Marvel Comics (Italiano)

L’universo Marvel

La tavolozza narrativa condivisa conosciuta come Marvel Universe fu svelata nel 1961, quando Goodman rispose al crescente interesse per i libri di supereroi incaricando lo scrittore Stan Lee e l’artista Jack Kirby di creare i Fantastici Quattro. Con l’uscita di Fantastic Four n. 1 (novembre 1961), i lettori furono introdotti in un’ambientazione supereroica che era, tuttavia, radicata nel mondo reale., Lee e Kirby hanno tentato di rendere i loro personaggi dei fumetti più originali consentendo loro di interagire tra loro in modo realistico, compresi gli eroi che spesso combattono o litigano tra loro. Questa tendenza continuò con una marea di altri personaggi di supereroi introdotti dalla Marvel Comics durante i primi anni 1960, tra cui Spider-Man, l’Incredibile Hulk e gli X-Men. Lee scrisse la maggior parte dei libri della Marvel durante quel periodo, e Jack Kirby e Steve Ditko erano gli artisti più importanti e influenti.,

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Questo approccio più realistico alle caratterizzazioni ha costruito la reputazione della Marvel e ha iniziato ad attrarre lettori in età universitaria. Storie anche cominciato a trattare con questioni sociali come l “inquinamento, relazioni razziali, e l” abuso di droga., Un arco narrativo di Spider-Man del 1971 che si occupava di abuso di droga doveva essere pubblicato senza l’approvazione della Comic Code Authority—l’organismo di autoregolamentazione che aveva sorvegliato i contenuti dei fumetti dal 1954-nonostante il fatto che rappresentasse l’uso di droghe in una luce negativa. Ciò ha causato la Comic Code Authority di rivedere la sua politica in tali questioni.

La fine degli anni 1960 e l’inizio degli anni 1970 videro una nuova generazione di talenti creativi emergere alla Marvel. Nel 1967 Jim Steranko iniziò a scrivere e disegnare storie con l’agente segreto Nick Fury nel libro antologico Strange Tales. Steranko fu influenzato nel suo lavoro dai film di James Bond e dai movimenti psichedelici e Op art, e le storie risultanti fondevano immagini rivoluzionarie con tecniche di narrazione altrettanto innovative. Lo scrittore Chris Claremont e l’artista John Byrne iniziarono una lunga collaborazione su The Uncanny X-Men nel 1975., La coppia ha rivitalizzato la serie di segnalazione con personaggi come Wolverine e complessi archi narrativi che presto hanno reso il franchise X-Men uno dei best seller della Marvel.

Nel 1985 Mark Gruenwald ha iniziato una corsa acclamato dalla critica di 10 anni come lo scrittore di Capitan America. Nello stesso anno iniziò anche la miniserie Squadron Supreme (1985-86), una versione decostruzionista dei supereroi che precedette il romanzo grafico Watchmen di Alan Moore, pubblicato dalla DC Comics., Gli anni ‘ 80 videro anche lo stint di Frank Miller su Daredevil, che portò quel libro in una direzione più scura e più grintosa, facendo rivivere le vendite cadenti e rendendolo uno dei best seller della Marvel. Nel 1988 Todd MacFarlane ha iniziato una corsa popolare come artista su The Amazing Spider-Man. Quattro anni dopo MacFarlane e un certo numero di altri artisti popolari, tra cui Jim Lee, Erik Larsen e Rob Liefeld, lasciarono la Marvel per fondare la rival Image Comics, una società che permetteva ai creatori di conservare i diritti d’autore dei loro personaggi.,

Durante gli anni 1990 e l’inizio degli anni 2000 una nuova ondata di scrittori, tra cui Brian Michael Bendis (Daredevil, The Avengers), Jonathan Hickman (Fantastic Four) e Ed Brubaker (Captain America), divenne ben noto per le loro interpretazioni mature e talvolta controverse sui personaggi della Marvel. Gli anni 2010 hanno visto l’emergere di un’altra nuova ondata di talenti, con lo scrittore Matt Fraction e l’artista David Aja che si sono trasformati in una corsa visivamente arrestante su Hawkeye, lo scrittore di lunga data di Spider-Man Dan Slott in collaborazione con l’artista Mike Allred per un audace assumere un personaggio classico in Silver Surfer,, Willow Wilson e l’artista Adrian Alphona hanno aperto nuovi orizzonti con la loro acclamata Ms. Marvel.

Nel 21 ° secolo Marvel profitti erano sempre più derivati da giocattoli, videogiochi e altri prodotti, con i loro personaggi più popolari e dalla produzione di una serie di film di successo commercio. Quei film differivano dagli sforzi precedenti per tradurre i fumetti sul grande schermo in quanto erano ambientati in un unico mondo condiviso., Quel piano ambizioso ha generato enormi dividendi con The Avengers (2012), un film che ha caratterizzato Iron Man, Thor e Capitan America—tre eroi che avevano ottenuto singoli successi di successo—e ha incassato più di billion 1,5 miliardi in tutto il mondo. Il Marvel Cinematic Universe, come è diventato noto, è diventato uno dei franchise più redditizi della storia del cinema. Il suo successo ha generato un’ondata di programmi televisivi, a cominciare da Agents of S. H. I. E. L. D., (2013–) su ABC e continuando con Daredevil (2015-18), Jessica Jones (2015 -), e Luke Cage (2016-18), una serie di serie criticamente lodato che è apparso su Netflix. Nel 2015 un accordo tra Disney e Sony ha portato Spider-Man (che in precedenza era apparso solo nei film prodotti da Sony) nell’universo condiviso; il personaggio sarebbe stato successivamente disponibile per l’uso da entrambi gli studi., Marvel Studios, la divisione cinematografica e televisiva della compagnia, ha continuato a stabilire record con i suoi Avengers di punta, ma ha anche imballato i teatri con eroi relativamente sconosciuti come i Guardiani della Galassia (2014), Ant-Man (2015) e Doctor Strange (2016). Entro il 2016 più di una dozzina di film erano stati rilasciati sotto la bandiera del Marvel Cinematic Universe, e le entrate cumulative al botteghino globale del franchise avevano superato i billion 10 miliardi.,