Oscar miglior canzone originale vincitori-classificato!
Randy Newman-If I Didn’t Have You (Monsters, Inc, 2001)
Le migliori canzoni di Randy Newman sono state nominate agli Oscar senza vincere – la decisione di trascurare il sorprendente di Toy Story 2 When She Loved Me è particolarmente sconcertante – ma If I Didn’t Have You è ancora incredibilmente affascinante: un inno all’amicizia cantato da Billy Crystal e John Goodman.
Alan Menken e Howard Ashman – Sotto il Mare (La Sirenetta, 1989)
La Sirenetta è stato il film che ha iniziato il rinascimento Disney, di cui a dominare l’Accademia miglior canzone categoria nel 1990. Sotto il Mare è una prima dimostrazione di come l’: sotto la sua vivace, kid-friendly calypso, si nasconde una serie di testi che vanno oltre la media della canzone per bambini, dilettarsi nel commento sociale.,
Alan Menken e Tim Rice – A Whole New World (Aladdin, 1992)
L’unica canzone Disney a raggiungere il numero 1 negli Stati Uniti – uno stato di cose abbastanza incredibile in sé – ha eliminato I Will Always Love You di Whitney Houston dalla cima delle classifiche e allo stesso modo ha impedito l’epica frenetica della guardia del corpo
Common e John Legend – Glory (Selma, 2014)
Common e il tema di John Legend dall’epopea dei diritti civili Selma è uno dei meno celebri vincitori degli Oscar recenti. È diventato solo un successo minore, che sembra sorprendente: serve tensione ed euforia in egual misura, e la raffica di voci estemporanee di Legend è da brivido.
Dimitri Tiomkin e Ned Washington – La ballata di High Noon (High Noon, 1952)
La versione di Frankie Laine della Ballata di High Noon – cantata nel film da Tex Ritter – era sulla prima classifica britannica in assoluto., Era un raro accenno di oscurità cupa in mezzo a una serie di canzoni grandi sul sentimentalismo accogliente. Ma la versione di Ritter è ancora più cupa e cupa, impostata su un arrangiamento di batteria e chitarra, pieno di presagi: abbastanza diverso da qualsiasi precedente premio Oscar.
Stephen Sondheim – Prima o poi (Dick Tracy, 1990)
L’album della colonna sonora di Dick Tracy I’m Breathless è un momento ampiamente trascurato nel catalogo posteriore di Madonna, ma prima o poi è davvero fantastico. È un pastiche jazz anni ‘ 30 scritto da Stephen Sondheim, molto al di fuori della zona di comfort musicale e vocale della cantante, ma lei lo tira fuori con uno stile considerevole.,
Three 6 Mafia – it’s Hard Out Here for a Pimp (Hustle & Flusso, 2005)
Certamente più sorprendentemente intitolato canzone premio Oscar di tutti i tempi, Three 6 Mafia incrollabile gangsta rap traccia appare anche a pagare gentile omaggio di un precedente miglior canzone originale triumph: c’è una spiccata nota della blaxploitation colonna sonora in stile coniate da Isaac Hayes’ Theme From Shaft sulla musica.
Giorgio Moroder e Tom Whitlock – Take My Breath Away (Top Gun, 1986)
Dopo Flashdance del 1983, vittoria, ballate – soprattutto ballate di potenza – regnava sovrana al premio Oscar per il resto del decennio: i devoti di Up Where We belong o, anzi, ho Avuto il Tempo della Mia Vita potrebbero non essere d’accordo, ma la scelta è Berlino Moroder-prodotto, synth-heavy Top Gun smash: un brano evocativo della sua epoca, come l’odore di capelli Studio Line spuma.,
Michael Gore e Dean Pitchford – Fame (Fame, 1980)
Stranamente, la fama è diventata un successo nel Regno Unito solo due anni dopo aver vinto un Oscar: è stata la serie TV spin-off, non il film, a trasformarla in un numero 1. Da allora non è mai sfuggito al tag di essere il suono di un milione di discoteche scolastiche dei primi anni ‘ 80, mascherando ciò che era un ibrido disco-rock elegantemente costruito.
31 Harry Warren e Al Dubin – Ninna Nanna di Broadway (Cercatori d’oro del 1935, 1935)
Il secondo vincitore del miglior Oscar canzone originale è stato utilizzato in tre film separati nel 1935., Settantacinque anni dopo, si può ancora capire perché: la melodia è difficile resistere e la sua rappresentazione della vita notturna di New York rende sconcertante casa all ” alba suono come il più divertente è possibile avere.
Adele e Paul Epworth – Skyfall (Skyfall, 2012)
Incredibilmente, Skyfall è stato il primo tema di Bond a vincere un Oscar – la maggior parte dei leggendari temi degli anni ’60 e’ 70 non meritava una nomination. Fa un lavoro fantastico di aggiornare il tradizionale approccio high-drama della serie, con un particolare cenno all’approccio esplosivo di Shirley Bassey: la voce di Adele è altrettanto ottusa ed efficace.,
Fred Carlin, Jimmy Griffin e Robb Royer – Per quanto ne sappiamo (Lovers and Other Strangers, 1970)
Un grande successo al momento, la commedia romantica Lovers and Other Strangers non è molto ricordato 50 anni dopo. Per quanto ne sappiamo, una ballata scritta da due membri del pane, è, in gran parte a causa della versione definitiva dei Falegnami. La voce sorprendente di Karen Carpenter, come sempre, stuzzica un senso di dubbio e disagio sotto l’esterno romantico e la lucentezza di facile ascolto.,
AR Rahman e Gulzar – Jai Ho (Slumdog Millionaire, 2008)
Gli Oscar hanno per lo più evitato canzoni non cantate in inglese, il che rende intenso, Auto-Tune-pesante Bollywood pista di AR Rahman qualcosa di un’anomalia. Dopo il suo successo è finito variamente coperto dalle Pussycat Dolls, come un meme di Internet e il tema delle elezioni generali del Congresso nazionale indiano 2009.,
Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez – Remember Me (Coco, 2017)
Remember Me ricorre in diverse versioni durante il Giorno dei Morti di Pixar ispirato Coco, da mariachi a Miguel-fronted pop. Ogni versione ha un peso emotivo, tale è il trattamento sottile e delicato della canzone sul tema della perdita. Non è l’argomento più facile da scrivere in un film animato per bambini, ma lo fa magnificamente.,
Jimmy Van Heusen e Sammy Cahn – Tutto il Modo (il Jolly, 1957)
Uno dei mille Frank Sinatra colpisce scritta da Jimmy Van Heusen e Sammy Khan, Tutto è diventato così popolare che ha oscurato il film che ne è stato protagonista; anzi, non ombra a tal punto che Il Joker Wild – un terribile dramma su un alcolizzato discoteca intrattenitore, Joe E Lewis – ha finito per essere brevemente rinominato dopo la canzone.,
Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando e Andrew Wyatt – Shallow (A Star Is Born, 2018)
In un certo senso, Shallow di Lady Gaga e Bradley Cooper è un ritorno al tipo di canzoni che hanno vinto gli Oscar negli anni ‘ 80: è in effetti una power ballad vecchio stile che passa dalla fragilità all’intensità del belting-it-out. Ma i vecchi trucchi funzionano ancora, come dimostra la sua accoglienza critica estatica.,
Peter Allen, Burt Bacharach, Christopher Cross& Carole Bayer Sager – Arthur’s Theme (Best That You Can Do) (Arthur, 1981)
Una graffetta perenne su late-night smooth radio, gli anni sono stati gentili con il tema di Arthur. Come naff come pop potrebbe ottenere sul rilascio – the rise of MTV ucciso fiorente carriera del cantante Christopher Cross durante la notte-l “amnistia soft-rock degli ultimi giorni ha permesso alle persone di guardare oltre la lucentezza e ammettere che cosa un fantastico, stranamente commovente po” di songwriting si trova al suo centro.,
Barbra Streisand e Paul Williams – Evergreen (A Star Is Born, 1976)
Barbra Streisand secondo Oscar trionfo del decennio: un altro show-stopping ballata che è diventato rapidamente un MOR standard, questa volta dal terzo remake di È Nata Una Stella, Evergreen vantava una melodia scritta da Streisand che ha tirato fuori il trucco del suono immediatamente familiare, come se fosse sempre esistito.,
Harry Warren e Mack Gordon – non saprai Mai (Ciao, Frisco, Ciao, 1943)
ora, è ovvio che la seconda guerra mondiale – e il coinvolgimento in esso – è stato avere un profondo effetto sul paese di songwriting: pur provenendo da un musical ambientato nel 1915, Si Sa Mai stata una splendida zolla di terra immerso in una molto pertinente tipo di ansia e trepidazione: “Te ne sei andato e il mio cuore è con voi, io parlo il tuo nome in ogni preghiera.,”
Paul Jabara – Last Dance (Thank God It’s Friday, 1978)
Il primo disco premio Oscar-nothing from Saturday Night Fever è stato nominato – è un primo esempio della collaborazione Donna Summer – Giorgio Moroder al suo apice: una ballata che si trasforma in un estatico riempitivo di pavimento ed esemplifica la tensione tra musica euforica e testi malinconici quasi invariabilmente al centro della migliore discoteca.,
Johnny Mandel e Paul Francis Webster – L’ombra del tuo sorriso (The Sandpiper, 1965)
A metà degli anni ’60, le canzoni che hanno vinto gli Oscar potrebbero sembrare un po’ stodgy rispetto alla musica popolare in eruzione altrove. Ma il tema d’amore di Johnny Mandel e Paul Francis Webster di The Sandpiper è una canzone così bella che trascende il centro della strada., Se vuoi ascoltare una versione hipper di quella di Andy Williams o Tony Bennett, dai un’occhiata alla splendida presa soft-soul del Delfonics del 1968.
di Rodgers e Hammerstein – Potrebbe anche Essere la Molla (la Fiera dello Stato, 1945)
Originariamente da Rogers e Hammerstein musicale State Fair, c’è un argomento convincente che Potrebbe anche Essere la Primavera, veramente entrato in proprio quando staccato dalla colonna sonora e rielaborato come un jazz standard: Sarah Vaughan lenti e piccoli-ore versione sul suo 1955 album di Sarah Vaughan Hi-Fi, asciuga il pavimento con l’originale, rivelando la canzone nella sua piena gloria.,
Burt Bacharach e Hal David – Raindrops Keep Fallin’ on My Head (Butch Cassidy e Sundance Kid, 1969)
Secondo il cantante renato zero, Bacharach e David canzone inizialmente ricevuto una modesta risposta: pubblicato come singolo nell’ottobre del 1969, non è diventato un successo fino a quando Butch Cassidy e Sundance Kid è stato rilasciato dopo due mesi più tardi, la sua dolce ottimismo comprensibilmente popolare come gli anni ‘ 60 ha fatto una brutta fine.,
Ralph Rainger e Leo Robin – Grazie per la memoria (La grande trasmissione del 1938, 1938)
Un ricordo affettuoso del matrimonio fallito – “separato da una cosa leggera, mi chiedo se abbiamo fatto la cosa giusta” – La melodia firma di Bob Hope colpisce una bella nota di malinconia malinconica. Si noti che la linea apparentemente risqué di godere di “hash con Dinty Moore” ahimè si riferisce solo alle patate: un Dinty Moore è un panino di manzo in scatola popolare a Detroit.,
James Horner e Will Jennings – Il mio cuore andrà avanti (Titanic, 1997)
Céline Dion lo odiava ed era afflitta da crampi mestruali durante la registrazione, e il fan del ministero James Cameron non voleva una canzone pop alla fine di Titanic, eppure My Heart Will Go On è diventato il tema centrale del film per finirli tutti. Non tanto una canzone, quanto il culmine di una canzone che dura cinque minuti.,
Ray Evans e Jay Livingston – Que Sera Sera (L’Uomo Che Sapeva Troppo 1956)
Alfred Hitchock film raramente sono celebrati per la loro abbondanza di canzoni orecchiabili, ma Que Sera Sera potrebbe essere la catchiest Oscar-vincitore di tutti: ha trasformato il titolo in un’espressione comunemente usata in inglese e si è conclusa trasformato in tutto, da un calcio canto di un’anima brano, quest’ultimo, da Sly Stone.
Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez – Let It Go (Frozen, 2013)
Dopo Can You Feel the Love Tonight, molte canzoni Disney vincitrici dell’Oscar si sono sentite anti-climatiche., Let It Go, però, spuntato ogni casella: ha evitato schmaltz, confezionato un enorme, coro karaoke-friendly, è stato variamente rivendicato come un inno LGBTQ+ e un’affermazione di autismo. Ubiquità seguita.
Bruce Springsteen – Streets of Philadelphia (Philadelphia, 1993)
Il dramma sull’aids Philadelphia ha generato due canzoni nominate all’Oscar. È un punto controverso se la desolata title track di Neil Young avrebbe dovuto perdere per Streets of Philadelphia, ma la canzone di Bruce Springsteen, forse un ascolto più facile, è comunque magnifica: un esame sottile e meditabondo della malattia e della perdita.,
Irving Berlin – White Christmas (Holiday Inn, 1942)
È difficile immaginare ora quanto fosse rivoluzionario il White Christmas. Ha più o meno inventato il moderno canto secolare di Natale, il suo successo rivelando un vasto mercato per le raffigurazioni nostalgiche della stagione festiva. Sorprendentemente, in origine è venuto con un pizzico di cinismo allegato: il suo verso di apertura raffigurato il suo protagonista prendere il sole se stesso sotto le palme di Los Angeles.,
Marvin Hamlisch, Alan Bergman e Marilyn Bergman – The Way We Were (The Way We Were, 1973)
Le ballate MOR hanno dominato gli Oscar negli anni ‘ 70: alcune sono in gran parte dimenticate, altre sono diventate standard. The Way We Were, una rappresentazione strattonante di una relazione fallita che è diventata la sigla di Barbra Streisand, appartiene a quest’ultima categoria. Curiosamente, alcuni critici hanno suggerito che il suo tono rimpianto suonava con l’umore post-vietnam dell’America.,
Bob Dylan – Le cose sono cambiate (Wonder Boys, 2000)
Nessuna canzone vincitrice di un Oscar è stata sottoposta ad analisi tanto quanto le cose sono cambiate. Dylanologists hanno scelto a parte le sue allusioni liriche e ha sostenuto come tutto da un commento sul film vero e proprio a una profezia di Armageddon. Qualunque cosa, il suo tono stanco e disorientato è estremamente commovente e uno dei più grandi momenti contemporanei di Dylan.
Eminem – Perdere te stesso (8 Miglio, 2002)
Il primo premio Oscar hip-hop potrebbe anche essere il miglior singolo di Eminem, concentrando la sua aggressività e il suo talento lirico lontano dal valore shock delle gag di cattivo gusto per una rappresentazione splendidamente dettagliata di un rapper dilettante alla fine del suo tether che si dirige in una battaglia freestyle: “Il successo è la mia unica”
Elton John e Tim Rice-Riesci a sentire l’amore stasera? (Il re Leone, 1994)
Una delle tre nomination del Re Leone., Elton John pensava Cerchio della vita avrebbe dovuto vincere; si può vedere il suo punto, ma fino a quando Let It Go è arrivato, Si può sentire l’amore Stasera? era la ballata di successo Disney incontrastata per un motivo: colpisce esattamente il giusto equilibrio tra tenerezza e grandiosità che inducono aria-punch.,
Sammy Fain e Paul Francis Webster – Segreto Amore (Calamity Jane, 1953)
Registrati da Doris Day in un prendere e successivamente coperto da tutti, da Count Basie a George Michael, quest’ultima a scendere sulle sue potenzialità di un LGBTQ coming-out inno – il tema dell’amore da Calamity Jane è incredibilmente sontuoso, il suo sogno di qualità perfettamente catturare l’umore del testo, nella quale un presunto amore non corrisposto si rivelasse essere corrisposto, dopo tutto.,
Michel Legrand, Alan Bergman e Marilyn Bergman – The Windmills of Your Mind (The Thomas Crown Affair, 1968)
Gli Oscar ignorarono il pop durante gli anni ‘ 60, dominato invece da canzoni che avrebbero potuto essere scritte prima della seconda guerra mondiale. Se The Windmills of Your Mind non era pop di per sé – le sue radici sono in chanson francese-porta ancora un vago accenno di stranezza psichedelica voga nei suoi testi. La voce di Noel Harrison – un cantante moderatamente migliore di suo padre Rex, che non dice molto-aggiunge una certa crudezza al sontuoso arrangiamento.,
Leigh Harline e Ned Washington – Quando si desidera su una stella (Pinocchio, 1940)
Un anno dopo Over the Rainbow è venuto equivalente Disney., When You Wish Upon a Star è davvero una strana canzone per bambini-una sorta di preghiera secolare che insiste “il destino è gentile – porta a coloro che amano il dolce compimento del tuo desiderio segreto” – e ha rapidamente trasceso le sue origini dei cartoni animati e ha raggiunto un pubblico adulto: il modello per la maggior parte dei grandi successi Disney da allora.
Isaac Hayes – Tema da Shaft (Shaft, 1971)
Nel contesto dei precedenti vincitori dell’Oscar, il tema di Shaft sembra una bomba che esplode: niente di così duro, questo funky, questo nero era mai stato nominato, figuriamoci vinto. Un esempio platealmente brillante e molto influente dei molteplici talenti di Isaac Hayes, è sia cinematografico-il lussureggiante arrangiamento di archi-che unapologetically spigoloso. Una cattiva madre, come ha detto lo stesso Hayes.,
Jerome Kern e Dorothy Fields – The Way You Look Tonight (Swing Time, 1936)
Uno degli zenit del Great American Songbook, The Way You Look Tonight è squisito; La melodia di Jerome Kern ha ridotto la sua co-scrittrice Dorothy Fields alle lacrime alla prima udienza, e lei ha risposto con una lirica che è sia emotivamente complessa – c’è una tristezza di fondo struggente in mezzo al romanticismo – e sorprendentemente semplice.,
Harold Arlen e Yip Harburg – Over the Rainbow (Il mago di Oz, 1939)
Sorprendentemente, Oltre l’Arcobaleno era inizialmente tagliato da Il mago di Oz, nella convinzione ha rallentato il film, che sarebbe stato un bizzarro destino di una canzone che, successivamente, ha assunto una vita propria come inno di possibilità. Incredibilmente, data la sua ubiquità, non ha mai perso la sua capacità di muoversi, la prova che i suoi scrittori hanno colpito su qualcosa di molto più profondo e più universale di una semplice melodia e lirica.,
Henry Mancini e Johnny Mercer – Moon River (Colazione da Tiffany (1961)
Cercando di fare un giudizio qualitativo sul miglior premio Oscar la canzone originale è un compito ingrato. I vincitori coprono nove decenni, prendono in mille generi e spesso sfidano il confronto di qualsiasi tipo, il loro suono e il loro scopo varia così selvaggiamente., Ma Moon River di Henry Mancini e Johnny Mercer è un’altra cosa: è così perfettamente realizzato, così melodicamente ricco, i suoi testi così semplici ed evocativi, i suoi temi – wanderlust, il passare del tempo, l’amicizia – così universale e splendidamente reso, sembra quasi vicino alla perfezione senza ulteriori domande come il songwriting. Si è anche dimostrato infinitamente malleabile-se eseguito come jazz, alt-rock, o nella semplice chitarra e arrangiamento vocale sentito in Colazione da Tiffany, non manca mai.,
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