Ray Charles (Italiano)

1945-1952: Florida, Los Angeles e SeattleEdit

Dopo aver lasciato la scuola, Charles si trasferì a Jacksonville per vivere con Charles Wayne Powell, che era stato amico della sua defunta madre. Ha suonato il pianoforte per band al Ritz Theatre di LaVilla per oltre un anno, guadagnando 4 4 a notte (US dollars 39 in dollari 2019). Si è unito locale 632 del sindacato dei musicisti, nella speranza che lo avrebbe aiutato a ottenere il lavoro, ed è stato in grado di utilizzare il pianoforte del Union hall, dal momento che non aveva uno a casa, e dove ha imparato lecca pianoforte da copiare gli altri giocatori., Ha iniziato a costruire una reputazione come un musicista di talento a Jacksonville, ma i lavori non è venuto abbastanza veloce per lui per costruire una forte identità, così, all ” età 16, si trasferisce a Orlando, dove ha vissuto in povertà borderline ed è andato senza cibo per giorni. Era difficile per i musicisti trovare lavoro, poiché dalla fine della seconda guerra mondiale non c’erano più “G. I. Joes” da intrattenere. Charles alla fine iniziò a scrivere arrangiamenti per una band di musica pop, e nell’estate del 1947 fece un provino senza successo per suonare il pianoforte per Lucky Millinder e la sua band di sedici pezzi.,

Nel 1947, Charles si trasferì a Tampa, dove ebbe due lavori: uno come pianista per Honey Dippers di Charles Brantley.

All’inizio della sua carriera, si è modellato su Nat King Cole. Le sue prime quattro registrazioni – “Wondering and Wondering”, “Walking and Talking”, ” Why Did You Go?”e” I Found My Baby There ” —sono stati presumibilmente realizzati a Tampa, anche se alcune discografie sostengono che li abbia registrati a Miami nel 1951 o a Los Angeles nel 1952.

Charles aveva sempre suonato il piano per altre persone, ma era desideroso di avere una sua band., Decise di lasciare la Florida per una grande città e, considerando Chicago e New York troppo grandi, seguì il suo amico Gossie McKee a Seattle, Washington, nel marzo 1948, sapendo che i più grandi successi radiofonici provenivano dalle città del nord. Qui incontrò e fece amicizia, sotto la tutela di Robert Blackwell, un quindicenne Quincy Jones.

Con Charles al piano, McKee alla chitarra e Milton Garrett al basso, il McSon trio (chiamato per McKee e Robinson) ha iniziato a suonare l’uno-a-cinque A.M. shift at the Rocking Chair. Le foto pubblicitarie del trio sono alcune delle prime fotografie conosciute di Charles., Nell’aprile del 1949, lui e la sua band registrarono “Confession Blues”, che divenne il suo primo successo nazionale, salendo al secondo posto della Billboard R&B chart. Mentre lavorava ancora alla Sedia a dondolo, ha anche arrangiato canzoni per altri artisti, tra cui”Ghost of a Chance “di Cole Porter e” Emanon”di Dizzy Gillespie. Dopo il successo dei suoi primi due singoli, Charles si trasferì a Los Angeles nel 1950, e trascorse i successivi anni in tour con il musicista blues Lowell Fulson come suo direttore musicale.,

Nel 1950, la sua performance in un hotel di Miami impressionò Henry Stone, che continuò a registrare un disco di Ray Charles Rockin (che non divenne mai particolarmente popolare). Durante il suo soggiorno a Miami, Charles è stato richiesto di rimanere nella segregata ma fiorente comunità nera di Overtown. Stone in seguito aiutò Jerry Wexler a trovare Charles a San Pietroburgo.,

1952-1959: Atlantic RecordsEdit

Ha anche registrato il jazz, come Il Grande Ray Charles (1957) e ha lavorato con il vibrafonista Milt Jackson, rilasciando Soul Brothers nel 1958 e Anima Incontro nel 1961. Nel 1958, non era solo headliner locali neri come l’Apollo Theater di New York, ma anche luoghi più grandi come Carnegie Hall e il Newport Jazz Festival dove il suo primo album dal vivo è stato registrato nel 1958. Assunse un gruppo femminile di canto, I Cookies, e li ribattezzò I Raelettes., Nel 1958, Charles and The Raelettes si esibirono per il famoso concerto Cavalcade of Jazz prodotto da Leon Hefflin Sr. tenutosi allo Shrine Auditorium il 3 agosto. Gli altri headliner erano Little Willie John, Sam Cooke, Ernie Freeman e Bo Rhambo. Sammy Davis Jr. era lì per incoronare la vincitrice del concorso di bellezza Miss Cavalcade of Jazz. L’evento ha caratterizzato i primi quattro disc jockey di spicco di Los Angeles.,

1959-1971: Crossover successEdit

Charles raggiunse l’apice del suo successo all’Atlantic con l’uscita di “What”d I Say”, che combinava gospel, jazz, blues e musica latina. Charles ha detto di averlo scritto spontaneamente mentre si esibiva nei club con la sua band. Nonostante alcune stazioni radio che vietano la canzone a causa dei suoi testi sessualmente suggestive, la canzone divenne il suo primo disco pop top ten.,

Più tardi, nel 1959, pubblicò la sua prima canzone country (una cover di Hank Snow”s “I”m Movin” On”) e registrò altri tre album per l’etichetta: un disco jazz (The Genius After Hours, 1961); un disco blues (The Genius Sings the Blues, 1961); e un disco big band (The Genius of Ray Charles, 1959) che fu il suo primo album Top 40, raggiungendo la posizione numero 17.

Il suo contratto con la Atlantic scadde nel 1959, e diverse grandi etichette gli offrirono contratti discografici; scegliendo di non rinegoziare il suo contratto con la Atlantic, firmò con la ABC-Paramount nel novembre 1959., Ha ottenuto un contratto più liberale di altri artisti all’epoca, con ABC che gli ha offerto un anticipo annuale di $50,000 (US US 438,527 in dollari 2019), royalties più alte di prima e l’eventuale proprietà dei suoi master tapes—un affare molto prezioso e redditizio all’epoca. Durante i suoi anni atlantici, Charles era stato annunciato per le sue composizioni inventive, ma al momento della pubblicazione dell’album jazz in gran parte strumentale Genius + Soul = Jazz (1960) per l’etichetta sussidiaria della ABC Impulse!, aveva rinunciato a scrivere per seguire i suoi impulsi eclettici come interprete.,

Con “Georgia on My Mind”, il suo primo singolo di successo per ABC-Paramount nel 1960, Charles ha ricevuto il plauso nazionale e quattro Grammy Awards, tra cui due per “Georgia on My Mind” (Best Vocal Performance Single Record or Track, Male, and Best Performance by a Pop Single Artist). Scritto da Stuart Gorrell e Hoagy Carmichael, la canzone è stata il primo lavoro di Charles con Sid Feller, che ha prodotto, arrangiato e condotto la registrazione.,

Charles guadagnato un altro Grammy per il follow-up di “Hit the Road Jack”, scritto da R&B cantante Percy Mayfield.

Alla fine del 1961, Charles aveva ampliato il suo piccolo ensemble di strada a una big band, in parte come risposta alle crescenti royalties e tasse touring, diventando uno dei pochi artisti neri a passare nel pop mainstream con un tale livello di controllo creativo., Questo successo, tuttavia, si fermò momentaneamente durante un tour di concerti nel novembre 1961, quando una perquisizione della polizia nella stanza d’albergo di Charles a Indianapolis, Indiana, portò alla scoperta di eroina nell’armadietto dei medicinali. Il caso è stato infine abbandonato, come la ricerca mancava un mandato adeguato da parte della polizia, e Charles presto tornò alla musica.,

Nei primi anni 1960, sulla strada dalla Louisiana a Oklahoma City, Charles ha affrontato un’esperienza di pre-morte quando il pilota del suo aereo ha perso visibilità, poiché la neve e il suo mancato utilizzo dello sbrinatore hanno causato il parabrezza dell’aereo completamente coperto di ghiaccio. Il pilota ha fatto un paio di cerchi in aria prima di essere finalmente in grado di vedere attraverso una piccola parte del parabrezza e atterrare l’aereo., Charles ha posto un’interpretazione spirituale sull’evento, sostenendo che “qualcosa o qualcuno che gli strumenti non possono rilevare” è stato responsabile della creazione della piccola apertura nel ghiaccio sul parabrezza che ha permesso al pilota di atterrare l’aereo in sicurezza.

L’album del 1962 Modern Sounds in Country and Western Music e il suo seguito, Modern Sounds in Country and Western Music, Vol. 2, ha contribuito a portare la musica country nel mainstream musicale. La versione di Charles della canzone Don Gibson “Non posso smettere di amarti” in cima alla classifica Pop per cinque settimane, siamo stati al No., 1 sul grafico R&B per dieci settimane, e gli ha dato il suo unico record numero uno nel Regno Unito. Nel 1962, ha fondato la sua etichetta discografica, Tangerine, che ABC-Paramount ha promosso e distribuito.Ha avuto grandi successi pop nel 1963 con “Busted” (US No. 4) e Take These Chains from My Heart (US No. 8). Nel 1964 Margie Hendricks fu cacciata dai Raelettes dopo una grande discussione.

Nel 1964, la carriera di Charles fu interrotta ancora una volta dopo essere stato arrestato per la terza volta per possesso di eroina., Ha accettato di andare in riabilitazione per evitare il carcere e alla fine ha preso a calci la sua abitudine in una clinica di Los Angeles. Dopo aver trascorso un anno in libertà vigilata, Charles riapparve in classifica nel 1966 con una serie di colpi composto da Ashford & Simpson e Jo Armstead, tra cui il numero di danza “I Don’t Need No Doctor” e “Let”s Go Get Stoned”, che divenne il suo primo numero-uno R&B colpire in diversi anni. La sua versione cover di “Crying Time”, originariamente registrato dal cantante country Buck Owens, raggiunto No., 6 nella classifica pop e ha aiutato Charles vincere un Grammy Award nel marzo successivo. Nel 1967, ha avuto un successo top-twenty con un’altra ballata, “Here We Go Again”.

1971-1983: Commerciale declineEdit

Carlo”s rinnovato successo, tuttavia, ha dimostrato di essere di breve durata, e dal 1970 la sua musica è stata raramente giocato su stazioni radio., L’ascesa del rock psichedelico e forme più dure di rock e R&B music aveva ridotto l’appeal radiofonico di Charles, così come la sua scelta di registrare standard pop e cover di successi rock e soul contemporanei, poiché i suoi guadagni dal possedere i suoi maestri avevano tolto la motivazione a scrivere nuovo materiale. Charles continuò comunque ad avere una carriera discografica attiva. La maggior parte delle sue registrazioni tra il 1968 e il 1973 suscitarono forti reazioni: alla gente piacevano molto o non piacevano molto., Le sue registrazioni durante questo periodo, in particolare 1972 ” s A Message from the People, spostato verso il progressive soul suono popolare al momento. Un messaggio dal popolo incluso la sua unica versione gospel influenzato di “America the Beautiful” e una serie di canzoni di protesta sulla povertà e diritti civili. Charles è stato spesso criticato per la sua versione di “America the Beautiful” perché è stato molto drasticamente cambiato dalla versione originale della canzone. Il 14 luglio 1973, Margie Hendrix, la madre del figlio di Ray Charles Wayne Hendrix, morì a 38 anni da un’overdose di eroina, che scioccò Ray.,

Nel 1974, Charles lasciò la ABC Records e registrò diversi album con la sua etichetta, la Crossover Records. Una registrazione del 1975 del successo di Stevie Wonder”Living for the City “in seguito aiutò Charles a vincere un altro Grammy. Nel 1977, si riunì con Ahmet Eregun e firmò nuovamente con la Atlantic Records, per la quale registrò l’album True to Life, rimanendo con la sua vecchia etichetta fino al 1980. Tuttavia, l’etichetta aveva iniziato a concentrarsi sugli artisti rock, e alcuni dei loro artisti soul di spicco, come Aretha Franklin, stavano iniziando a essere trascurati., Nel novembre 1977 è apparso come ospite del programma televisivo NBC Saturday Night Live.

Nell’aprile del 1979, la sua versione di “Georgia on My Mind” fu proclamata la canzone di stato della Georgia, e un emotivo Charles eseguì la canzone sul pavimento della legislatura statale. Nel 1980 Charles si esibì nel film musicale The Blues Brothers. Anche se aveva in particolare sostenuto il Movimento per i diritti civili americani e Martin Luther King Jr., nel 1960, Charles fu criticato per essersi esibito al Sun City Resort in Sud Africa nel 1981, durante un boicottaggio internazionale che protestava contro la politica di apartheid di quel paese. In seguito ha difeso la sua scelta di esibirsi lì dopo aver insistito sul fatto che il pubblico di fan in bianco e nero si sarebbe integrato mentre era lì.

1983-2004: Anni successivimodifica

Nel 1983, Charles firmò un contratto con la Columbia. Ha registrato una serie di album country e aveva colpito singoli in duetti con cantanti come George Jones, Chet Atkins, B. J. Thomas, Mickey Gilley, Hank Williams Jr.,, Dee Dee Bridgewater (“Precious Thing”) e il suo amico di lunga data Willie Nelson, con il quale ha registrato”Seven Spanish Angels”.

Nel 1985, Charles ha partecipato alla famosa registrazione musicale e video “We Are the World”, un singolo di beneficenza registrato dal supergruppo United Support of Artists (USA) per l’Africa.,

Prima l’uscita del suo primo album per la Warner, ci credereste, Carlo ha fatto un ritorno al R&tabelle B con una cover dei Fratelli Johnson”s “I”ll Be Good to You”, un duetto con il suo amico di una vita Quincy Jones e il cantante Chaka Khan, che ha colpito il numero uno della R&B grafico nel 1990 e ha vinto Carlo e Khan un Grammy per il loro duetto., Prima di questo, Charles è tornato alle classifiche pop con “Baby Grand”, un duetto con il cantante Billy Joel. Nel 1989, ha registrato una cover del Southern All Stars” Itoshi no Ellie “per una pubblicità televisiva giapponese per il marchio Suntory, rilasciandolo in Giappone come “Ellie My Love”, dove ha raggiunto il numero 3 nella sua classifica Oricon. Nello stesso anno è ospite speciale all’Arena di Verona durante il tour di promozione Oro Incenso & Birra del cantante italiano Zucchero Fornaciari.,

Nel 2001-02, Charles è apparso in spot pubblicitari per la Lotteria del New Jersey per promuovere la sua campagna “Per ogni sogno, c’è un jackpot”.

Nel 2003, ha diretto la cena dei corrispondenti della Casa Bianca a Washington, DC, alla quale hanno partecipato il presidente George W. Bush, Laura Bush, Colin Powell e Condoleezza Rice.

Anche nel 2003, Charles ha presentato a Van Morrison il premio Morrison dopo essere stato inserito nella Songwriters Hall of Fame, e i due hanno cantato la canzone di Morrison”Crazy Love”(la performance appare nell’album del 2007 The Best of Van Morrison Volume 3)., Nel 2003, Charles ha eseguito “Georgia on My Mind” e “America the Beautiful” in un banchetto annuale televisivo di giornalisti dei media elettronici tenutosi a Washington, D. C. La sua ultima apparizione pubblica è stata il 30 aprile 2004, alla dedica del suo studio musicale come un punto di riferimento storico a Los Angeles.