古代エジプトの芸術

古代エジプトの作品は何千年もの間人々を魅了してきました。 初期のギリシャと後のローマの芸術家はエジプトの技術の影響を受けており、彼らの芸術は現在まで他の文化のものを刺激するでしょう。 多くのアーティストは、後の期間から知られているが、エジプトのものは完全に匿名であり、非常に興味深い理由のために：彼らの芸術は機能的であり、, 機能的な芸術は、それを委託した個人に属する仕事作られた雇用であり、喜びのために作成された芸術は、委託されていても、芸術家のビジョンのより大きな表現と個々のアーティストの認識を可能にする。

Phidias（c.490-430BCE）のようなギリシャの芸術家は、確かにアテナやゼウスの像を作る際の実用的な目的を理解していましたが、彼の主な目的は、視覚的に楽しい作品を作り、人々が今日その言葉を理解するように”芸術”を作り、実用的で機能的な作品を作ることではなく、視覚的に楽しい作品を作ることであったでしょう。, すべてのエジプトの芸術は実用的な目的を果たした:彫像は神または故人の精神を保持した;墓の絵は地球の生命からの場面を示した従って精神はそれを覚えることができるか、またはそこに着く方法を知っている達成することを望んだ楽園からの場面を示した;魅力およびお守りは害から人を保護した;悪霊および怒っている幽霊を防ぐ置物;手ミラー、鞭ハンドル、化粧品のキャビネットはすべて実用的な目的を果たし、製陶術は飲み、食べ、そして貯蔵のために使用された。, エジプト学者ゲイ-ロビンズノート：

私たちが知る限り、古代エジプト人には、”芸術”という言葉の抽象的な使用に正確に対応する言葉はありませんでした。 彼らは今日、エジプトの芸術の例として考えている個々のタイプのモニュメントの言葉を持っていました-“彫像”、”石碑”、”墓”-しかし、これらの言葉が必然的にその意味に美的次元を含んでいると信じる理由はありません。, (12)

エジプトの芸術は今日高く評価され、展示を備えた博物館のための大きな引き分けであり続けていますが、古代エジプト人自身がこのように自分の作品を考えたことはなかったでしょうし、確かに博物館のホールでコンテキストの外に表示されるこれらの異なるタイプの作品を持っていることは奇妙に見つけるでしょう。, 彫像は、特定の理由のために作成され、配置され、同じことが芸術の他の種類にも当てはまります。 “芸術のための芸術”の概念は不明であり、さらに、芸術を何よりも機能的であると理解していた古代エジプト人にはおそらく理解できなかったでしょ

エジプトの対称性

これは、エジプト人が審美的な美しさの感覚を持っていなかったと言うことではありません。 エジプトの象形文字でさえ、美学を念頭に置いて書かれていました。, 象形文字の文は、完成した作品の美しさにどのように影響したかに完全に応じて、左から右または右から左、上から下まで、または下まで書くことがで 簡単に言えば、すべての作品は美しくする必要がありましたが、作成する動機は実用的な目標に焦点を当てていました：機能。 そうであっても、エジプトの芸術は一貫してその美しさのために賞賛され、これは対称に置かれる価値古代エジプト人のためである。,

エジプト芸術における完璧なバランスは、文明の中心であったma”at（調和）の文化的価値を反映しています。 Ma”atは、普遍的で社会的な秩序だけでなく、神々が未分化の混乱から秩序のある宇宙を作ったときに生まれた創造のまさにファブリックでした。 統一の概念,ワンネスの,この”カオス”だったが、神々は二重性を導入しました-夜と昼,女性と男性,暗いと光-そして、この二重性はmaによって規制されました”at.,

この理由から、エジプトの寺院、宮殿、家および庭、彫像および絵画、印リングおよびお守りはすべて心のバランスと作成され、すべて対称の価値を反映する。 エジプト人は自分たちの土地が神々の世界のイメージで作られたと信じていました、そして誰かが死んだとき、彼らはかなり身近な楽園に行きました。, エジプトのオベリスクが作られたとき、それは常に一卵性双生児で作成され、育てられ、これら二つのオベリスクは、神々の土地で、同時に作られた神の反射を持っていると考えられていました。 寺院の中庭は、意図的に創造を反映するためにレイアウトされました,ma”at,heka(魔法),そして神々が創造時に開始したのと同じ完璧な対称性を持つ死後の世. 芸術は、同時に、日常的に実用的な目的を果たしながら、神の完璧さを反映しています。

歴史的な進行

エジプトの芸術は、支配階級であるエリートの物語です。 エジプトの歴史的期間のほとんどを通して、より控えめな手段のものは、彼らの物語を伝えるために芸術作品の贅沢を買う余裕がなかったし、それは文明の歴史が知られるようになったことを主にエジプト芸術を通してです。 墓、墓の絵画、碑文、寺院、文学のほとんどでさえ、上流階級の生活に関係しており、これらの物語を伝えることによってのみ、下層階級のものが明らかに, このパラダイムは、すでに文化の書かれた歴史の前に設定されていました。 アートは、エジプトのPredynastic期間（c.6000-c.3150BCE）に岩の図面やセラミックスを通じて始まりますが、有名なナルメルパレットの初期王朝時代（c.3150-c.2613BCE）によって完全

ナルメルパレット（c.3150BCE）は、ナルメル王によって上下エジプトの統一のシーンで複雑に刻まれたシルトストーンの両面儀式プレートです。, 対称性の重要性は、それぞれの側の上部にある四つの雄牛（力の象徴）の頭と物語を伝える人物のバランスのとれた表現を特徴とする組成物に明らか この作品は初期王朝時代の芸術の傑作と考えられており、当時の高度なエジプトの芸術家がどのようにあったかを示しています。

建築家イムホテップの後の作品（c., 2667-2600BCE)キングDjoserのピラミッド上(c.2670BCE)作品は、ナルマーパレット以来、どのくらい進んでいたかを反映しています. Djoserのピラミッドコンプレックスは複雑に蓮の花、パピルスの植物で設計されており、ハイとローレリーフでdjedシンボルとピラミッド自体は、もちろん、記念碑的な作品に石で作業するエジプトのスキルの証拠です。

エジプトの古王国（c.2613-2181BCE）の間に芸術はエリートによって標準化され、数字はメンフィスの首都の好みを反映するために均一, 他の芸術形式（絵画や書き込み）は、旧王国でより洗練されたものを示していますが、後期初期王朝と初期の古王国の時代の彫像は非常に似ています。 旧王国の最大の作品は、ピラミッドとギザの偉大なスフィンクスであり、今日も立っていますが、より控えめなモニュメントは同じ精度と美しさで作 古王国の芸術と建築は、実際には、後の時代にエジプト人によって高く評価されました。, いくつかの支配者や貴族（ラムセスII世の四男Khaemwesetなど）は、古王国様式の作品、墓の永遠の家さえも意図的に委託しました。

エジプトの最初の中間期間（2181-2040BCE）では、旧王国の崩壊後、アーティストは、より自由に個人や地域のビジョンを表現することができました。 強力な中央政府の委託作業の欠如は、地区の知事が彼らの故郷の州を反映した部分を要求することができることを意味しました。, これらの異なる地区はまた、彼らがメンフィスに多くを送っていなかったので、彼らはより多くの可処分所得 より経済力を現地の触りのアーティスト作品を作り、自分のスタイル。 大量生産はまた、最初の中間期間の間に始まり、これは一度に独特のが、古王国の作品よりも低い品質のそれを作った特定の地域のアートワークの均一性につながった。 この変化は、以前は手作業で作られていた墓用品のためのshabti人形の生産に最もよく見ることができます。,

芸術はエジプト中王国（2040-1782一般的にエジプト文化の高いポイントと考えられているbce）。 巨大な彫像はこの時期に始まり、テーベのカルナック大寺院と同様に始まりました。 彫像や絵画における旧王国の描写の理想主義は現実的な表現に置き換えられ、下層階級も以前よりも芸術でより頻繁に表されていることがわかっ, 中王国はエジプトの第二中期（紀元前1782年-紀元前1570年）に道を譲り、ヌビア人が南から侵入している間、ヒクソスはデルタ地域の広い地域を保持していた。 テーベで生産されたこの時代の芸術は中王国の特徴を保持していますが、ヌビア人とヒクソス人のそれは、エジプトの芸術を賞賛し、コピーしたものです。

続いて新王国（c.1570-c.1069BCE）は、エジプトの歴史から最もよく知られている期間であり、芸術の最高の、最も有名な作品のいくつかを生産しました。 ネフェルティティの胸像とツタンカーメンの黄金のデスマスクは、両方ともこの時代から来ています。, 新王国の芸術は、主に近隣の文化とエジプトの相互作用に起因するビジョンと技術の高品質によって定義されています。 これはエジプトの帝国の時代であり、ヒッタイトの金属加工技術-今同盟国ではないと考えられていた-葬儀の人工物、武器、および他のアートワークの生産に大きく影響を与えました。

新王国に続いて、第三中期（c。, 紀元前1069年から525年）と古代エジプト後期（紀元前525年から332年）は、エジプトの衰退した地位を取り戻すために旧王国のスタイルを呼び起こしながら、新王国の芸術の高い水準を継続することを多かれ少なかれ成功させようとした。 後期のペルシアの影響は、プトレマイオス朝（紀元前323年-紀元前30年）の間にギリシャの味に置き換えられ、新しい王国の技術で旧王国の基準を示唆しようとし、このパラダイムはローマのエジプト（紀元前30年-紀元前646年）とエジプト文化の終わりに残っている。,

アートの種類、詳細、&シンボル

これらすべての時代を通じて、アートの種類は、人間のニーズ、それらを作るためのリソース、およびそれらのために支払う能力と同じくらい多くありました。 エジプトの富裕層は、華やかな手鏡、化粧箱や瓶、宝石、ナイフや剣の装飾された鞘、複雑な弓、サンダル、家具、戦車、庭園、墓を持っていました。 これらの創造物のすべての側面は象徴的な意味を持っていました。, 同じようにNarmerのパレットの雄牛のモチーフは王の力を象徴した、従ってあらゆるイメージ、設計、装飾、または細部は所有者に関して何かを意味した。

これの最も明白な例の中でツタンカーメンの黄金の玉座（c.1336-c.1327BCE）は、彼の妻Ankhsenamunと若い王を描いています。 彼は椅子に座っているように女王は彼女の夫の腕に軟膏をこすっているようにカップルは静かな国内の瞬間に表現されています。 彼らの密接な関係は、同じ肌の色によって確立されます。, 男性は通常、赤みを帯びた肌で描かれています彼らは太陽の外に滞在する傾向があったとして、明るい色が女性の肌に使用されている間、彼らは屋外でより多くの時間を費やしたので。 この肌の色合いの違いは、平等や不平等を表すものではなく、単にリアリズムの試みでした。

ツタンカーメンの玉座の場合、しかし、技術は、カップルの関係の重要な側面を表現するために使用されます。, 他の碑文やアートワークは、彼らが一緒に自分の時間のほとんどを過ごしたことを明らかにし、アーティストは彼らの共有の肌のトーンを通じてこれを表現し、Ankhesenamunはツタンカーメンと同じように日焼けしています。 この組成物に使用される赤はまた、活力とその関係のエネルギーを表しています。 カップルの髪は青く、豊饒、生命、再生を象徴し、衣服は白く、純度を表しています。, 背景は金、神の色であり、人物が身に着けている王冠とその色を含む複雑な細部のすべては、すべて独自の特定の意味を持っており、注目のカップルの話をするために行きます。

剣や化粧ケースは、この同じ目標を念頭に置いて設計され、作成されました：物語を伝えます。, 家の庭でさえ物語を語った：中央には木、植物、花に囲まれたプールがあり、それは壁に囲まれ、家から装飾された柱のポルチコを通って庭に入った。 これらのすべては、所有者にとって重要な物語を伝えるために慎重に配置されていたでしょう。 エジプトの庭園は長い間なくなっていますが、それらを墓用品として作られたモデルが見つかり、物語の形でそれらをレイアウトするための細心の,

第11王朝の高貴なMeket-Raの場合、庭園は楽園への人生の旅の物語を伝えるように設計されました。 柱廊の柱は上エジプトの彼の家を象徴する蓮の花のような形をしており、中央のプールは魂が楽園に到達するために渡らなければならないユリ湖を表しており、遠い庭の壁は来世の風景で飾られていた。, Meket-Raが彼の庭に座るたびに、彼は永遠の旅としての人生の性質を思い出させられ、これは現時点で厄介な状況についての視点を彼に貸すでしょう。

技術

Meket-Raの壁に描かれた絵画は、天然の鉱物から作られた色を混ぜ合わせた芸術家によって行われたでしょう。 黒は炭素から作られ、酸化鉄から赤と黄色、アズライトとマラカイトから青と緑、石膏から白などがありました。, 鉱物は異なった一貫性に押しつぶされた有機材料と混合され、次に表面に付着する従ってそれを粘着性があるようにするために未知の物質（多分卵 エジプトの塗料は非常に耐久性があり、墓で保護されていないものでさえも、4,000年以上にわたって活気に満ちたままでした。

家、庭、宮殿の壁は通常、平らな二次元の絵画で飾られていましたが、墓、寺院、記念碑の壁はレリーフを採用していました。, 高いレリーフ（数字が壁から際立っている）と低いレリーフ（画像が壁に刻まれている）がありました。 これらを作成するためには、壁の表面は紙やすりで磨かれたプラスターと滑らかになる。 アーティストは、ミニチュアで作品を作成し、その上にグリッド線を描画し、このグリッドは、壁に描かれるだろう。 小さな作品をモデルとして使用すると、アーティストは壁に正しい比率で画像を複製することができます。 シーンは最初に描かれ、次に赤いペンキで輪郭が描かれます。, 作品への修正は、おそらく別のアーティストやスーパーバイザーによって、黒い塗料で注意され、これらが撮影された後、シーンの世話が刻まれ、塗装されました。

塗料は、木、石、または金属で作られた彫像にも使用されました。 石細工はエジプトの初期王朝時代に最初に開発され、何世紀にもわたってますます洗練されました。 彫刻家は、銅のノミ、木製の木槌、および詳細については細かいツールで石の単一のブロックから作業するでしょう。 その後、像は擦り布で滑らかにされるでしょう。, 彫像のための石は、エジプトの芸術の他のすべてと同様に、それ自身の物語を伝えるために選ばれました。 オシリスの像は、例えば、この特定の神に関連付けられている両方の豊饒と再生を象徴するために黒い片岩で作られるでしょう。

金属の彫像は通常小さく、銅、青銅、銀で作られていました。そして金。, 金は神が金の皮を持っていたと信じられていたので、神のお守りや神社の人物のために特に人気がありました。 これらの数字は、木材の上に鋳造または板金加工によって作られました。 木製の彫像は、木の異なる部分から刻まれ、接着または一緒に釘付けされました。 木の彫像は珍しいですが、数が保存されており、驚異的なスキルを示しています。

化粧箱、棺、モデルボート、おもちゃはこれと同じ方法で作られました。, ジュエリーは、一般的に金属の薄いストリップが作品の表面に象嵌され、それらを一緒に鍛造し、宝石や塗装のシーンで詳述されているコンパートメントを作るために窯で焼成された七宝として知られている技術を使用して作られました。 七宝の宝石類の最もよい例の中でSenusret II(c.1897-1878BCE)によって彼の娘に与えられる中間の王国のペンダントはある。 この作品は、372個の半貴石をはめ込んだ純金の裏張りに細い金線を取り付けたものです。, 七宝はまた、王、王冠、頭飾り、剣、儀式の短剣、および他のアイテムの中で石棺のための胸を作るのにも使用されました。

結論

エジプトの芸術は有名であるが、それは有名である未精製であることに対する批判の下に来ています。, 批評家は、エジプト人は、組成物に光と影の相互作用がなく、常に二次元であり、数字は感情的であるため、視点を習得したことはないと主張している。 カップルを描いた彫像は、それが主張され、顔に感情を示さず、同じことが王や女王の戦闘シーンや彫像にも当てはまります。

これらの批判は、エジプトの芸術の機能を認識することができません。 エジプト人は感情的な状態が一時的であることを理解した;一つは一貫して幸せではない、悲しい、怒っている、与えられた一日を通してコンテンツは, 作品は、来世で生きるためには、人の精神がその表現を必要とすると考えられていたので、表現なしで正式に人や神々を提示します。 人の名前とイメージは、魂がその旅を続けるためには、地球上で何らかの形で生き残らなければなりませんでした。 これはミイラ化と精巧なエジプトの埋葬儀式の理由でした：霊は墓の糧のために地球を訪れるときに戻るために一種の”ビーコン”を必要としました。,

精神はアウグストゥスの像を認識しないかもしれない彼ら自身の怒っているか歓喜のバージョンが、彼らの落ち着いた、自己満足、機能を認識するだろう。 感情の欠如は、仕事の永遠の目的と関係があります。, 像は正面から見られるように作られました,通常、壁に背を向けて,魂が簡単に彼らの元の自己を認識するように、これはまた、彼らの彫像に住んでいると考えられていた神々や女神の真実でした.

人生は古代エジプト人への永遠の旅のほんの一部であり、彼らの芸術はこの信念を反映しています。 像や化粧箱、壁画やお守り、アートワークが取ったどのような形であれ、それはその所有者の人生をはるかに超えて持続するように作られ、もっと重要なのは、その人の物語を伝えるだけでなく、全体としてのエジプトの価値観や信念を反映しています。, それは何千年もの間、今その物語を伝え続けているようにエジプトの芸術は、この目的を果たしています。

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