Musicisti Jazz famosi del 1920
Introduzione
Una nuova era prese vita durante il decennio successivo alla prima guerra mondiale – L’età del Jazz. Era una nuova era eccitante per la libertà negli atteggiamenti, nella moda e nella musica. Questo articolo esaminerà alcuni dei più famosi musicisti Jazz del 1920.
Il focolaio per la nuova libertà di espressione ritrovata nella musica era New Orleans., I leader della band come Edward ‘ Kid ‘Ory, Buddy Bolden e Joe’ King’ Oliver gareggiavano per il denaro duramente guadagnato dal pubblico alle danze e al record. Louis Armstrong rivoluzionò il modo in cui i musicisti trattavano i loro strumenti.
Nella seconda metà del 1910, l’epicentro spostato a nord di Chicago. Poi i migliori gruppi diretti a New York City, sede delle maggiori case discografiche, sale da ballo di prestigio e, naturalmente, Broadway.
In questo articolo esaminiamo otto musicisti che sono stati fonte di ispirazione durante quei giorni halcyon.,
Edward ‘Kid’ Ory
Nato a Laplace, Louisiana il giorno di Natale del 1886, Edward ‘Kid’ Ory fu uno dei pionieri del jazz di New Orleans. Ory è stato uno dei primi trombonisti jazz, giocando in uno stile ‘portellone’ dietro la tromba e clarinetto.
A dieci anni, Ory ha iniziato a suonare il banjo, che in seguito ha influenzato il modo in cui suonava il trombone. Il suo primo trombone era della varietà valve prima di laurearsi allo strumento slide. Si dice che all ” età di tredici anni ‘Kid’ è stato in visita la sorella a New Orleans, praticando sul suo trombone valvola in salotto., Ci fu un bussare alla porta e quando sua sorella ha risposto, c’era bandleader Buddy Bolden che ha offerto Ory un posto nella sua band.
La sorella di Ory non lo lasciò entrare perché era troppo giovane, così Ory tornò alla sua casa di famiglia.
Kid Ory ha continuato a guidare una delle più grandi band di New Orleans, con molti che avrebbero continuato a cose più grandi, come Louis Armstrong, Johnny Dodds, King Oliver, Jimmy Noone e Sidney Bechet.
La salute di Ory si deteriorò e gli fu consigliato di trasferirsi in un clima più secco. Nel 1919 si diresse a Los Angeles dove formò la sua seconda grande band., Variamente conosciuta come Kid Ory’s Brown Skinned Babies, The Sunshine Band, The Original Creole Jazz Band e Seven Pods Of Pepper Orchestra di Spike, la band di Ory divenne il primo artista afroamericano a fare un disco.
Nel 1922 la band di Ory accompagnò Ruth Lee e Roberta Dudley in due canzoni ciascuna, registrarono anche due strumentali: “Ory’s Creole Trombone” e “Society Blues” (DOCD-1002).
Il 1922 segnò anche quella che si crede essere la prima trasmissione radiofonica dal vivo di una band afroamericana quando la band di Kid Ory si esibì alla KWH Radio di Los Angeles.,
Poco dopo, Louis Armstrong seguì King Oliver a Chicago. Nel 1925, quando Armstrong aveva iniziato la sua band, chiese a Kid Ory di unirsi a lui. Ory finì anche per registrare con i Dixie Syncopators di Oliver e con i Red Hot Peppers di Jelly Roll Morton.
Sidney Bechet
Sidney Bechet, nato a New Orleans il 14 maggio 1897, è stato un pioniere del Jazz. Un bambino prodigio con il clarinetto, giocando con alcune delle migliori band in giro, Bechet in seguito adottato il sassofono soprano, portandolo alla ribalta nella scena Jazz di New Orleans nel 1920.,
Anche se un compagno di band in seguito di Louis Armstrong, la loro educazione erano mondi a parte. Mentre Armstrong viveva con sua nonna, a volte con sua madre e vari uomini, lasciando la scuola presto per ottenere lavoro, Bechet proveniva da una famiglia della classe media di origine creola.
Il padre di Bechet, Omar, era un calzolaio. Tutta la famiglia era musicale e a otto anni, Sidney è stato dato il suo primo clarinetto da suo fratello Leonard.
Bechet si unì alla nuova band Olympia di Bill Johnson, suonando con il famoso cornettista Joseph ‘King’ Oliver.,
Bechet si trasferì a Chicago con il pianista Clarence Wiliams nel 1915. Nel giro di tre anni ha suonato con la band di Lawrence Duhe, al fianco della futura signora Louis Armstrong, Lilian Harding e King Oliver.
La carriera di Bechet decollò davvero quando accompagnò la Southern Syncopated Orchestra di Will Marion Cook in un tour in Europa nel 1919. Mentre oltreoceano Bechet trovò un sax soprano in un negozio di musica, rendendolo il suo strumento preferito da allora in poi.
Ritornando negli Stati Uniti Bechet registrò con Clarence Williams nel 1923., Nel giro di due anni Bechet aveva fatto diversi dischi che accompagnano vari cantanti Blues con Louis Armstrong Si unì Band di Duke Ellington per un po ‘ e in tour in Europa di nuovo per la seconda metà del decennio.
Il lavoro di Bechet, che accompagna Trixie Smith, è disponibile dal Document Records Store su DOCD 5333.
Joseph ‘King’ Oliver
King Oliver fu una delle prime leggende di New Orleans, guidando una delle principali band jazz della città. Louis Armstrong, che suonava la seconda cornetta, ha continuato a rivoluzionare il Jazz.,
Si ritiene che Joseph Oliver sia nato a New Orleans o nei suoi dintorni nel 1885. Questo è contestato dal ricercatore Jazz Peter Hanley che sostiene Oliver è nato a circa cinquanta miglia di distanza, vicino ad Aben, Louisiana il 19 dicembre 1884.
Da giovane Joseph Oliver ha preso lezioni di trombone, ma è passato alla cornetta nella sua adolescenza. Ha suonato in un certo numero di gruppi di marcia e cabaret intorno a New Orleans, compresi quelli guidati da Edward ‘Kid’ Ory e Richard M. Jones.
Oliver si trasferì a Chicago nel febbraio 1919 per unirsi alla band di Bill Johnson. Nel giro di un anno stava guidando la sua band., Dopo un anno in California Oliver tornò a Chicago; la sua Creola Jazz Band si ritrovò a suonare regolarmente al Lincoln Gardens Cafe. A questo punto la band era composta dal bassista Bill Johnson, dal trombonista Honore Dutrey, dal clarinettista Johnny Dodds, da suo fratello, dal batterista Warren “Baby” Dodds e dalla pianista Lillian Hardin (in seguito sposerà Louis Armstrong, che si unì alla band poco dopo il fidanzamento con il Lincoln Gardens Cafe).,
La band di Oliver fu prolifica in studio di registrazione durante il 1923; i trenta più tagli includevano il famoso assolo di Oliver su “Dippermouth Blues”, in seguito orchestrato da Fletcher Henderson come “Sugar Foot Stomp”. Queste sessioni diedero anche a Louis Armstrong i suoi primi assoli registrati.
Lilian Harding convinse Armstrong a fondare una propria band e la coppia si trasferì a New York, la Creola Jazz Band si sciolse nel 1924. Dopo le sessioni di registrazione con Jelly Roll Morton e con la sua nuova band, King Oliver’s Dixie Syncopators, Oliver seguì Armstrong a New York nel 1927.,
Con la musica di Oliver in ritardo rispetto ai tempi, le sue fortune erano su una svolta verso il basso, non aiutato quando ha notoriamente rifiutato un posto regolare al Cotton Club di Harlem; Duke Ellington è intervenuto e ha lanciato la propria carriera nella celebrità nazionale.
L’associazione di Oliver con il compositore Clarence Williams ha portato a una serie di registrazioni, tra cui il supporto di Edna Taylor su Jelly Blues (DOCD-5518) e come parte di un gruppo anche con pioniere della chitarra Eddie Lang su” In the Bottle Blues ” (DOCD-32-20-20).,
Louis Armstrong
Louis Daniel Armstrong, nato a New Orleans, Louisiana il 4 agosto 1901, divenne il primo grande solista jazz e uno dei musicisti più influenti del 20 ° secolo.
Dopo un’infanzia difficile, (suo padre abbandonò la famiglia poco dopo la nascita di Louis, sua madre si rivolse alla prostituzione e il giovane Louis fu accudito dalla nonna materna), Louis Armstrong lasciò la scuola in quinta elementare.
Armstrong trovò lavoro nella fornitura di carbone e nella raccolta di rottami., I suoi datori di lavoro, una famiglia ebraica locale, i Karnofsky, spesso invitavano Louis a unirsi a loro per i pasti; lo incoraggiavano anche a cantare.
A seguito di un incidente con la pistola del suo patrigno, Armstrong fu incarcerato nella casa colorata di Waif per ragazzi all’età di undici anni.
Il suo soggiorno a casa fu un punto di svolta per il giovane Armstrong; lì imparò a suonare la cornetta. Al suo rilascio, dopo essersi innamorato della musica, Louis si è impegnato a fare carriera da essa.,
Mentre ancora consegnava carbone alla famosa zona a luci Rosse di New Orleans, Armstrong iniziò a suonare nei club locali, costruendo la sua reputazione di raffinato musicista blues.
Louis Armstrong ha avuto la fortuna di essere preso sotto l’ala di King Oliver, uno dei migliori giocatori della cornetta della sua generazione. Nel 1918 Armstrong sostituì Oliver nella band di Kid Ory.
Armstrong fu presto in grado di rinunciare al suo lavoro e concentrarsi sull’essere un musicista. Suonava la cornetta alle feste di casa, alle processioni funebri, alle danze e ai piccoli bar “honky tonk”., Ha trascorso le sue estati a suonare sui riverboats con la band di Fate Marable.
Nel 1922 Armstrong si unì a King Oliver a Chicago. Ha preso la città ventosa dalla tempesta con la sua cornetta che suona. Nell’aprile del 1923 il primo assolo registrato da Armstrong fu incluso nel “Chimes Blues”di Oliver.
Armstrong sposò Lillian Harding, pianista di Oliver, nel 1924. Harding convinse Armstrong a proseguire la sua carriera entrando a far parte dell’Orchestra di Fletcher Henderson, la band afroamericana più popolare di New York.
Dopo un inizio impressionante con Armstrong portando musica swing alla band., I musicisti urbani del nord non presero gentilmente il sudista e Armstrong tornò a Chicago nel 1925. Armstrong formò la sua band, gli Hot Five (più tardi gli Hot Seven), e registrò più di sessanta dischi in un periodo di tre anni, tra cui “He Likes It Slow” dei Butterbeans & Susie accompagnato da Louis Armstrong e i suoi Hot Five (DOCD-5545) e un certo numero di canzoni di Hociel Thomas, accompagnato da Louis Armstrong e i suoi Hot Four (DOCD-5448).
Gli Hot Five e Seven erano le band di Armstrong., Ha suonato regolarmente al Vendome Theatre con l’orchestra di Erkine Tate. Durante questo periodo Armstrong abbandonò la cornetta a favore della tromba.
La popolarità di Armstrong aumentò durante il 1920, suonando un certo numero di locali, tra cui il Sunset Cafe e il Savoy Ballroom. Earl Hines, un giovane pianista, assorbì le idee di Armstrong nel suo modo di suonare. Hines e Armstrong erano una squadra formidabile, registrando molte belle canzoni, come” Weather Bird “e” West End Blues” nel 1928.,
Nell’estate del 1929 Armstrong si ritrovò di nuovo a Broadway a New York, interpretando “Ain’t Misbehavin” in “Connie’s Hot Chocolates”, un musical con la musica di Fats Waller e Andy Razaf.
Quell’anno Armstrong iniziò a registrare canzoni popolari di quel tempo, tra cui “Body And Soul” e “Stardust”.
Eddie Lang
Eddie Lang (nato Salvatore Massaro a Philadelphia il 25 ottobre 1902) è stato uno dei primi maestri di chitarra Jazz. Era richiesto tra i primi gruppi Jazz.,
Salvatore Massaro ha imparato a suonare il violino da ragazzo con il suo amico e poi collaboratore Joe Venuti. Ha suonato per la prima volta in pubblico a quindici anni con il Chuck Granese Trio. Rendendosi conto che avrebbe potuto ottenere più lavoro suonando banjo Salvatore switched nel 1920. Quando Massaro divenne professionista cambiò il suo nome in Eddie Lang dal suono più americano, apparendo con Charlie Kerr, Bert Escow, Vic D’Ippito e Scranton Sirens di Billy Lustig.
Nel 1924 Lang suonava anche la chitarra, influenzando i Mound City Blue Blowers., Poiché le tecniche di registrazione erano migliorate, rendendo la chitarra migliore, nel 1926 Lang si trovò richiesto come musicista da studio.
Ha iniziato a fare dischi con la sua anima gemella Joe Venuti. I due lavorarono bene insieme; furono presto molto ricercati da orchestre, cantanti e combo jazz negli studi di registrazione, nonché per il lavoro radiofonico e spettacoli dal vivo.
Nel 1926 Venuti e Lang registrarono per la Roger Wolfe Kahn Orchestra e l’orchestra di Jean Goldkette, tra cui Bix Beiderbecke., Inoltre, hanno registrato i loro duetti, “Black And Blue Bottom”e “Stringing The Blues”.
Per i successivi sei anni Lang ha registrato con praticamente tutti i principali artisti jazz e band. Lang ha anche registrato una serie di numeri Blues con il collega chitarrista Lonnie Johnson. In queste registrazioni Lang ha usato lo pseudonimo di Blind Willie Dunn (DOCD-5066, DOCD-5067).
Lang incontrò per la prima volta Bing Crosby nel 1929 e lo avrebbe accompagnato per molti anni.
Earl Hines
Nato a Duquesne, Pennsylvania il 28 dicembre 1903, Earl Kenneth Hines fu considerato il primo pianista jazz moderno., Hines ha rivoluzionato il Jazz suonando il pianoforte usando un metodo senza precedenti, usando la mano sinistra per rompere i ritmi del passo.
Hines fu una grande influenza sui futuri pianisti Jazz come Nat Cole. Come compositore ha prodotto molte grandi opere come” You Can Depend On Me”, Rosetta”,” My Monday Date ” e molte altre.
Da giovane Earl Hines suonò brevemente la tromba prima di concentrarsi sul pianoforte. Ha iniziato la sua carriera musicale con Lois Deppe, registrando nel 1922 (DOCD-5655). Hines e Deppe hanno fatto la storia come i primi artisti afroamericani ad esibirsi alla radio., Un anno dopo Hines si trasferì a Chicago, lavorando con Samy Stewart e la Vendome Theatre Orchestra di Samkine Tate.
Hines si unì a Louis Armstrong nel 1926 e la coppia si ispirò a vicenda. Hines registrò dieci assoli di pianoforte nel 1928, tra cui” A Monday’s Date”, Fifty Seven Varieties and Blues In Thirds”. In un anno molto significativo per Hines ha anche registrato con l’Apex Club Orchestra di Jimmy Noone e gli Hot Five di Louis Armstrongs, inclusa la loro interpretazione senza tempo di “Weather Bird”.
Il giorno del suo 25 ° compleanno Earl Hines ha iniziato una residenza di dodici anni al Chicago Grand Terrace Cafe., La Earl Hines Orchestra trasmesso a livello nazionale, diventando la più famosa Jazz band alla radio.
Fletcher Henderson
Fletcher Hamilton Henderson, nato a Cuthbert, Georgia il 18 dicembre 1897, è stato il primo grande leader della Jazz band. Pur provenendo da una famiglia musicale non aveva alcuna ambizione di diventare un musicista. Aveva una laurea in chimica e matematica e si trasferì a New York nel 1920 progettando di essere un chimico. Incapace di trovare un lavoro per seguire la sua vocazione, Hines si unì a malincuore alla Pace-Handy music company come dimostratore di canzoni.,
Harry Pace fondò l’etichetta discografica Black Swan e Henderson divenne presto abile nell’organizzare band e accompagnare cantanti blues. Henderson aveva pochissimi contatti con il Blues a questo punto e Ethel Waters gli suggerì di studiare la tecnica pianistica di James P. Johnson. Henderson è stato uno studente veloce e ha continuato a eseguire Waters su alcuni dei più grandi successi della casa discografica.
Il lavoro di Fletcher Henderson con cantanti blues, come Katie Crippen, Mary Straine, Hannah Sylvester, Ethel Finnie e altri può essere trovato negli album DOCD-5342 e DOCD-5342.,
Henderson formò la sua prima big band nel 1924. Quando Louis Armstrong si unì e Don Redman produsse i suoi arrangiamenti oscillanti non c’era altra band che potesse paragonarsi fino a quando Duke Ellington salì alle vette nel 1927. Dopo la partenza di Redman per diventare il direttore musicale per Cotton Pickers McKinney, Fletcher ancora una volta è salito per l ” occasione e ha assunto con successo il ruolo di arrangiamento. A questo punto la band era residente al Roseland Ballroom, uno dei prestigiosi locali notturni di New York.
Un incidente automobilistico nel 1928 influenzò il benessere mentale di Fletcher., Il suo atteggiamento letargico nei confronti degli affari causò a molti dei suoi interpreti principali di lasciare la band l’anno successivo. Fletcher riformò la sua orchestra, padroneggiò alcuni arrangiamenti innovativi e guidò le sue band stellari per tutto il 1930.
Duke Ellington
Edward Kennedy ‘Duke’ Ellington, nato a Washington DC il 29 aprile 1899, fu uno dei compositori più prolifici nella storia della musica Jazz. Come bandleader, Ellington ha tenuto insieme la sua big band per quasi cinquant’anni.,
Il padre di Duke, James Edward Ellington, era un maggiordomo della Casa Bianca, quindi il giovane Edward aveva una comoda educazione della classe media. Ha imparato a suonare il pianoforte all’età di sette anni e stava scrivendo musica dalla sua adolescenza.
Duke Ellington ha abbandonato la scuola superiore durante il suo anno da junior per perseguire una carriera musicale, suonando in band locali a Washington DC. Formò una band di cinque pezzi, i Washingtonians, e si trasferì definitivamente a New York nel 1923.
La band ha ottenuto una residenza presso l’Hollywood Club (in seguito diventato il Kentucky Club) a Times Square., Hanno fatto le loro prime registrazioni nel 1924 per varie case discografiche, utilizzando diversi nomi di band. “Everything Is Hotsy Totsy Now” e ” Jig Walk “sono disponibili su DOCD 5655″Black White Piano Vol 3 1897 – 1929”.
La band era cresciuta e Ellington divenne leader. Suonarono in quello che era conosciuto come lo stile “jungle”, con la tromba ringhiante di James “Bubber” Miley.
La prima sigla di Duke Ellington, “East St., Louis Toodle-oo ” fu inizialmente registrato nel 1926 per la Vocalion Records; divenne il loro primo successo nel 1927, dopo essere stato ri-registrato per la Columbia Records.
La band si trasferì in città nel dicembre 1927 al Cotton Club di Harlem. Questo è stato un momento cruciale nella carriera di Duke; durante la residenza di tre anni della sua band sono diventati noti a livello nazionale attraverso le trasmissioni radio in diretta dal club.
1928 ha portato due successi a due facce: “Black and Tan Fantasy”/”Creole Love Call” su Victor e “Doin’ the New Low Down”/”Diga Diga Doo” su Okeh come The Harlem Footwarmers.,
All’inizio del 1929, “The Mooche”, pubblicato anche su Okeh, raggiunse le classifiche. Oltre al loro impegno al Cotton Club, la band di Ellington suonò anche nel musical di Broadway, “Showgirl”, durante l’estate del 1929.
Ellington si trasferì a ovest in California nel 1930 e apparve nel film “Check and Double Check”, la canzone “Three Little Words”, con Bing Crosby, divenne un successo numero uno.
Nel 1931 Duke Ellington lasciò il Cotton Club e portò la sua band in tour; un tour che sarebbe continuato per 43 anni fino alla sua morte nel 1974.
Guest Post scritto da Paul Forrest., Copyright: il 2020, Il Documento Record Store
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