Laurel e Hardy

Hal RoachEdit

Hal Roach ha descritto come i due attori si sono riuniti come una squadra. In primo luogo, Hardy aveva già lavorato per Roach (e altri) quando Roach assunto Laurel, che aveva visto nel vaudeville. Laurel aveva gli occhi azzurri molto chiari, e Roach ha scoperto che, a causa della tecnologia della pellicola in quel momento, gli occhi di Laurel non avrebbero fotografare correttamente — blu fotografato come bianco. Questo problema è evidente nel loro primo film muto insieme, Il cane fortunato, in cui è stato fatto un tentativo di compensare il problema da make-up occhi di Laurel molto pesantemente., Per circa un anno, Roach aveva Laurel lavorare in studio come scrittore. Poi è stato sviluppato un film pancromatico, hanno fatto un test per Laurel e hanno scoperto che il problema è stato risolto. Laurel e Hardy sono stati poi messi insieme in un film, e le due sembravano completarsi a vicenda. Di solito le squadre comiche erano composte da un uomo etero e un uomo divertente, ma questi due erano entrambi comici; tuttavia, entrambi sapevano come interpretare l’uomo etero quando lo script ne aveva bisogno. Roach ha detto, “Si potrebbe sempre tagliare a un primo piano di uno dei due, e la loro reazione è stata buona per un” altra risata.,”

Stile comico e caratteristichemodifica

L’umorismo di Laurel e Hardy era altamente visivo, con slapstick usato per l’enfasi. Spesso avevano argomenti fisici tra loro (nel personaggio), che erano piuttosto complessi e coinvolgevano la violenza dei cartoni animati, e i loro personaggi impedivano loro di fare progressi reali negli sforzi più semplici., Gran parte della loro commedia comporta la mungitura di uno scherzo, dove una semplice idea fornisce una base da cui partire per costruire più gag senza seguire una narrazione definita.

Stan Laurel era di media altezza e peso, ma è apparso piccolo e leggero accanto a Oliver Hardy, che era 6 ft 1 in (185 cm) di altezza e pesava circa 280 lb (127 kg) nel suo fiore degli anni. I dettagli dei loro capelli e vestiti sono stati usati per migliorare questo contrasto naturale. Laurel teneva i capelli corti sui lati e sulla schiena, facendoli crescere a lungo in cima per creare una naturale “parrucca da paura”. Nei momenti di shock, piangeva simultaneamente mentre tirava su i capelli., Al contrario, diradamento dei capelli di Hardy è stato incollato sulla fronte in riccioli spiedo e sfoggiava un baffi spazzolino da denti. Per ottenere una camminata piatta, Laurel si tolse i talloni dalle scarpe. Entrambi indossavano bombette, con Laurel di essere più stretto di Hardy, e con un bordo appiattito. L’abbigliamento normale dei personaggi richiedeva camicie con colletto ad ala, con Hardy che indossava una cravatta al collo che avrebbe fatto girare e Laurel un papillon. Giacca sportiva di Hardy era un po”piccolo e fatto con un pulsante sforzare, mentre la giacca a doppio petto di Laurel era larghi.,

Una routine popolare eseguita dalla squadra era un combattimento “tit-for-tat” con un avversario. Questo potrebbe essere con le loro mogli-spesso interpretato da Mae Busch, Anita Garvin, o Daphne Pollard—o con un vicino di casa, spesso interpretato da Charlie Hall o James Finlayson. Laurel e Hardy sarebbe accidentalmente danneggiare la proprietà di qualcuno, e la parte lesa avrebbe vendicarsi rovinando qualcosa appartenente a Laurel o Hardy. Dopo aver esaminato con calma il danno, avrebbero trovato qualcos’altro da vandalizzare, e il conflitto si sarebbe intensificato fino a quando entrambe le parti non avrebbero distrutto contemporaneamente oggetti l’una di fronte all’altra., Un primo esempio della routine si verifica nel loro classico corto Big Business (1929), che è stato aggiunto al National Film Registry nel 1992. Un altro cortometraggio che ruota intorno a un tale alterco è stato intitolato Tit for Tat (1935).

Uno dei loro dialoghi più ricordati era la routine “Tell me that again”. Laurel avrebbe detto Hardy un ” idea veramente intelligente si avvicinò con, e Hardy avrebbe risposto, “Dimmelo di nuovo.”Laurel avrebbe tentato di ripetere l’idea, ma, dopo averlo dimenticato, balbettare sciocchezze., Hardy, che ha avuto difficoltà a capire l”idea di Laurel quando espresso chiaramente, avrebbe capito la versione confuso perfettamente. Mentre gran parte della loro commedia è rimasta visiva, varie linee di dialogo umoristico apparso in film parlanti di Laurel e Hardy. Alcuni esempi includono:

In alcuni casi, la loro commedia rasentava il surreale, in uno stile che Stan Laurel chiamava “magia bianca”. Ad esempio, nel film del 1937 Way Out West, Laurel stringe il pugno e vi versa del tabacco come se fosse una pipa. Poi fa scorrere il pollice verso l’alto come se stesse lavorando un accendino., Il suo pollice si accende e lui importa di fatto accende la sua “pipa”. Stupito nel vedere questo, Hardy tenta senza successo di duplicarlo per tutto il film. Molto più tardi finalmente riesce, solo per essere terrorizzato quando il suo pollice prende fuoco. Laurel ripete lo scherzo pipe nel film del 1938 Block-Heads, di nuovo a bemusement di Hardy. Questa volta, lo scherzo finisce quando una partita Laurel stava usando si riaccende, Hardy lo getta nel camino, ed esplode con un forte botto.,

Piuttosto che mostrare Hardy che soffre il dolore delle disgrazie, come cadere dalle scale o essere picchiato da un delinquente, venivano spesso usati effetti sonori che sbattevano e si schiantavano in modo che il pubblico potesse visualizzare la scena da solo. Il film del 1927 Sailors Beware fu un film significativo per Hardy perché due dei suoi marchi duraturi furono sviluppati. Il primo era il suo “tie twiddle” per dimostrare imbarazzo. Hardy, mentre recitava, aveva ricevuto un secchio d’acqua in faccia. Egli ha detto,”Mi aspettavo che, ma non mi aspettavo in quel particolare momento., Mi ha gettato mentalmente e non riuscivo a pensare a cosa fare dopo, così ho agitato la cravatta in una sorta di tiddly-widdly moda per mostrare l”imbarazzo durante il tentativo di guardare amichevole.”Il suo secondo marchio di fabbrica è stato il “camera look”, in cui rompe la quarta parete. Hardy ha detto: “Ho dovuto diventare esasperato così ho appena fissato a destra nella fotocamera e registrato il mio disgusto.”Fuori dallo schermo, Laurel e Hardy erano esattamente l’opposto dei loro personaggi cinematografici: Laurel era l’operoso “uomo delle idee”, mentre Hardy era più accomodante.,

Slogan

Il tormentone più usato da Laurel e Hardy nel film è: “Beh, ecco un altro bel pasticcio in cui mi hai fatto entrare!”La frase fu usata in precedenza da W. S. Gilbert sia nel Mikado del 1885 che nel Granduca del 1896. Fu usato per la prima volta da Hardy nel caso di omicidio Laurel-Hardy nel 1930. Nella cultura popolare lo slogan è spesso citato erroneamente come”Bene, ecco un altro bel pasticcio che mi hai ottenuto in.”La versione errata della frase non è mai stata usata da Hardy e l’equivoco deriva dal titolo del loro film Another Fine Mess., Numerose varianti della citazione sono apparse sul film. Ad esempio, nei polli torna a casa saysie dice con impazienza a Stan “Bene. … “con Stan che risponde,” Ecco un altro bel casino in cui ti ho messo.”I film più spessi dell’acqua e le tomaie fissatrici usano la frase “Bene, ecco un altro bel bollitore di pesce in cui mi hai messo in salamoia!”In Saps at Sea la frase diventa” Bene, ecco un altro bel secchio di schiuma mi hai ottenuto in!,”Lo slogan è usato nella sua forma originale nel film del duo Atoll K del 1951, dove serve opportunamente come linea finale di dialogo in quello che è il film finale di Laurel e Hardy. La maggior parte delle volte, dopo Hardy ha detto quella frase, Laurel avrebbe iniziato a piangere, esclamando “Bene, non ho potuto farne a meno…”e cominci a piagnucolare mentre parla senza senso.

Un altro tormentone regolare, gridato da Olie nei momenti di angoscia o frustrazione, mentre Stan sta impotente, è “Perché non fai qualcosa per aiutarmi?”

“D” oh!,”è uno slogan usato dall’attore scozzese baffuto James Finlayson che è apparso in 33 film di Laurel e Hardy. La frase, esprimendo sorpresa, impazienza o incredulità, è stata l’ispirazione per ” D ” oh!”come detto dall’attore Dan Castellaneta che interpreta il personaggio Homer Simpson nella lunga commedia animata I Simpson. Il primo uso intenzionale di Homer di ” d ” oh!”si è verificato nel breve Ullman “Punching Bag” (1988). Nel primo film sonoro di Laurel e Hardy, Abituato come siamo, Hardy usa l”espressione quando la moglie del suo personaggio spacca un record sopra la sua testa.,

FilmsEdit

Laurel disse al biografo del duo John McCabe:”Di tutte le domande che ci sono state poste, la più frequente è come ci siamo uniti? Spiego sempre che siamo venuti insieme naturalmente.”Laurel e Hardy si unirono per caso e crebbero indirettamente., Nel 1926, entrambi facevano parte della Roach Comedy All Stars che era un gruppo di attori di rango simile che hanno preso parte a una serie di film. Abbastanza involontariamente Laurel e parti di Hardy è cresciuto più grande, mentre quelli dei loro compagni di stelle diminuita perché Laurel e Hardy sono stati considerati grandi attori. La loro collaborazione fu suggerita da Leo McCarey che fu il loro direttore supervisore dal 1927 al 1930. Durante questo periodo McCarey e Laurel ideato congiuntamente formato della squadra. McCarey ha anche influenzato il rallentamento della loro commedia ad un ritmo più naturale., Dopo aver collaborato hanno giocato gli stessi personaggi per 30 anni.

Anche se Hal Roach ha impiegato scrittori e registi come H. M. Walker, Leo McCarey, James Parrott e James W. Horne nei film di Laurel e Hardy, Laurel avrebbe riscritto intere sequenze o sceneggiature. Avrebbe anche il cast e la troupe improvvisare sul palcoscenico; avrebbe poi meticolosamente rivedere il filmato durante il processo di editing. Nel 1929 Laurel era il capo scrittore ed è stato riferito che le sessioni di scrittura erano allegramente caotiche. Stan aveva tre o quattro scrittori che si sono uniti in un gioco perpetuo di ” Can You Top This?,”Come Laurel ovviamente gustato gag di scrittura, Hardy era più che felice di lasciare il lavoro al suo partner e una volta è stato citato come dicendo “Dopo tutto, solo facendo le gag è stato un lavoro abbastanza duro, soprattutto se avete preso il maggior numero di cadute e stato scaricato nel maggior numero di mudholes come ho. Penso di aver guadagnato i miei soldi”. Da questo punto, Laurel era un regista non accreditato per i loro film. Correva il set di Laurel e Hardy, non importa chi era nella sedia del regista, ma non si è mai sentito in dovere di affermare la sua autorità. Roach osservò: “Laurel comandava la produzione., Con qualsiasi regista, se Laurel ha detto ” Non mi piace questa idea,”il regista non ha detto “Bene, si sta andando a farlo in ogni caso.”Questo è stato capito.”Come Laurel ha fatto tanti suggerimenti non c’era molto da fare per il regista accreditato.

Nel 1929 l’era del cinema muto stava volgendo al termine, e molti attori videro la loro carriera declinare con l’avvento del suono., Molti attori del cinema muto non sono riusciti a fare la transizione perché hanno deciso che il loro primo dovere era quello di raccontare storie a parole o hanno enfatizzato il loro discorso. Laurel e Hardy evitarono questa trappola perché continuarono a fare film principalmente visivi. Non hanno ignorato il suono, ma non sono stati governati da esso. Come squadra si sono dimostrati abili nella loro fusione di umorismo visivo e verbale e hanno fatto una transizione senza soluzione di continuità all’era parlante nel loro primo film sonoro Unaccustomed As We Are del 1929. Il titolo ha preso il nome dalla frase familiare “Non abituati come siamo a parlare in pubblico”., Nel dialogo di apertura, Laurel e Hardy hanno iniziato spoofing il discorso lento e consapevole dei primi attori parlanti che è diventato una routine che avrebbero usato regolarmente.

Il primo lungometraggio con Laurel e Hardy fu Pardon Us del 1931. L’anno seguente Il Carillon, la cui trama ruotava intorno alla coppia spingendo un pianoforte su una lunga rampa di scale, ha vinto un Oscar per il miglior soggetto corto Live Action. Mentre molti appassionati sostengono la superiorità del Carillon, il loro film muto del 1929 Big Business è di gran lunga il più acclamato., La trama di questo film vede Laurel e Hardy come venditore di alberi di Natale coinvolti in una classica battaglia tit-for-tat con un personaggio interpretato da James Finlayson che alla fine distrugge la sua casa e la loro auto. Big Business è stato aggiunto al National Film Registry negli Stati Uniti come tesoro nazionale nel 1992. Il film Sons of the Desert del 1933 è spesso affermato di essere il miglior lungometraggio di Laurel e Hardy. Un certo numero di loro film sono stati reshot con Laurel e Hardy parlando in spagnolo, italiano, francese o tedesco., Le trame di questi film erano simili alla versione in lingua inglese, anche se il cast di supporto erano spesso attori madrelingua. Mentre Laurel e Hardy non potevano parlare queste lingue straniere hanno ricevuto voice coaching per le loro linee. Il film Pardon Us del 1931 è stato riproposto in tutte e quattro le lingue straniere mentre i film Blotto, Hog Wild e Be Big! sono state realizzate in versione francese e spagnola. Nottambuli è stato fatto sia in spagnolo e italiano e sotto lo zero insieme a polli tornare a casa sono stati fatti solo in spagnolo.,

Il film Babes in Toyland del 1934 rimane un perenne sulla televisione americana durante il periodo natalizio. Quando è stato intervistato Hal Roach ha parlato scathingly circa il film e il comportamento di Laurel durante la produzione. Laurel era infelice con la trama, e dopo una discussione è stato permesso di fare il film la sua strada. La spaccatura ha danneggiato i rapporti Roach-Laurel al punto che Roach ha detto che dopo Toyland, non ha più voluto produrre film Laurel e Hardy. Tuttavia, la loro associazione continuò per altri sei anni. Sperando in una maggiore libertà artistica, Laurel e Hardy si separarono da Roach.,

Laurel e Hardy firmarono con la 20th Century-Fox nel 1941 e la Metro-Goldwyn-Mayer nel 1942. Tuttavia, le condizioni di lavoro erano ora completamente diverse in quanto erano semplicemente attori assunti, relegati alle unità di B-film di entrambi gli studi, e inizialmente non erano autorizzati a contribuire alle sceneggiature o improvvisare, come avevano sempre fatto. Quando i film si rivelarono popolari, gli studios permisero al team di avere più input e Laurel e Hardy recitarono in otto lungometraggi fino alla fine del 1944. Questi film, mentre lontano dal miglior lavoro della squadra, erano ancora molto successo con gli spettatori., I film, preventivati tra $300.000 e each 450.000 ciascuno, hanno guadagnato milioni al botteghino per Fox e MGM. I film Fox erano così redditizi che lo studio continuava a fare Laurel e Hardy commedie dopo Fox interrotto i suoi altri film della serie “B”.

La squadra impegnata decise di riposarsi durante il 1946, ma il 1947 incluse il loro primo tour europeo in 15 anni. Un film chiamato “Robin Hood” è stato progettato per essere girato durante il tour, ma non è stato realizzato., Nel 1947 Laurel e Hardy parteciparono notoriamente alla riapertura del Dungeness loop della Romney, Hythe and Dymchurch Railway, dove eseguirono diverse routine improvvisate con una locomotiva a vapore a beneficio della folla e dei dignitari locali.

Nel 1948, al ritorno della squadra in America, Laurel fu messo da parte dalla malattia e temporaneamente incapace di lavorare. Ha incoraggiato Hardy a prendere parti di film da solo. Amico di Hardy John Wayne lo ha assunto per co-protagonista nei combattimenti Kentuckian per Republic Pictures, e Bing Crosby gli ha ottenuto una piccola parte in Equitazione alta di Frank Capra.,

Nel 1950-51, Laurel e Hardy fecero il loro ultimo lungometraggio insieme, Atoll K. Questo film era una coproduzione franco-italiana diretta da Leo Joannon, ma era afflitto da problemi con le barriere linguistiche, problemi di produzione e gravi problemi di salute sia di Laurel che di Hardy. Durante le riprese, Hardy ha iniziato a perdere peso precipitosamente e ha sviluppato un battito cardiaco irregolare. Laurel stava vivendo complicazioni alla prostata dolorose pure. I critici sono rimasti delusi con la trama, doppiaggio inglese, e aspetto fisico malaticcio di Laurel nel film., La bozza finale della sceneggiatura fu consegnata a Laurel all’arrivo, che trovò discutibile a causa del suo pesante contenuto politico che oscurava la commedia. Ha rapidamente riscritto la sceneggiatura, con lo schermo comico Monty Collins contribuendo gag visive, e assunto vecchio amico americano Alf Goulding per dirigere le scene Laurel e Hardy. Il film non è stato un successo commerciale alla sua prima uscita (anche se ha fatto finalmente girare un profitto quando ripubblicato in altri paesi) e ha portato fine alla carriera cinematografica di Laurel e Hardy., Nel 1954 un distributore americano rimosse 18 minuti di filmati e pubblicò il film come Utopia; questo montaggio americano è stato ampiamente pubblicato su film e video, ed è la versione più conosciuta del film.

Dopo la chiusura dell’Atoll K nell’aprile 1951, la squadra tornò in America e utilizzò il resto dell’anno per riposare. Stan ha preso parte a un cinegiornale televisivo silenzioso, Swim Meet, nel personaggio, come co-direttore di un concorso locale della California.

La maggior parte dei film di Laurel e Hardy sono sopravvissuti e sono ancora in circolazione., Tre dei loro 107 film sono considerati perduti e non sono stati visti nella loro forma completa dal 1930. Il film muto Cappello fuori dal 1927 è scomparso completamente. La prima metà del film del 1927 Ora dirò uno è perduto e la seconda metà deve ancora essere rilasciato in video. Nel musical in Technicolor del 1930 The Rogue Song, Laurel e Hardy appaiono in 10 sequenze, solo una delle quali è nota per esistere con la colonna sonora completa.

Anni finalimodifica

Dopo la realizzazione di Atoll K, Laurel e Hardy si sono presi alcuni mesi di pausa per affrontare problemi di salute., Al loro ritorno sulla scena europea nel 1952, hanno intrapreso una serie ben accolta di apparizioni pubbliche, eseguendo un breve schizzo Laurel aveva scritto chiamato “A Spot of Trouble”. Sperando di ripetere il successo l’anno successivo Laurel scrisse una routine intitolata “Birds of a Feather”. Il 9 settembre 1953, la loro barca arrivò a Cobh nella Repubblica d’Irlanda. Laurel ha raccontato la loro accoglienza:

L’amore e l’affetto che abbiamo trovato quel giorno a Cobh erano semplicemente incredibili., C’erano centinaia di barche che soffiavano fischi e mob e mob di persone che urlavano sulle banchine. Non riuscivamo a capire di cosa si trattasse. E poi è successo qualcosa che non potrò mai dimenticare. Tutte le campane della chiesa a Cobh hanno iniziato a suonare la nostra canzone a tema “Dance of the Cuckoos” e Babe (Oliver Hardy) mi ha guardato e abbiamo pianto. Non dimenticherò mai quel giorno. Mai.,

Mentre erano in tour in Gran Bretagna e Irlanda nel 1953, Laurel e Hardy apparvero alla radio in Irlanda e in una trasmissione televisiva in diretta della BBC del popolare show Face the Music con l’ospite Henry Hall una settimana dopo. Questi spettacoli non sembrano essere stati conservati su disco, nastro, o cinescopio, ma le note dal volto L’aspetto televisivo di musica sono stati recentemente scoperti. Secondo le note, Stanie informa Stan che il programma televisivo ha un pubblico di sei milioni e che l’ospite Henry Hall “ci introdurrà a loro”., A cui Stan risponde ” Che sta andando a prendere molto tempo, non è vero?”

Il 17 maggio 1954, la coppia fece la loro ultima esibizione dal vivo a Plymouth, nel Regno Unito, al Palace Theatre. Il 1º dicembre 1954, la squadra fece la sua unica apparizione televisiva americana quando furono sorpresi e intervistati da Ralph Edwards nel suo programma live della NBC-TV This Is Your Life., Attirati al Knickerbocker Hotel con il pretesto di un incontro di lavoro con il produttore Bernard Delfont, le porte si aprirono alla loro suite, #205, inondando la stanza con la luce e la voce di Edwards. Questa trasmissione televisiva è stata conservata su un cinescopio e successivamente rilasciata su home video. In parte a causa della risposta positiva dalla trasmissione televisiva la coppia ha iniziato rinegoziare con Hal Roach, Jr.per una serie di speciali televisivi a colori NBC da chiamare Laurel e Fabulous Fables di Hardy., Tuttavia, i piani per le offerte speciali dovevano essere accantonati poiché i comici anziani continuavano a soffrire di salute in declino. Nel 1955, la rivista americana TV Guide pubblicò una diffusione a colori sulla squadra con foto attuali; lo stesso anno fecero la loro ultima apparizione pubblica insieme mentre partecipavano al programma This Is Music Hall. Questo era un programma televisivo della BBC sul Grand Order of Water Rats, un’organizzazione britannica di varietà. Laurel e Hardy hanno fornito un inserto filmato in cui ricordano i loro amici nella varietà britannica., Hanno fatto la loro ultima apparizione sulla macchina fotografica nel 1956 in un film privato, girato da un amico di famiglia a Reseda, CA casa della figlia di Stan Laurel, Lois. Non contiene audio ed è di tre minuti di lunghezza.

Nel 1956, mentre seguiva gli ordini del suo medico per migliorare la sua salute a causa di una malattia cardiaca, Hardy perse oltre 100 libbre (45 kg; 7.1 st), tuttavia soffrendo diversi ictus con conseguente ridotta mobilità e parola. Nonostante la sua carriera lunga e di successo, casa di Hardy è stato venduto per contribuire a coprire il costo delle sue spese mediche., Morì di ictus il 7 agosto 1957, e l’amico di lunga data Bob Chatterton disse che Hardy pesava solo 138 libbre (63 kg; 9.9 st) al momento della sua morte. Hardy fu sepolto al Pierce Brothers ” Valhalla Memorial Park, North Hollywood. Dopo la morte di Hardy, film di Laurel e Hardy sono stati restituiti alle sale cinematografiche come clip del loro lavoro sono stati descritti in compilation film muto di Robert Youngson The Golden Age of Comedy.,

Per i restanti otto anni della sua vita, Stan Laurel ha rifiutato di esibirsi e ha persino rifiutato l’offerta di Stanley Kramer di un cameo nel suo storico film del 1963 It”s a Mad, Mad, Mad, Mad World. Nel 1960, Laurel è stato dato un Oscar speciale per il suo contributo alla commedia cinematografica, ma non è stato in grado di partecipare alla cerimonia, a causa di cattive condizioni di salute, e l’attore Danny Kaye ha accettato il premio per lui. Nonostante non appare sullo schermo dopo la morte di Hardy, Laurel ha contribuito gag a diversi registi commedia., Durante questo periodo la maggior parte della sua comunicazione era sotto forma di corrispondenza scritta e insisteva per rispondere personalmente a ogni lettera dei fan. In tarda età, ha ospitato i visitatori della nuova generazione di comici e celebrità tra cui Dick Cavett, Jerry Lewis, Peter Sellers, Marcel Marceau, Johnny Carson e Dick Van Dyke. Jerry Lewis offerto Laurel un lavoro come consulente, ma Stan eletto per dare una mano solo su Lewis ” s 1960 caratteristica The Bellboy.

Dick Van Dyke era sempre stato un fan e ha basato il suo stile comico e di danza su quello di Laurel., Un giorno, per curiosità ha guardato nella rubrica e ha scoperto il numero di casa per Stan Laurel, che lo ha invitato per il pomeriggio. Van Dyke ha ospitato un tributo televisivo a Stan Laurel l’anno in cui è morto.

Laurel visse fino al 1965 e sopravvisse per vedere il lavoro del duo riscoperto attraverso la televisione e le rivisitazioni cinematografiche classiche. Morì il 23 febbraio a Santa Monica ed è sepolto a Forest Lawn-Hollywood Hills a Los Angeles, California.,

Membri del cast di supportomodifica

I film di Laurel e Hardy includevano un cast di attori comici, alcuni dei quali apparivano regolarmente:

• Harry Bernard interpretava parti bit come cameriere, barista o poliziotto.
• Mae Busch interpretava spesso la formidabile signora Hardy e altri personaggi, in particolare le afose femme fatales.
• Charley Chase, la star del cinema di Hal Roach e fratello di James Parrott, uno scrittore / regista di diversi film di Laurel e Hardy, ha fatto quattro apparizioni.
• Dorothy Coburn è apparsa in quasi una dozzina di cortometraggi muti.,
• Baldwin Cooke giocato bit parti come un cameriere, un barista o un poliziotto.
• Richard Cramer è apparso come un cattivo accigliato, minaccioso o avversario.
• Peter Cushing, ben prima di diventare una star nei film horror Hammer, ha fatto la sua apparizione in Un idiota a Oxford.
• Bobby Dunn è apparso come barista strabico e messaggero di telegram, così come il geniale taccheggiatore in Tit for Tat.
• Eddie Dunn ha fatto diverse apparizioni, in particolare come il bellicoso tassista in Me and My Pal.,
• James Finlayson, un calvo, baffuto scozzese noto per le manifestazioni di indignazione e strabismo, pop-eyed “double takes,” fatto 33 apparizioni ed è forse il loro foil più celebrato.
• Anita Garvin è apparsa in un certo numero di Laurel e Hardy film, spesso nel ruolo di Mrs. Laurel.
• Billy Gilbert fece molte apparizioni, in particolare come personaggi stranieri roboanti e ventosi come quelli in The Carillon (1932) e Block-Heads.
• Charlie Hall, che di solito giocava avversari arrabbiati e minuscoli, è apparso quasi 50 volte.,
• Jean Harlow ebbe un piccolo ruolo nel cortometraggio muto Double Whoopee (1929) e altri due film nella prima parte della sua carriera.
• Arthur Housman ha fatto diverse apparizioni come un ubriaco comico.
• Isabelle Keith è stata l’unica attrice ad apparire come moglie di Laurel e Hardy (in Perfect Day e Be Big!, rispettivamente).
• Edgar Kennedy, maestro della “lenta bruciatura”, appariva spesso come un poliziotto, un vicino ostile o un parente.
• Walter Long ha giocato brizzolato, con la barba lunga, fisicamente minaccioso cattivi.,
• Sam Lufkin è apparso più volte,di solito come poliziotto o conduttore di tram.
• Charles Middleton ha fatto una manciata di apparizioni, di solito come avversario sourpuss.
• James C. Morton è apparso come barista o poliziotto esasperato.
• Vivien Oakland è apparso in diversi primi film muti, e più tardi talkie tra cui Scram! e via verso ovest.
• Blanche Payson è stata descritta in diversi cortometraggi sonori, tra cui la formidabile moglie di Oliver in Helpmates.
• Daphne Pollard è stato descritto come la moglie diminutivo ma scoraggiante di Oliver.,
• Viola Richard apparve in diversi primi film muti, in particolare come la bella ragazza delle caverne in Flying Elephants (1928).
• Charley Rogers, un attore inglese e scrittore di gag, è apparso più volte.
• Tiny Sandford era un attore caratterista alto, corpulento e fisicamente imponente che interpretava figure autorevoli, in particolare i poliziotti.
• Thelma Todd è apparsa diverse volte prima della sua carriera come comica protagonista.
• Ben Turpin, la stella della commedia strabica di Mack Sennett, ha fatto due apparizioni memorabili.,
• Ellinor Vanderveer ha fatto molte apparizioni come vedova, matrona dell’alta società o ospite di partito elegante.

MusicEdit

La famosa sigla del duo, conosciuta variamente come”The Cuckoo Song”,” Ku-Ku “o” The Dance of the Cuckoos”, è stata composta dal direttore musicale di Roach Marvin Hatley come il chime on-the-hour per la stazione radio di Roach studio. Laurel sentito il brano sulla stazione e ha chiesto Hatley se potevano usarlo come la canzone tema Laurel e Hardy., Il tema originale, registrato da due clarinetti nel 1930, fu registrato di nuovo con un’orchestra completa nel 1935. Leroy Shield ha composto la maggior parte della musica utilizzata nei cortometraggi sonori di Laurel e Hardy. Una raccolta di canzoni dai loro film, intitolato Trail of the Lonesome Pine, è stato rilasciato nel 1975. La title track è stata pubblicata come singolo nel Regno Unito e ha raggiunto il #2 nelle classifiche.

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