Museo dell’Ermitage

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Origini: La collezione di Catherine

Caterina la Grande iniziò la sua collezione d’arte nel 1764 acquistando dipinti dal mercante berlinese Johann Ernst Gotzkowsky. Assemblò la collezione per Federico II di Prussia, che alla fine rifiutò di acquistarla. Così, Gotzkowsky ha fornito 225 o 317 dipinti (i conti in conflitto elencano entrambi i numeri), principalmente fiamminghi e olandesi, così come altri, tra cui 90 non identificati con precisione, alla corona russa., La collezione consisteva di Rembrandt (13 dipinti), Rubens (11 dipinti), Jacob Jordaens (7 quadri), Anthony van Dyck (5 tele), Paolo Veronese (5 tele), Frans Hals (3 dipinti, tra cui Ritratto di un Giovane Uomo con un Guanto), Raffaello (2 dipinti), Holbein (2 dipinti), Tiziano (1 dipinto), Jan Steen (I Fannulloni), Hendrik Goltzius, Dirck van Baburen, Hendrick van Balen e Gerrit van Honthorst., Forse alcune delle opere più famose e notevoli che facevano parte dell”acquisto originale di Caterina da Gotzkowsky erano Danae, dipinto da Rembrandt nel 1636; Discesa dalla croce, dipinto da Rembrandt nel 1624; e Ritratto di un giovane uomo che tiene un guanto, dipinto da Frans Hals nel 1650. Questi dipinti rimangono oggi nella collezione Hermitage.

L’imperatrice Caterina II

Nel 1764, Caterina commissionò a Yury Felten di costruire un’estensione ad est del Palazzo d’Inverno che completò nel 1766., Più tardi divenne il Padiglione meridionale del Piccolo Eremo. Nel 1767-1769, l’architetto francese Jean-Baptiste Vallin de la Mothe costruì il Padiglione settentrionale sull’argine della Neva. Tra il 1767 e il 1775, le estensioni furono collegate da gallerie, dove Caterina mise le sue collezioni. L’intero edificio neoclassico è ora conosciuto come il Piccolo Eremo. Durante il tempo di Caterina, l’Eremo non era un museo pubblico e poche persone erano autorizzate a vedere le sue proprietà., Jean-Baptiste Vallin de la Mothe ha anche ricostruito le stanze nel secondo piano del blocco d’angolo sud-est originariamente costruito per Elisabetta e successivamente occupato da Pietro III.La stanza più grande di questo particolare appartamento era la Camera delle Udienze (chiamata anche Sala del Trono) che consisteva in 227 metri quadrati.

Gli edifici dell’Hermitage servirono come casa e luogo di lavoro per quasi un migliaio di persone, inclusa la famiglia imperiale. Oltre a questo, hanno anche servito come uno spettacolo stravagante per tutti i tipi di reliquie russe e mostre di ricchezza prima delle collezioni d’arte., Molti eventi si sono svolti in questi edifici tra cui mascherate per la nobiltà, grandi ricevimenti e cerimonie per i funzionari statali e governativi. Il “complesso Hermitage”è stata una creazione di Caterina che ha permesso tutti i tipi di feste che si svolgono nel palazzo, il teatro e anche il museo dell” Ermitage. Ciò ha contribuito a solidificare l’Eremo non solo come dimora per la famiglia imperiale, ma anche come un importante simbolo e memoriale dello stato imperiale russo. Oggi, il palazzo e il museo sono la stessa cosa., Ai tempi di Caterina, il Palazzo d ” Inverno servito come una parte centrale di quella che è stata chiamata la Piazza del Palazzo. La Piazza del Palazzo servito come St. centro nevralgico di Pietroburgo collegandolo a tutti gli edifici più importanti della città. La presenza della Piazza del Palazzo fu estremamente significativa per lo sviluppo urbano di San Pietroburgo, e mentre divenne meno un centro nevralgico più tardi nel 20 ° secolo, il suo valore simbolico era ancora molto conservato.

Catherine ha acquisito le migliori collezioni offerte in vendita dagli eredi di importanti collezionisti., Nel 1769, acquistò la collezione di Brühl, composta da oltre 600 dipinti e un vasto numero di stampe e disegni, in Sassonia. Tre anni dopo, ha acquistato la collezione di dipinti di Crozat in Francia con l ” assistenza di Denis Diderot. Successivamente, nel 1779, acquisì la collezione di 198 dipinti che un tempo appartenevano a Robert Walpole a Londra, seguita da una collezione di 119 dipinti a Parigi dal conte Baudouin nel 1781. Gli oggetti preferiti di Catherine da raccogliere si credeva di essere incisa gemme e cammei., Alla mostra inaugurale dell’Hermitage, aperta dal principe di Galles nel novembre 2000, c’era un’intera galleria dedicata a rappresentare e mostrare gli oggetti preferiti di Catherine. In questa galleria i suoi cammei sono esposti insieme al mobile realizzato da David Roentgen, che contiene le sue gemme incise. Come il simbolo di Minerva è stato spesso utilizzato e favorito da Caterina per rappresentare il suo patrocinio delle arti, un cameo di Caterina come Minerva è anche visualizzato qui. Questo particolare cameo è stato creato per lei da sua nuora, la Granduchessa Maria Fyodorovna., Questa è solo una piccola rappresentazione della vasta collezione di Caterina di molte gemme incise antiche e contemporanee e cammei.

Veduta dell’argine del Palazzo di Karl Beggrov, 1826. Il vecchio Eremo è nel mezzo del dipinto.

La collezione ha presto superato l’edificio., Nel corso della sua vita, Catherine acquistò 4.000 dipinti dai vecchi maestri, 38.000 libri, 10.000 gemme incise, 10.000 disegni, 16.000 monete e medaglie e una collezione di storia naturale che riempiva due gallerie, così nel 1771 commissionò a Yury Felten di costruire un’altra importante estensione. L’edificio neoclassico fu completato nel 1787 ed è diventato noto come il Grande Eremo o Vecchio Eremo. Caterina ha anche dato il nome dell’Eremo al suo teatro privato, costruito nelle vicinanze tra il 1783 e il 1787 dall’architetto italiano Giacomo Quarenghi., A Londra nel 1787, Catherine acquistò la collezione di sculture appartenute a Lyde Browne, per lo più antichi marmi romani. Catherine li usò per adornare il Palazzo di Caterina e il parco di Tsarskoye Selo, ma in seguito divennero il nucleo della collezione di antichità classiche dell’Ermitage. Dal 1787 al 1792, Quarenghi progettò e costruì un’ala lungo il Canale Invernale con le Logge di Raffaello per replicare la loggia del Palazzo Apostolico di Roma progettata da Donato Bramante e affrescata da Raffaello., Le logge di San Pietroburgo erano adornate da copie di affreschi vaticani dipinti da Cristopher Unterberger e dalla sua bottega nel 1780.

La collezione di Caterina di almeno 4.000 dipinti arrivò a rivaleggiare con i più antichi e prestigiosi musei dell’Europa occidentale. Catherine è stata molto orgogliosa della sua collezione e ha partecipato attivamente a una vasta raccolta artistica competitiva e al collezionismo che era prevalente nella cultura della corte reale europea. Attraverso la sua collezione d’arte ha ottenuto il riconoscimento e l’accettazione europea e ha ritratto la Russia come una società illuminata., Catherine ha continuato a investire gran parte della sua identità in essere un patrono delle arti. Era particolarmente affezionata alla divinità romana Minerva, le cui caratteristiche secondo la tradizione classica sono abilità militare, saggezza e mecenatismo delle arti. Usando il titolo Caterina la Minerva, ha creato nuove istituzioni di letteratura e cultura e ha anche partecipato a molti progetti propri, per lo più scrittura di giochi. La rappresentazione di Caterina accanto a Minerva sarebbe diventata una tradizione di mecenatismo illuminato in Russia.,

Espansione nel 19 ° centuryEdit

Portico con atlantes, ingresso storico

Nel 1815, Alessandro I di Russia acquistato 38 immagini dagli eredi di Joséphine de Beauharnais, la maggior parte dei quali era stata saccheggiata dai francesi nel Kassel durante la guerra. La collezione Hermitage di Rembrandts era quindi considerata la più grande del mondo. Anche tra gli acquisti di Alexander dalla tenuta di Josephine sono state le prime quattro sculture dello scultore neoclassico italiano Antonio Canova per entrare nella collezione Hermitage.,

Alla fine le collezioni imperiali furono arricchite da reperti greci e sciti scavati all’interno dell’Impero russo.

Le Logge di Raffaello

Tra il 1840 e il 1843, Vasily Stasov ridisegnò gli interni del Padiglione meridionale del Piccolo Eremo. Nel 1838, Nicola I incaricò l’architetto tedesco neoclassico Leo von Klenze di progettare un edificio per il museo pubblico. Lo spazio per il museo è stato realizzato accanto al Piccolo Eremo dalla demolizione del Palazzo Shepelev e delle scuderie reali., La costruzione fu supervisionata dagli architetti russi Vasily Stasov e Nikolai Yefimov nel 1842-1851 e incorporò l’ala di Quarenghi con le Logge di Raffaello.

Nel 1851, a Venezia, il museo acquisì la collezione di Cristoforo Barbarigo, tra cui altre cinque tele di Tiziano. Oggi, tutti i dipinti tranne uno (Danaë) di Tiziano nel Museo dell’Ermitage sono venuti a San Pietroburgo dalla collezione Barbarigo.

Il Nuovo Eremo fu aperto al pubblico il 5 febbraio 1852., Nello stesso anno è emersa la Collezione egizia del Museo dell”Ermitage, particolarmente arricchita da oggetti donati dal duca di Leuchtenberg, genero di Nicola I. Nel frattempo, nel 1851-1860, gli interni del vecchio Hermitage furono ridisegnati da Andrei Stackensneider per ospitare l’Assemblea di Stato, il Gabinetto dei Ministri e gli appartamenti di stato. Stakenschneider creò la Sala del Padiglione nel Padiglione settentrionale del Piccolo Eremo nel 1851-1858.,

Fino al 1920, l”ingresso del museo era sotto il portico sostenuto da atlanti alti cinque metri di granito grigio Serdobol dalla Finlandia al centro della facciata meridionale del nuovo edificio Hermitage.

Nel 1861, l’Eremo acquistò dal governo pontificio parte della collezione Giampietro Campana, costituita per lo più da antichità classiche. Questi includevano oltre 500 vasi, 200 bronzi e un certo numero di statue di marmo. L ” Eremo acquisito Madonna Litta, che è stato poi attribuito a Leonardo, nel 1865, e la Madonna Connestabile di Raffaello nel 1870., Nel 1884 a Parigi, Alessandro III di Russia acquistò la collezione di Alexander Basilewski, con manufatti europei medievali e rinascimentali. Nel 1885, la collezione di armi e armature dell’Arsenale, fondata da Alessandro I di Russia, fu trasferita dal Palazzo di Caterina a Tsarskoye Selo all’Ermitage. Nel 1914, la Madonna Benois di Leonardo fu aggiunta alla collezione.

Dopo la rivoluzione d’ottobremodifica

Subito dopo la rivoluzione del 1917 l’Eremo Imperiale e il Palazzo d’Inverno, l’ex residenza imperiale, furono proclamati musei statali e alla fine fusi.,

Una sala del Palazzo d’Inverno

La gamma dell’Eremo”s presenta ulteriormente quando collezioni d’arte private da diversi palazzi degli Zar russi e numerosi palazzi privati sono state nazionalizzate e ridistribuiti tra i principali Sovietica musei di stato. Particolarmente notevole fu l’afflusso di vecchi maestri dal Palazzo di Caterina, dal Palazzo Alessandro, dal Palazzo Stroganov e dal Palazzo Yusupov, nonché da altri palazzi di San Pietroburgo e dei sobborghi.,

Nel 1922, un’importante collezione di dipinti europei del xix secolo fu trasferita all’Ermitage dall’Accademia delle Arti. A sua volta, nel 1927 circa 500 dipinti importanti furono trasferiti al Museo Centrale di vecchia arte occidentale di Mosca su insistenza delle autorità sovietiche. Nei primi anni 1930, altri 70 dipinti furono inviati lì. Dopo il 1932, un certo numero di opere d’arte meno significative furono trasferite in nuovi musei in tutta l’Unione Sovietica.

Nel 1928, il governo sovietico ordinò all’Hermitage di compilare un elenco di preziose opere d’arte da esportare., Nel 1930-1934, oltre duemila opere d’arte della collezione Hermitage furono vendute clandestinamente in aste all’estero o direttamente a funzionari e uomini d’affari stranieri. Gli articoli venduti inclusi Alba Madonna di Raffaello, Venere di Tiziano con uno specchio, e Annunciazione di Jan van Eyck, tra gli altri capolavori di fama mondiale di Botticelli, Rembrandt, Van Dyck, e altri. Nel 1931, dopo una serie di trattative, Andrew W. Mellon acquistò 21 opere d’arte dall’Hermitage e in seguito le donò per formare un nucleo della National Gallery of Art di Washington, D. C., (vedi anche vendita sovietica di dipinti dell’Ermitage).

Sovietica di sci delle truppe da un portico, che durante l’Assedio di Leningrado

Con l’invasione tedesca dell’Unione Sovietica nel 1941, prima dell’Assedio di Leningrado iniziato, due treni con una considerevole parte delle collezioni sono stati evacuati a Sverdlovsk. Due bombe e un certo numero di proiettili hanno colpito gli edifici del museo durante l’assedio. Il museo ha aperto una mostra nel novembre 1944. Nell’ottobre 1945 le collezioni evacuate furono riportate indietro e nel novembre 1945 il museo riaprì.,

Nel 1948, 316 opere di arte impressionista, post-impressionista e moderna provenienti dalla collezione del Museum of New Western Art di Mosca, provenienti per lo più dalle collezioni nazionalizzate di Sergei Shchukin e Ivan Morozov e dismesse prima della guerra, furono trasferite all’Ermitage, incluse opere di Matisse e Picasso. A partire dal 1967, una serie di opere di Matisse furono donate al museo dalla sua musa Lydia Delectorskaya.

Nel 1981, il restaurato Palazzo Menshikov divenne una nuova filiale del museo dell’Ermitage, che mostrava la cultura russa dell’inizio del xviii secolo.,

Il 15 giugno 1985, un uomo in seguito giudicato pazzo attaccò il dipinto Danaë di Rembrandt, esposto nel museo. Gettò acido solforico sulla tela e lo tagliò due volte con un coltello. Il restauro del dipinto era stato compiuto dai conservatori dell’Hermitage entro il 1997, e Danaë è ora esposto dietro vetro blindato.

L’Hermitage dal 1991modifica

Nel 1991, si è saputo che alcuni dipinti saccheggiati dall’Armata Rossa in Germania nel 1945 si sono tenuti nell’Hermitage., Ma solo nell’ottobre del 1994 l’Hermitage annunciò ufficialmente che aveva segretamente tenuto un grande tesoro di dipinti impressionisti e post-impressionisti francesi provenienti da collezioni private tedesche. La mostra “Hidden Treasures Revealed”, in cui 74 dei dipinti sono stati esposti per la prima volta, è stata inaugurata il 30 marzo 1995 nella Nicholas Hall del Palazzo d’Inverno ed è durata un anno., Dei dipinti, tutti tranne uno provenivano da collezioni private piuttosto che statali tedesche, tra cui 56 dipinti della collezione Otto Krebs, così come la collezione di Bernhard Koehler e dipinti precedentemente appartenenti a Otto Gerstenberg e sua figlia Margarete Scharf, tra cui la famosa Place de la Concorde di Degas, Nel giardino di Renoir, e la Casa Bianca di notte di Van Gogh. Alcuni dei dipinti sono ora in esposizione permanente in diverse piccole stanze nell’angolo nord-orientale del Palazzo d’Inverno al primo piano.,

Nel 1993, il governo russo ha dato l’ala orientale del vicino edificio dello Stato Maggiore di fronte alla piazza del Palazzo all’Hermitage e le nuove sale espositive nel 1999. Dal 2003, il Grande Cortile del Palazzo d’Inverno è stato aperto al pubblico fornendo un altro ingresso al museo. Sempre nel 2003, il Museo della Porcellana ha aperto come parte dell’Hermitage sul terreno della Fabbrica di porcellana Imperiale.,

Nel dicembre 2001, l’Hermitage è stato lo scenario di Russian Ark, un film del regista russo Aleksandr Sokurov, in cui racconta in modo elaborato 300 anni di storia dell’edificio e della città in un’unica ripresa ininterrotta, una prima nel cinema mondiale.

Nel 2003, l’Hermitage ha prestato 142 pezzi al Museo d’Arte dell’Università del Michigan per una mostra intitolata The Romanov Collect: European Art from the Hermitage.,

Nel dicembre 2004, il museo scoprì un’altra opera d’arte saccheggiata: la Venere disarmante di Marte di Rubens era una volta nella collezione del Palazzo Rheinsberg vicino a Berlino, e apparentemente fu saccheggiata dalle truppe sovietiche dal Castello di Königsberg nella Prussia orientale nel 1945. A quel tempo, Mikhail Piotrovsky disse che il dipinto sarebbe stato pulito e visualizzato.

Il museo ha annunciato nel luglio 2006 che 221 oggetti minori, tra cui gioielli, icone ortodosse, argenteria e oggetti riccamente smaltati, erano stati rubati. Il valore degli oggetti rubati è stato stimato essere di circa $543.000., Alla fine del 2006 molti degli oggetti rubati erano stati recuperati.

Nel marzo del 2020, Apple ha rilasciato un continuo 5 ore e 19 minuti one shot film registrato interamente su un iPhone 11 Pro dettaglio molte sale del museo che ha evidenziato non solo l’opera d’arte, ma anche l’architettura, e pezzi di movimento dal vivo intervallati in tutto.


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