Sinfonia n. 40 in Sol Minore, K. 550

Sinfonia n.40 in Sol Minore, K. 550, sinfonia di Wolfgang Amadeus Mozart. Composta nel 1788, è una delle sole due sinfonie che scrisse in chiave minore e riflette il suo interesse per il movimento artistico noto come Sturm und Drang (Tempesta e stress), in cui venivano mostrate emozioni più scure e più forti.

The year 1788 was a dark one for Mozart., Il pubblico viennese si stava dimostrando meno ansioso di ascoltare i suoi concerti e recital, le bollette si stavano accumulando e sua figlia Theresia era appena morta. Lettere agli amici rivelano che stava trovando difficoltà a guardare oltre l’ombra, e alcuni hanno suggerito che questo fatto ha influenzato questa sinfonia insolitamente ansioso.

Eppure qui c’è più lavoro dei dolori quotidiani di un uomo. In questo periodo storico, i compositori tedeschi e austriaci furono sempre più attratti dal movimento Sturm und Drang (Tempesta e stress), una scuola di pensiero che influenzò anche artisti e scrittori., In risposta, i compositori iniziarono a produrre opere che erano l’espressione udibile dell’angoscia. Haydn scrisse sinfonie Sturm und Drang, spesso nella chiave di sol minore che Mozart usa qui. Così ha fatto il londinese Johann Christian Bach, figlio più giovane del grande Johann Sebastian, e questo giovane Bach aveva fortemente influenzato il pre-adolescente Mozart durante la lunga visita di quel giovane in Inghilterra. In questa atmosfera, non sorprende che anche Mozart si sia rivolto, almeno occasionalmente, a chiavi minori. La sinfonia n. 40 dimostra che quest’uomo la cui musica potrebbe facilmente provocare gioia potrebbe anche stimolare le lacrime.,

Tuttavia, è solo una delle tre sinfonie che Mozart avrebbe scritto questa estate, apparentemente alla prospettiva abbandonata di un tour di concerti a Londra. Le altre due sinfonie—No. 39 in mi bemolle maggiore e No. 41 in do maggiore-sono luminose e soleggiate in natura. Si potrebbe immaginare che Mozart abbia caricato i suoi sentimenti cupi in questo lavoro, anche se anche qui, non tutto è dolore. In nessun punto della sua carriera questo compositore avrebbe permesso alla musica di rimanere a lungo in umori sobri.

Il primo movimento Molto Allegro fa molto sospiri lamentosi, anche se dolci melodie aggraziate appaiono anche e anche occasionali scoppi di giubilo. Il secondo movimento Andante è dolcemente elegante, come di una tranquilla serata al chiaro di luna. Qui, Mozart mette interamente da parte le ombre dei tasti minori a favore dei tasti maggiori più luminosi.

Il terzo movimento Minuetto e Trio offre oscurità e luce, i passaggi scuri fortemente assertivi e quelli leggeri più dolci., Per l’Allegro assai finale, Mozart torna a concentrarsi su stati d’animo più seri, spesso con una svolta urgente e nervosa. Nel mezzo del movimento, diverse sezioni dell’orchestra si occupano simultaneamente di diverse idee melodiche, tutte mescolate in un mix intricato. Dalle ultime pagine, tensione ovunque, anche se mai abbastanza furia. Una mancanza di risate non è la stessa della presenza di rabbia.