Struttura drammatica
La Piramide di Freytag
Freytag trae il suo modello in cinque parti dal conflitto dell’uomo contro l’uomo, l’eroe e il suo avversario. L”azione del dramma e il raggruppamento dei personaggi è quindi in due parti: le gesta dell “eroe e quelle del suo antagonista, che Freytag descrive variamente come” gioco e contro-gioco “(“Spiel und Gegenspiel “in originale) o”rising and sinking”. Maggiore è l’ascesa, maggiore è la caduta dell’eroe sconfitto., Queste due parti contrastanti del dramma devono essere unite da un climax, a cui l’azione sale e da cui l’azione cade. O il gioco o il contro-gioco può mantenere il dominio sulla prima parte o la seconda parte; o è consentito. Freytag è indifferente a quale delle parti contendenti la giustizia favorisce; in entrambi i gruppi, il bene e il male, il potere e la debolezza, sono mescolati.
Un dramma è quindi diviso in cinque parti, o atti, che alcuni chiamano un arco drammatico: esposizione, azione ascendente, climax, azione cadente e catastrofe., Freytag estende le cinque parti con tre momenti o crisi: la forza eccitante, la forza tragica e la forza della suspense finale. La forza eccitante porta all’azione ascendente, la forza tragica porta all’azione cadente e la forza della suspense finale porta alla catastrofe. Freytag considera necessaria la forza eccitante, ma la forza tragica e la forza della suspense finale sono facoltative. Insieme, fanno le otto parti componenti del dramma., Piramide di Freytag può aiutare gli scrittori ad organizzare i loro pensieri e le idee quando si descrive il problema principale del dramma, l “azione in aumento, il culmine e l” azione che cade.
Sebbene l’analisi della struttura drammatica di Freytag si basi su opere teatrali in cinque atti, può essere applicata (a volte in modo modificato) anche a racconti e romanzi, rendendo la struttura drammatica un elemento letterario.
ExpositionEdit
L’impostazione è fissata in un determinato luogo e ora, l’umore è impostato e vengono introdotti i personaggi., Un retroscena può essere alluso a. L’esposizione può essere trasmessa attraverso dialoghi, flashback, asides dei personaggi, dettagli di sfondo, media nell’universo o il narratore che racconta una storia.
Azione ascensionemodifica
Una forza eccitante o un evento incitante inizia immediatamente dopo l’esposizione (introduzione), costruendo l’azione ascendente in uno o più stadi verso il punto di maggiore interesse. Questi eventi sono generalmente le parti più importanti della storia poiché l’intera trama dipende da loro per impostare il climax e, infine, la risoluzione soddisfacente della storia stessa.,
ClimaxEdit
Il climax è il punto di svolta, che cambia il destino del protagonista. Se le cose stavano andando bene per il protagonista, la trama si trasformerà contro di loro, spesso rivelando debolezze nascoste del protagonista. Se la storia è una commedia, ne deriverà lo stato opposto delle cose, con le cose che vanno dal male al bene per il protagonista, spesso richiedendo al protagonista di attingere a punti di forza interiori nascosti.
Azione cadentemodifica
Durante l’azione cadente, l’ostilità del contro-partito batte sull’anima dell’eroe., Freytag stabilisce due regole per questa fase: il numero di personaggi è limitato il più possibile e il numero di scene attraverso le quali l’eroe cade dovrebbe essere inferiore rispetto al movimento in aumento. L’azione di caduta può contenere un momento di suspense finale: sebbene la catastrofe debba essere prefigurata per non apparire come un non sequitur, potrebbe esserci per l’eroe condannato una prospettiva di sollievo, dove l’esito finale è in dubbio.,
Catastrofeedit
La catastrofe (“Katastrophe” nell’originale) è dove l’eroe incontra la sua distruzione logica. Freytag avverte lo scrittore di non risparmiare la vita dell’eroe. Più in generale, il risultato finale della trama principale di un”opera è stato conosciuto in inglese dal 1705 come the denouement (UK: / de denuːmɒ, d US -/, US: /dedenunuːm;/;). Comprende eventi dalla fine dell’azione che cade alla scena finale effettiva del dramma o della narrazione., I conflitti vengono risolti, creando normalità per i personaggi e un senso di catarsi, o rilascio di tensione e ansia, per il lettore. Etimologicamente, la parola francese dénouement (francese: ) deriva dalla parola dénouer, “sciogliere”, da nodus, latino per ” nodo.”È il disfacimento o lo svincolo delle complessità di una trama.
La commedia si conclude con un epilogo (una conclusione), in cui il protagonista è meglio che all”inizio della storia. La tragedia termina con una catastrofe, in cui il protagonista è peggio che all’inizio della narrazione., Esemplare di un epilogo comico è la scena finale della commedia di Shakespeare Come ti piace, in cui le coppie si sposano, un malfattore si pente, due personaggi mascherati sono rivelati per tutti da vedere, e un sovrano viene ripristinato al potere. Nelle tragedie di Shakespeare, l ” epilogo è di solito la morte di uno o più personaggi.