francesi avevano sbocchi per promuovere la loro musica attraverso il video in Canada., Le reti non erano solo un’opportunità per gli artisti di far riprodurre i loro video: le reti hanno creato VideoFACT, un fondo per aiutare gli artisti emergenti a produrre i loro video.New wave, glam rock e heavy metal era diventato lo stile più popolare del rock a metà degli anni 1980., Atti come Platinum Blonde, Helix, Toronto, Parachute Club, The Box, Strange Advance, Spoons, Trans-X, Rational Youth, Men Without Hats, Norman Iceberg, Images in Vogue, Headpins, Sheriff, Frozen Ghost, Teenage Head, Idle Eyes, Eight Seconds, The Northern Pikes, Brighton Rock and Martha and the Muffins erano insieme per il nuovo video musicale canadese ride. Anche se molti di loro, infatti, erano solo “meraviglie one-hit”.,

Alla fine del 1980, l’industria discografica canadese ha continuato a produrre atti popolari come Blue Rodeo. Il rock alternativo emerse anche come un genere influente, con artisti indipendenti come The Tragically Hip, 54-40, Sarah McLachlan, Spirit of the West, The Waltons, Cowboy Junkies, The Pursuit of Happiness e The Grapes of Wrath che guadagnarono la loro prima attenzione diffusa durante questo periodo., Anche una nuova ondata di band thrash metal canadesi ha cominciato a salire e ha guadagnato un seguito dedicato come Anvil, Rasoio, Voivod, Sacrificio, Spada, Exciter e Annihilator, artista più venduto del metal canadese, con vendite di quasi 2 milioni di unità in tutto il mondo, con gruppi industriali Skinny Puppy e Front Line Assembly nel mix, così come black/death metal band Blasfemia.

Artisti rock di maggior successo del Canada alla fine del 1980 hanno lavorato in un relativamente generico, stile pop rock mainstream del giorno., Alcuni degli anni 1970, 1980 e 1990, possono essere ascritti a substyles più specifici come Colin James, David Wilcox e Jeff Healey al blues-rock (vedi blues canadese). Con Stompin” Tom Connors, Great Big Sea e Ashley MacIsaac al folk rock, che ha visto l’inizio per entrambi gli stili, un grande seguito in tutto il Canada., Il più notevole sarebbe Stompin “Tom Connors che in genere ha scritto sulla tradizione canadese e la storia, alcune delle canzoni più conosciute di Connors includono Big Joe Mufferaw, The Black Donnellys, Reesor Crossing Tragedy, Sudbury Saturday Night e The Hockey Song (aka “The Good Old Hockey Game”), che viene spesso riprodotto su sistemi audio alle partite della National Hockey League (NHL) sia in Canada che negli Stati Uniti.

1990modifica

All’inizio degli anni 1990 il rock canadese ha preso una svolta distintiva. Proprio come gli artisti del 1970 hanno gareggiato con la disco, gli artisti del 1990 sono stati in competizione con l’hip hop canadese e l’hip hop americano nelle classifiche video e radiofoniche. Glam metal e arena rock avevano perso la sua posizione come Hip hop, alternative rock e grunge è diventato il nuovo suono della prossima generazione. Le pubblicazioni canadesi dedicate alla musica rock e pop canadese, esclusivamente o in tandem con contenuti editoriali più generali rivolti ai giovani lettori, si stavano espandendo rapidamente negli anni ‘ 90., Fu un decennio di incredibile nazionalismo, almeno per quanto riguarda la musica inglese-canadese. Le regole del 1971 CRTC (25% contenuti canadesi su radio canadese, aumentato al 30 per cento nel 1980) finalmente entrato in pieno effetto ed entro la fine del decennio, le stazioni radio avrebbero dovuto giocare 35% contenuti canadesi. Ciò ha portato ad un’esplosione di band canadesi che governano le onde radio canadesi a differenza di qualsiasi epoca prima.,es Le Lapidi, i Tea Party, Matthew Good Band, Umido, Sloan, I Gandharva, Cambiamento di Cuore, Skydiggers, Eric”s Trip, Limblifter, Salmonblaster, supergarage, Shyne di Fabbrica, Doughboys, Crash Test Dummies, Il più Basso dei Bassi, 13 Motori, Probabilità, io la Madre Terra, Grande Zucchero, Glueleg, Età Elettrici, Rymes, Arancia, Strapping Young Lad, Bif Naked, Rheostatics, Le Sentinelle, Moxy Früvous, Arrugginito, Nostra Signora della Pace, Il Filosofo Re, Junkhouse, Wide Mouth Mason, Puro, Tordo Eremita, cub, Il Guastafeste, Sandbox, Treble Charger, Grande Relitto, Il Weakerthans, Propagandhi e The Planet Smashers., Anche se molti di loro non hanno avuto troppo successo negli Stati Uniti, rimangono estremamente popolari in Canada con molta più vitalità rispetto ai loro contemporanei di altri paesi.

The Barenaked Ladies ha portato un riflettore sul mercato indie canadese quando le loro vendite di album hanno iniziato a steamroll basato semplicemente sul passaparola e sui loro spettacoli dal vivo., The Yellow Tape, pubblicato nel 1991, divenne la prima versione indie di qualsiasi band a raggiungere lo status di platino (100.000 copie) in Canada. L’album Stunt divenne il loro più grande successo, sostenuto da “One Week”, che per coincidenza trascorse una settimana al primo posto nella Billboard Hot 100. Notevole è anche il Tragicamente Hip che ha firmato un contratto discografico a lungo termine con MCA nel 1987, ma sono stati in gran parte non riconosciuti fino al 1989 fino a qui. Hanno continuato a stabilirsi come una delle band più influenti in Canada., Non hanno mai trovato il successo mainstream negli Stati Uniti, ma questo non importa perché la loro base di fan canadese da solo è stato sufficiente per sostenere una carriera lunga e sana, con loro ancora giocando grandi stadi venticinque anni dopo aver iniziato. La band è uno degli eroi nostrani del Canada-detengono il record per la maggior parte numero uno debutta nella classifica degli album canadesi con un totale di otto album., – sono stati inseriti nella Canadian Music Hall of Fame, Walk of Fame del Canada, Royal Conservatory of Music, hanno vinto più di una dozzina di Juno Awards da più di trenta nomination, Nostra Signora Pace, da Toronto sono stati uno dei gruppi rock canadesi di maggior successo del 1990; il loro 1997 sforzo Clumsy è stato certificato Diamante in Canada e disco di platino negli Stati Uniti, che era qualcosa che molti gruppi rock canadesi non ha fatto in quel momento.

Nel 1996 VideoFACT ha lanciato PromoFACT, un programma di finanziamento per aiutare i nuovi artisti a produrre press kit elettronici e siti web., Ciò ha aiutato l’Indie rock, che avrebbe visto una nuova fase dominante a metà degli anni 1990 proprio mentre il rock and roll stava iniziando ad essere una forza predominante nelle classifiche canadesi ancora una volta. Indie rock non avrebbe mai dovuto essere mainstream, ma questo è il percorso che ha preso entro la fine del decennio. Musicalmente, la fine degli anni 1990 ha visto i generi rock dei primi anni 1990 completamente crescere a parte piuttosto che fondersi. Ognuno dei generi si è moltiplicato e si è evoluto in un modo in gran parte indipendente dagli altri. Forse il cambiamento più drammatico nello stile di vita ha colpito le ragazze., Erano le figlie delle donne che avevano combattuto per l’emancipazione e l’uguaglianza negli anni ‘ 60.

Le donne canadesi alla fine del decennio godettero di un maggiore successo commerciale internazionale che mai nel campo della musica popolare., Come Alannah Myles, Lisa Dalbello e Lee Aaron avevano avuto un decennio prima, quattro donne in particolare sono emerse dagli anni ‘ 90, stabilendo nuovi pinnacoli di successo in termini finanziari, critici e nelle loro influenze immediate e forti sui loro rispettivi generi: Sarah McLachlan, Céline Dion, Alanis Morissette e Shania Twain. Alanis Morissette ha dato il via a un’altra rivoluzione nella musica canadese, lanciando un’era in cui donne canadesi come Avril Lavigne avrebbero dominato le classifiche pop di tutto il mondo., Cantante Quebec-nato, Celine Dion è l’artista canadese più venduto di tutti i tempi, e quando il suo album del 1997, Let’s Talk About Love è stato rilasciato in Canada, ha battuto il record per le più alte vendite settimanali di apertura per qualsiasi album, vendendo 230.212 copie, un record che si trova ancora., Alanis Morissette, insieme con Shania Twain, sono gli unici artisti Canadesi, maschio o femmina che ha venduto due milioni di unità in Canada, ricevendo il Double diamond award, Altre donne Canadesi di musicisti che hanno raggiunto il successo internazionale nel mondo altamente competitivo di musica popolare, tra cui Joni Mitchell, Ginette Reno, Diane Dufresne, Diana Krall, Avril Lavigne, Loreena McKennitt, Amanda Marshall, Holly Cole, Chantal Kreviazuk, Diane Tell, Jann Arden, Deborah Cox, Sarah Harmer, Susan Aglukark, Melissa Auf der Maur, Emily Haines, Kittie, Bif Naked, Nelly Furtado, Colleen Rennison e Feist.,

2000sEdit

Il primo decennio del 21 ° secolo fu dominato dal post-grunge e continuò a vedere l’espansione del rock alternativo, pop-punk, hard rock e indie rock sia artisticamente che commercialmente. Il principale fenomeno musicale è stata l”emergere di una nuova generazione di cantautori che erano la diretta conseguenza delle ambizioni intellettuali della generazione precedente. Il più grande fattore che ha contribuito alla rinascita della musica rock nel primo decennio del 21 ° secolo è l’aumento dei download digitali a pagamento., La stragrande maggioranza delle canzoni acquistate su siti di download a pagamento sono singoli acquistati da album completi; canzoni che vengono acquistati su base canzone per canzone off album dell”artista sono considerati vendite di singoli, anche se non hanno alcun singolo ufficiale per l” acquisto. Il boom della musica indipendente a cavallo del millennio ha cambiato le dinamiche dell’industria musicale. All’incirca nello stesso periodo, il CD (economico da produrre) sostituì l’album in vinile e le cassette (costose da produrre)., Poco dopo, Internet ha permesso ai musicisti di distribuire direttamente la loro musica, bypassando così la selezione della vecchia “etichetta discografica”. L “industria musicale del Canada ha sofferto a causa dei tempi difficili per la parte migliore dell” ultimo decennio. Il Canada si è unito ad altre 50 nazioni nel 2008 per aggiornare il suo Copyright Act, e così facendo mirava a consentire agli artisti e ad altri di chiedere un risarcimento per il loro lavoro, indipendentemente da come viene distribuito. Nel 2010 il Canada ha introdotto una nuova legislazione sul copyright., La legge modificata rende illegale l’hacking delle serrature digitali, ma sancisce in legge la capacità degli acquirenti di registrare e copiare musica da un CD a dispositivi portatili.,g Ragazzo, Billy Talent, Silverstein, Thornley, Sam Roberts, Joel Plaskett, Avril Lavigne, Finger Eleven, i Simple Plan, fossa delle Marianne, Gob, Hot Hot Heat, Immacolata Macchina, The New Pornographers, Sum 41, Blu di Evans, Parabelle, Tre Giorni di Grazia, Il Trews, Matt Mays & El Torpedo, Alexisonfire, la Teoria di un Deadman, Protesta l’Eroe, Default, Bedouin Soundclash, Neverending White Lights, Hedley, Tokyo Police Club, Death from above 1979, all’Età di Stordimento, Metrica, Broken Social Scene, Monster Truck, I cani da pastore, a Piedi, Fuori Terra, Città e Colore, Nessun Peccatore e Sacerdotessa.,

Probabilmente il gruppo canadese di maggior successo del decennio è stato Nickelback. L’album Silver Side Up ha venduto oltre sei milioni di copie (6x Platino) negli Stati Uniti e 800.000 copie (8x Platino) in Canada., La band ha vinto più Juno Awards, American Music Award, e un MTV Video Music Award, il Loro singolo di successo “How You Remind Me” ha raggiunto il top della Canadian Singles Chart e la Billboard Hot 100, allo stesso tempo, che li rende il secondo Canadese band per fare questo, il primo è ” Indovina Chi “American Woman” nel 1970. Nickelback ha anche venduto oltre 50 milioni di album in tutto il mondo, che li rende l’unica rock band canadese per raggiungere questo obiettivo. Anche molto notevole è Avril Lavigne, che è uno degli artisti più venduti rilasciando album negli Stati Uniti, con oltre 10.,25 milioni di copie certificate dalla Recording Industry Association of America.

La fine del decennio fu notevole per un sorprendente numero di ambiziosi album indie rock. La scena indie rock canadese è stata al centro dell’attenzione nazionale e internazionale in molte pubblicazioni, come Spin, The New York Times Magazine, Rolling Stone, Under the Radar, così come l’edizione canadese di Time magazine. Può essere difficile per un gruppo indie sfondare in Canada in quanto non esiste una stazione rock nazionale., D’altra parte, anche se le rock band possono ottenere una certa esposizione da punti vendita come MuchMusic e CBC Radio 3, band devono in gran parte contare sulla costruzione di un pubblico città per città, come ogni stazione radio commerciale prende le sue decisioni playlist in modo indipendente. Allo stesso modo, è più difficile viaggiare a livello nazionale anche a causa delle vaste dimensioni, creando comunità regionali che ruotano attorno alle principali scene musicali in città come Winnipeg, Vancouver, Toronto, Montreal o Halifax, ognuna con una manciata di scene di città suburbane che producono la prossima ondata di nuove band., Il più notevole è Arcade Fire, che hanno vinto numerosi premi, tra cui il Grammy 2011 per l’album dell’anno, il Juno Award 2011 per l’album dell’anno, e il Brit Award 2011 per il miglior album internazionale per il loro terzo album in studio, The Suburbs.

---