Marc Chagall (Italiano)
Maturità
I quattro anni del suo primo soggiorno nella capitale francese sono spesso considerati la fase migliore di Chagall. Opere rappresentative sono Autoritratto con sette dita (1912), Io e il villaggio (1911), Hommage à Apollinaire (1911-12), Calvario (1912), Il violinista (1912), e Parigi attraverso la finestra (1913). In queste immagini Chagall era già essenzialmente l’artista che avrebbe continuato ad essere per i prossimi 60 anni., I suoi colori, anche se a volte sottili, cominciavano a mostrare la caratteristica complessità e risonanza che alla fine avrebbe raggiunto. Gli elementi figurativi spesso stravaganti, spesso capovolti, sono distribuiti sulla tela in modo arbitrario, producendo un effetto che a volte assomiglia a un montaggio cinematografico e suggerisce lo spazio interno di una fantasticheria. L’atmosfera generale di queste opere può implicare uno scherzo yiddish, una fiaba russa o una svolta di vaudeville. Spesso il personaggio principale è il giovane pittore romanticamente bello e dai capelli ricci., I ricordi dell’infanzia e di Vitebsk furono le principali fonti di immagini per Chagall durante questo periodo.
Encyclopædia Britannica, Inc.
Dopo aver esposto all’annuale Salon des Indépendants di Parigi e al Salon d’Automne, Chagall ebbe la sua prima personale a Berlino nel 1914, nella galleria della pubblicazione modernista Der Sturm, e fece una forte impressione negli ambienti espressionisti tedeschi. Dopo aver visitato la mostra, è andato a Vitebsk, dove è stato bloccato dallo scoppio della prima guerra mondiale., Lavorando per il momento in uno stile relativamente realistico, Chagall dipinse scene locali e una serie di studi di vecchi; esempi della serie sono L’ebreo orante (o Il rabbino di Vitebsk, 1914) e Ebreo in verde (1914). Nel 1915 sposò Bella Rosenfeld, figlia di un ricco mercante di Vitebsk; tra i molti dipinti in cui appare da questa data in poi ci sono la raffigurazione di amanti volanti dal titolo Birthday (1915-23) e il vivace, acrobatico doppio ritratto con un bicchiere di vino (1917).,
Chagall fu inizialmente entusiasta della Rivoluzione russa dell’ottobre 1917; divenne commissario per l’arte nella regione di Vitebsk e lanciò ambiziosi progetti per un’accademia e un museo d’arte locali. Ma dopo due anni e mezzo di intensa attività, segnati da sempre più aspri litigi estetici e politici con la facoltà dell’accademia d’arte, si arrese e si trasferì a Mosca. Lì rivolse la sua attenzione per un po ‘ al palcoscenico, producendo le scene e i costumi per le commedie dello scrittore ebreo Sholem Aleichem e i murales per il Teatro Kamerny., Nel 1922 Chagall lasciò definitivamente la Russia, andando prima a Berlino, dove scoprì che un gran numero di immagini che aveva lasciato nel 1914 erano scomparse. Nel 1923, questa volta con una moglie e una figlia, si stabilì ancora una volta a Parigi.
Chagall aveva imparato le tecniche dell’incisione mentre era a Berlino. Attraverso il suo amico Cendrars conobbe il mercante d’arte ed editore parigino Ambroise Vollard, che nel 1923 gli commissionò una serie di acqueforti per illustrare un’edizione speciale del romanzo Dead Souls di Nikolay Gogol, e così lanciò Chagall in una lunga carriera di incisore., Durante i successivi tre anni, Chagall eseguì 107 tavole a tutta pagina per il libro Gogol. A quel punto Vollard ebbe una nuova idea: un’edizione delle Favole del poeta francese Jean de La Fontaine, con illustrazioni a colori simili a stampe settecentesche. Chagall preparò 100 gouaches per la riproduzione, ma divenne presto evidente che i suoi colori erano troppo complessi per il processo di stampa previsto. Passò alle acqueforti in bianco e nero, completando le tavole nel 1931. A quel tempo Vollard aveva ricevuto ancora un’altra commissione: una serie di acqueforti che illustravano la Bibbia., Chagall aveva completato 66 lastre nel 1939, quando la seconda guerra mondiale e la morte di Vollard interruppero i lavori sul progetto; con il progetto rinnovato negli anni del dopoguerra, Chagall alla fine completò 105 lastre. L’editore parigino E. Tériade, riprendendo da dove Vollard aveva lasciato, pubblicò Dead Souls nel 1948 (con altre 11 incisioni per i titoli dei capitoli, facendo 118 in tutto), Le Favole di La Fontaine nel 1952 (con due incisioni di copertina, facendo 102 in tutto) e la Bibbia nel 1956., Insieme a queste imprese molto ritardate, nel 1920 Chagall ha anche prodotto una serie di piccole collezioni di incisioni, molte lastre singole, e una quantità impressionante di litografie colorate e monotipi.
Durante il 1920 e l’inizio degli anni ’30, Chagall dipinse meno grandi tele, e il suo lavoro divenne più ovviamente poetico e popolare con il grande pubblico. Esempi sono gli sposi con la Torre Eiffel (1928) e Il Circo (1931)., Con l’ascesa al potere di Hitler, tuttavia, e la crescente minaccia di un nuovo conflitto mondiale, l’artista iniziò ad avere visioni di un tipo molto diverso, che si riflettono nella potente Crocifissione bianca (1938). In questo dipinto, simboli ebraici e cristiani sono confluiti in una raffigurazione di ebrei tedeschi terrorizzati da una folla nazista; il Cristo crocifisso al centro della composizione è avvolto in un tallith, uno scialle di preghiera ebraica.,
Durante questo periodo tra le due guerre Chagall viaggiò molto, lavorando in Bretagna nel 1924, nel sud della Francia nel 1926, in Palestina nel 1931 (come preparazione per le incisioni bibliche) e, tra il 1932 e il 1937, in Olanda, Spagna, Polonia e Italia. Nel 1931 fu pubblicata la sua autobiografia, La mia vita. La sua fama di maestro moderno fu confermata da una grande mostra retrospettiva nel 1933 alla Kunsthalle di Basilea, in Svizzera.