美術史タイムライン：西洋美術運動とその影響

美術史の基礎は、古代文明が文化的に重要な主題を描写するために利用可能な技術やメディアを使ったときに数万年までさかのぼることができます。 これらの初期の例以来、芸術運動の茄多は、それぞれが彼らが出現した期間の政治的、社会的影響を反映し、独自の明確なスタイルや特性を有する、続い,

ルネサンスからモダニズムの台頭までの影響力のある芸術ジャンルは、間違いなく歴史に印を付けています。 バンクシー、ケリー-ジェームズ-マーシャル、ミカリーン-トーマス、そしてケヒンド-ワイリーのような多くのアーティストが今日で一貫して現代作品に芸術歴史的参照を注, 以下は、西洋美術の歴史の中でそれぞれの著名な期間の特性、主要な貢献者、および重要な影響を探る包括的な芸術運動のタイムラインです。

先史時代の芸術（–40,000-4,000b.,C.)

美術史の起源は、書かれた記録が保管される前の先史時代までさかのぼることができます。 最も初期の人工物は、石の彫刻、彫刻、絵のイメージ、彫刻、および石の配置の形で、旧石器時代、または古い石器時代から来ています。

この時代の芸術は、文明の存在を支配するオブジェクト、動物、儀式の表現を作成するために、天然の顔料や石の彫刻の使用に依存していました。 最も有名な例の一つは、フランスのラスコーの複雑な洞窟で見つかった旧石器時代の洞窟絵画のものです。, 1940年に発見されたものの、彼らは20,000歳までであると推定され、地域からの大きな動物や植生を描いています。

古代美術(4,000B.C.–A.D.400)

古代の芸術は高度な文明によって生み出されたものであり、この場合、確立された書かれた言語を持つものを指します。 これらの文明には、メソポタミア、エジプト、ギリシャ、およびアメリカ大陸の文明が含まれていた。,

この時代の芸術作品の媒体は、それを生み出した文明によって異なりますが、ほとんどの芸術は同様の目的を果たしました：物語を伝え、ボウルや武器のような功利主義的なオブジェクトを飾り、宗教的、象徴的なイメージを表示し、社会的地位を示します。 多くの作品は、支配者、神、女神の物語を描いています。

古代メソポタミアの最も有名な作品の一つは、ハンムラビのコードです。 紀元前1792年ごろに作られた。, この作品には、バビロニアの第六王であるハンムラビ王とメソポタミアの神であるシャバシュのイメージで飾られた、石に刻まれたバビロニアの法律のセットが描かれています。

中世の芸術(500-1400)

中世は、しばしば”暗黒時代”と呼ばれ、紀元476年にローマ帝国が崩壊した後、経済的および文化的悪化の期間を迎えました。, 初期の時代に制作されたアートワークの多くは、グロテスクなイメージと残忍な風景によって特徴付けられるその暗闇を反映しています。 この時期に制作された芸術は、教会を中心としていました。 最初の千年紀が過ぎるにつれて、より洗練された精巧に装飾された教会が登場しました。

この期間は、照らされた写本とゴシック様式の建築様式の出現にも責任がありました。, この期間からの影響力のある芸術の決定的な例は、ローマのカタコンベ、イスタンブールのアヤソフィア、リンディスファーン福音書、照らされた写本の最もよく知られた例の一つ、そしてノートルダム、パリの大聖堂とゴシック建築の著名な例が含まれます。

ルネサンス芸術(1400-1600)

絵画、彫刻、装飾芸術のこのスタイルは、自然と個人主義に焦点を当て、人間が独立して自立しているという考えによって特徴付けられました。 これらの理想は中世後期に存在していましたが、世俗化のような社会的-経済的な変化と並行して、15世紀から16世紀にかけて繁栄しました。

ルネッサンスは、芸術とヒューマニズム、人間の領域に重点を置く様々な信念と哲学を断固として支持した裕福な商家メディチにより、イタリアのフィレンツェで最も高い地位に達しました。, イタリア人デザイナーのフィリッポ-ブルネレスキと彫刻家のドナテッロがこの時期の重要な革新者であった。

1490年から1527年にかけて続いたハイルネッサンスは、ダ-ヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロなどの影響力のある芸術家を生み出し、それぞれが創造力をもたらし、感情表現の理想を先導した。 作品をルネサンスの特徴による臨場感、ディテール、精密な人間です。 芸術家は線形遠近法を使用し、強い照明および陰影によって深さを作成した。, 芸術は、キリスト教の信仰とヒューマニズムの間の衝突がマニエリズムに道を譲ったときに、高ルネサンスの直後に文体的に変化し始めました。

マニエリスム(1527-1580)

マニエリスムの芸術家は、ミケランジェロ、ラファエロ、および他の後期ルネサンスの芸術家の理想から生まれましたが、スタイルと技術への焦点は、主題の意味を上回っていました。, しばしば、人物は優雅で細長い手足、小さな頭、様式化された特徴および誇張された細部を有していた。 これは、より複雑な、様式化された組成物をもたらしたのではなく、彼らのルネサンスの前任者によって使用される調和のとれた組成物と線形視点の

最も有名なマニエリスムのアーティストのいくつかは、広く彼の時間の間にフィレンツェで最も重要なマニエリスムの画家であると考えられているジョルジョ-ヴァザーリ、フランチェスコ-サルヴィアーティ、ドメニコ-ベッカフミ、ブロンツィーノが含まれています。,

バロック(1600-1750)

マニエリスムに続くバロック時代は、華やかでオーバーザトップの視覚芸術と建築をもたらしました。 それは、人間の知性とグローバルな発見を広げることへの関心によって中断された壮大さと豊かさによって特徴付けられました。 バロックの芸術家は文体的複雑だった。,

バロック絵画は、イタリアの画家Caravaggioとオランダの画家Rembrandtの象徴的な作品に見られるように、ドラマによって特徴付けられました。 画家たちを使って強烈な対比が明暗をとったエネルギを組合わせによる豊富なカラーパレット.

Rococo(1699-1780)

ロココは、装飾芸術、絵画、建築、彫刻を包含する、パリで生まれました。, 美学はバロックの活気と比較される装飾的な芸術のより柔らかい様式を提供した。 ロココは自然な形態、非対称的な設計および微妙な色の使用に焦点を合わせる明度および優雅によって特徴付けられる。

アントワーヌ-ヴァトーやフランソワ-ブーシェのような画家は、明るいトリートメント、豊かな筆致、新鮮な色を使用しました。 ロココ様式はまた容易に銀、磁器およびフランスの家具に翻訳される。 多くの椅子および戸棚は金箔の形態、花柄および意味深長な使用を曲げることを特色にした。,

新古典主義(1750-1850)

その名前が示すように、新古典主義の時代は古典的な古代からの要素に基づいていました。 当時に発見されたアテネとナポリの古代文明の考古学的遺跡は、過去のすべてのものへの情熱を再燃させ、アーティストは古代芸術の偉大な作品を再 これは、調和、シンプルさ、および割合の古典的な理想への新たな関心に翻訳されました。,

新古典派の芸術家は古典的な要素の影響を受けました。 必然的に、彼らはまた、彼らの作品に現代的で歴史的に関連する描写を含んでいました。 例えば、イタリアの彫刻家アントニオ-カノーヴァは、大理石の彫刻の古典的な要素を引き出しましたが、これらの初期の作品の多くに表されていた冷たい人工性を避けました。

ロマン主義(1780-1850)

ロマン主義は、絵画から音楽、文学まで、幅広い分野を体現しています。 これらの芸術形式のそれぞれに存在する理想は、古典芸術と新古典主義の両方に受け入れられていた秩序、調和、合理性を拒否します。 代わりに、ロマンチックな芸術家は個人と想像力を強調した。 もう一つの定義のロマンチックな理想は、多くの暗いインテリアからアーティストをもたらし、外にペイントするためにそれらを有効にplein空気絵画に アーティストはまた、知性と理性よりも情熱、感情、感覚に焦点を当てました。,

著名なロマンチックな画家には、人間の心理学の暗い凹部を探求した奇妙で不気味な絵画を作ったHenry Fuseli、神秘的な詩やイメージが神秘的なビジョンと社会的制約に対する彼の失望を伝えたWilliam Blakeなどがあります。

リアリズム(1848-1900)

間違いなく最初の近代美術運動、リアリズムは、1840年代にフランスで始まりました。, ドイツにおける反ロマン主義運動、ジャーナリズムの台頭、写真の出現など、リアリズムは複数の出来事の結果であった。 各ン新興味を的確に捉えます。 正確さへのこの注意は、主題の詳細な、生きているような描写を特色に動きの間に生産芸術で明らかである。

現実主義運動の最も影響力のある指導者の一人は、Gustave Courbet、彼が物理的に見ることができるものだけを描くことにコミットしたフランスのアーティスト,

アールヌーボー（1890-1910）

“新しい芸術”に翻訳されるアールヌーボーは、それに先行するスタイルの模倣から完全に本物の動きを作り出そうとしました。 この運動の影響を強く受け応用芸術、グラフィック、イラストレーション。 それは長く、しなやかな線と曲線によって特徴付けられる自然界に焦点を当てました。,

影響力のあるアールヌーボー&アートと様々なメディア、建築、グラフィックとインテリアデザイン、ジュエリー、。 Czechoslovakianグラフィックデザイナー Alphonseミュシャで最も知られる演劇のポスターのフランス人女優Sarah Bernhardt. スペインの建築家で彫刻家のアントニ-ガウディは、バルセロナのサグラダ-ファミリア大聖堂のような曲線、鮮やかな色の構造を作成するためにラインに焦点を合わせることを超えて行きました。

印象派(1865-1885)

印象派の画家たちは、特定の瞬間の即時の印象をキャプチャしようとしました。 これは短く、速い筆跡および未完成の、スケッチのような感じによって特徴付けられた。 印象派の芸術家は、歴史的および神話的な出来事ではなく、ダンスホールやヨットレガッタのような状況を描く、現代の生活を主題として使用しました。

自然の前に自分の認識を表現するというアイデアを主導したフランスのアーティスト、クロード-モネは、印象派の動きとほぼ同義です。, 代表作には”睡蓮の池”（1899年）、”日傘を持つ女”（1875年）、”印象”（1872年）などがあり、これらの作品からムーブメント自体の名前が由来している。

ポスト印象派（1885-1910）

ポスト印象派の画家は、グループとしてではなく独立して働いたが、それぞれの影響力のあるポスト印象派の画家は同様の理想を持っていた。, 彼らは外の世界の観察ではなく、主観的なビジョンと象徴的で個人的な意味に集中しました。 これはしばしば抽象的な形によって達成された。

ポスト印象派の画家は、イメージを形成するために小さな、明確なドットを使用した彼の点描技法のために指摘ジョルジュ*スーラが含まれています。 フィンセント*ファン*ゴッホはまた、多くの場合、頑丈な筆跡と暗いトーンを通じて、彼の芸術を通じて個人的な表現を探して、ポスト印象派の画家と考えら,

フォーヴィズム(1900-1935)

アンリ-マティス率いるフォーヴィズムは、フィンセント-ファン-ゴッホとジョージ-スーラーの例に基づいて構築された。 最初の前衛的な、20世紀の動きとして、このスタイルは、強烈な色、線、筆致、表面デザインの大胆な感覚、およびフラットな構成の表現力豊かな使用によって特徴付けられました。,

マティス自身の作品の多くに見られるように、その記述的、具象的目的からの色の分離は、この動きを形作ったコア要素の一つでした。 フォーヴィズムはキュビズムと表現主義の重要な先駆者であった。

表現主義（1905-1920）

表現主義は、ますます対立する世界観と精神性の喪失に対する反応として現れました。, 表現主義の芸術は、不安や生の感情を表示するために、形の歪みと強い色を使用して、アーティストの中から描画しようとしました。 表現主義の画家たちは、真正性を求めて、西洋美術のそれを超えたインスピレーションを探し、民族誌博物館を頻繁に訪れ、ネイティブの民俗伝統や部族芸術を再訪しました。

表現主義のルーツは、フィンセント-ファン-ゴッホ、エドヴァルド-ムンク、ジェームズ-エンソーにさかのぼることができます。 Die Brücke（橋）やDer Blaue Reiter（ブルーライダー）などの著名なグループは、アーティストが作品を出版し、彼らの理想をまとめて表現できるように結成されました。,

キュビズム(1907-1914)

キュビズムは、芸術が自然をコピーするべきであるという概念を拒否したパブロ-ピカソとジョルジュ-ブラックによって確立されました。 彼らは伝統的な技術や視点から離れ、代わりに、抽象化によって根本的に断片化されたオブジェクトを作成しました。 多くのキュビスムの画家の作品は、平面、二次元の表面、幾何学的形状またはオブジェクトの”立方体”、および複数の見晴らしの良い点でマークされてい, しばしば、彼らの主題は識別さえできませんでした。

シュルレアリスム(1916-1950)

シュルレアリスムは、理由に反する芸術作品を展示し、1916年にダダ芸術運動から登場しました。 シュルレアリストは合理主義的な考え方を非難した。 彼らはこの思考プロセスを第一次世界大戦のような出来事のせいにし、想像力豊かな思考を抑制すると信じていました。, シュルレアリストはカール-マルクスの影響を受け、精神分析と想像力を探求したジークムント-フロイトによって開発された理論に影響を受けた。

サルバドール-ダリのような影響力のあるシュルレアリスムのアーティストは、路上や日常生活で見つかった啓示を描くために無意識の心にタップ。 特にダリの絵画は、歴史的な正確さと鮮やかで奇妙な夢を組み合わせています。

抽象表現主義（1940年代-1950年代）

シュルレアリスムの遺産によって形作られた抽象表現主義は、第二次世界大戦後にニューヨークで現れました。 それはしばしばニューヨークの学校やアクション絵画と呼ばれています。, これらの画家や抽象彫刻家は、従来の考えられていたものから離れて壊れ、代わりに抽象芸術の作品を作成するために自発性と即興を使用しました。 これには、もはやイーゼルで収容できなくなった巨大なスケーリングされた作品が含まれていました。 代わりに、キャンバスは床の上に直接置かれます。

有名な抽象表現主義の画家には、ドリップペインティングのユニークなスタイルで知られているジャクソン-ポロック、そしてその絵は精神性の感覚,

オプアート（1950年代–1960年代）

科学技術の進歩だけでなく、光学効果や幻想への関心によって高まり、オプアート（”光学”アートの略）ムーブメントは、1955年にギャラリー-ドニーズ-ルネでのグループ展”Le Mouvement”で立ち上げられました。 このスタイルでアクティブなアーティストは、多くの場合、最大のコントラストのために黒と白で生産、移動またはぼかしているように見えた画像を作 これらの抽象的なパターンは、目を混乱させ、興奮させるためのものでした。,

英語のアーティストブリジット*ライリーは、最も著名なオプアートの実務家の一人です。 彼女の1964年のアートワークBlazeは円形の適当の錯覚を作成するジグザグ形の黒および白いラインを特色にする。

ポップアート（1950年代–1960年代）

ポップアートは、20世紀の最も有名な芸術的発展の一つです。, 運動は抽象表現主義で使用される方法から離れて移行し、代わりに消費主義やマスメディアに挑戦した革新的な芸術作品を作成するために、日常、 識別可能なイメージへのこの導入は、モダニズムの方向からのシフトでした。

アンディ-ウォーホルやロイ-リキテンスタインのようなポップアーティストは、アートはどんなソースからも引き出すことができ、それを混乱させる文化の階層 おそらく最も有名なポップカルチャーの芸術作品は、ウォーホルのキャンベルのスープ缶の生産です。,

アルテ*ポーヴェラ（1960）

文字通り”貧しい芸術”に翻訳し、アルテ*ポーヴェラは作品に平凡な材料を注入することにより、モダニズム、現代的なシステム アーティストは、産業以前の感情を呼び起こすために土壌、岩、紙、ロープ、および他の土の要素を使用しました。 その結果、この動きの間の注目すべき作品の多くは彫刻的です。

イタリアのアーティストMario Merzは、Giovanni AnselmoやAlighiero Boettiなどの他のイタリアのアーティストと協力して、日常生活の素材を使って反エリート主義の作品を制作しました。, 彼の1968Giapのイグルー、すぐにイグルーの彼の署名シリーズになるだろうものの一つは、生活の必需品と彼の職業に焦点を当てた：避難所、暖かさ、そして食べ物。

ミニマリズム（1960年代–1970年代）

若いアーティストのグループが抽象表現主義のアーティストの過度に表現力豊かな作品に疑問を呈し始めたとして、ミニマリストの動きはニューヨークで浮上した。 ミニマリストの芸術は、代わりに匿名に焦点を当て、作品の重要性に注意を喚起しました。, アーティストは、彼らの前にあった正確に何に焦点を当てるのではなく、精製されたフォーム、秩序、シンプルさ、そして調和の使用を通じて外部の現実と情

アメリカのアーティストフランク-ステラは、1958年から1960年の間に完成した彼の黒い絵画に見られるように、非代表的な絵画を生産し、ミニマリズムの最 それぞれは金属黒いインクで印刷される均一幅の直線の縞のパターンを特色にする。,

コンセプチュアルアート（1960年代–1970年代）

コンセプチュアルアートは、以前の芸術の動きを完全に拒否し、アーティストは、パフォーマンス、カゲロウ、および他の形 ポーランドのパフォーマンス-アーティストEwa Partum積極的な詩の彼女の単一散乱アルファベットなどを自分で創りだすものです。 アメリカのアーティストジョセフKosuthは、彼の1965、One and Three Chairsに見られるように、芸術の中で言語の生産と役割を探求しました。 その中で、彼は同じ物体の異なる意味を表現するために三つの異なる方法で一つの椅子を表します。, この種の芸術に注目アイデアや概念が異なるスタイル。

現代美術（1970-現在）

1970年代は現代アートの始まりであり、現在まで続いています。 この期間は、様々な学校や出現した小さな動きによって支配されています。

• ポストモダニズム：モダニズムに対する反応では、アーティストは懐疑主義、皮肉、哲学的批評を反映した作品を作成しました。
• フェミニストアート：この動きは、ステレオタイプを変換し、男性支配の美術史のモデルを破るための試みで生じました。,
• ネオ表現主義：アーティストは表現主義のオリジナルの側面を復活させ、非常にテクスチャ、表現力豊かな、大規模な作品を作成しようとしました。
• ストリートアート：Keith Haring、Jean-Michel Basquiat、Barry McGee、Banksyなどのアーティストが、歩道、建物、跨線橋などの公共の場所の表面に落書きのようなアートを作成しました。
• ピクチャーズジェネレーション：アーティストシンディ*シャーマン、ルイーズ*ローラー、ゲイリー*シモンズ、および概念やポップアートの影響を受けた他の人は、画像を探索する,
• 充当芸術：この動きは、元の形からほとんど変換しない芸術における画像の使用に焦点を当てました。
• 若い英国のアーティスト（YBA）：ロンドンのアーティストのこのグループは、彼らのイメージを通じて観客に衝撃を与える意欲、および良識の限界を超えてプッシュ 彼らはまた、彼らの熱心な、起業家精神で知られています。,
• デジタルアート：カメラの出現は、アーティストがコンピュータ、オーディオとビジュアルのソフトウェア、サウンド、およびピクセルのような媒体で作成するため

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西洋美術の歴史を通じてアートの動きは、世界中の多様な、影響力のあるスタイル、技術、およびメディアの帯 それぞれの動きは、独特の絵画、彫刻、建築の成果、およびその他の定義の作品に光を当てます。, 美術史のタイムライ

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