10有名な女性画家すべての芸術愛好家が知っておくべき

芸術の歴史には、レオナルド—ダ-ヴィンチ、ヴィンセント-ヴァン-ゴッホ、パブロ-ピカソなどの偉大な男性の名前が散らばっています。 しかし、世界の視覚史を形作るのに役立った女性はどうですか？ 他の多くの分野と同様に、女性は歴史的に芸術のキャリアを追求することから落胆しましたが、忍耐強い多くの信じられないほどの女性がいます。, これらの有名な女性アーティストは、ジェンダーやキャリアパスよりも共通点が多いが、彼らはすべて自分の権利の先駆者であり、個人的および公的生活の中で多くの障壁を破っている。

もちろん、これらの女性は女性画家のリストに含まれることに不満を抱き、性別以外のアーティストとして評価されることを好むでしょう。 残念ながら、女性として戦い続ける男女平等、あらゆる分野のこれらの芸術家がいまだに記の点です。, 幸いなことに、これまで以上に、区別のこれらの女性は、彼らの男性の仲間に対して開催され、美術史への貢献のために積極的に認識されています。 女性アーティストを進めるような組織は、過去の女性の才能が歴史の本から取り残されないようにするために働いています。

過去の偉大な女性アーティストのいくつかを見ても、女性はイタリアのルネサンスからアメリカのモダニズムに、そしてそれ以降、すべての芸術運動, 美術史を通して私たちの方法を織ることによって—フィリップ王IIのための16世紀の宮廷画家からフリーダ*カーロである20世紀のアイコンに-“sは、これらの例外的な女性の強さ、文字、そして才能を見てみましょう。

あなたは芸術愛好家であれば、ここではあなたが知っておく必要がある10有名な女性アーティストがあります。

Sofonisba Anguissola(1532-1625)

画家Sofonisba Anguissolaは、イタリアルネサンスの先駆者でした。 比較的貧しい貴族に生まれた彼女の父親は、彼女と彼女の姉妹が美術を取り入れたバランスの取れた教育を受けていることを確認しました。 これには、尊敬される地元の画家との見習いが含まれました。 これは、家族がワークショップを持っていた場合、その時点まで、通常は見習いだけ将来の女性アーティストのための先例を設定します。 アンギッソーラの才能は、彼女が図面の交換を通じて非公式の指導を行った人とミケランジェロの目を引いた。,

しかし、女性アーティストとして、彼女はその認識された下品さのために解剖学を勉強したり、モデルを描く練習をすることは許されませんでしたが、彼女はまだ成功したキャリアを持っていました。 彼女の成功の多くは、スペイン王フィリップIIの裁判所で画家としての彼女の役割に負っていました。 14年間にわたって、彼女は公式の宮廷portra像画だけでなく、貴族のより親密な肖像画のための彼女のスキルを開発しました。 彼女の絵画は彼女のシッターの精神と活気をキャプチャするために知られており、現在、世界中のコレクションで見つけることができます。,

Artemisia Gentileschi(1593-1653)

熟練した画家の娘として、Artemisia Gentileschiは若い頃に芸術の世界へのアクセスを与えられました。 早く彼女は彼女の父”s workshop混入塗料およびその彼女のキャリアが指摘した非常に才能., イタリアのバロック時代の著名な画家として、Artemisia Gentileschiは彼女の性別が彼女の主題から戻って彼女を保持させませんでした。 彼女はちょうど彼女の男性のカウンターパートのように、大規模な聖書や神話の絵画を描き、フィレンツェの名門美術アカデミーに受け入れられた最初の

彼女の遺産は時々彼女の伝記によって影を落とされ、JudithとHolofernesの血まみれの描写は、しばしば仲間の芸術家の手による彼女の強姦のレンズを通して解, しかし、彼女の才能は否定できないと彼女は女性の形の彼女の現実的な描写、彼女の色の深さ、そして光と影の彼女の印象的な使用のために認識され

ジュディスLeyster(1609–1660)

ハールレムで生まれ、ジュディスLeysterはオランダの黄金時代の間に主要なアーティストだった。 この時期のオランダの芸術家の典型的な、Leysterは風俗画、静物画、肖像画を専門としていました。, 彼女の芸術的訓練の背後にある詳細は不明ですが、彼女はハールレムの画家のギルドに入学した最初の女性の一人でした。 その後、としてワークショップを複数の男性の弟子で知られる、ゆったりと、非公式の自然彼女の肖像画

彼女は一生の間に非常に成功していましたが、彼女の評判は不幸な状況のために彼女の死後に苦しんでいました。 彼女の全体の全作品は、彼女の現代的なフランスハルスまたは彼女の夫のいずれかによって仕事としてオフに渡されました。, 多くの場合、彼女の署名はFrans Halsの仕事の高い市場価値のために利益を上げようとしているコレクターによってカバーされました。 唯一の19世紀後半にこれらのエラーが発見され、学者はアーティストとしてレイスターのスキルのための新たな感謝を得るようになりました。

Élisabeth Vigée Le Brun(1755-1842)

フランスの肖像画家Élisabeth Vigée Le Brunは、約1,000の肖像画や風景画を合計する印象的な作品を制作しました。 画家の娘として、彼女は彼女の父から早期の指示を受け、彼女が十代の頃には専門的に肖像画を描いていました。 彼女はマリー*アントワネットの肖像画家として命名されたときに彼女の大きなキャリアブレークが来て、彼女は後に多くの芸術アカデミーへのエントリ

彼女の絵画は、演劇のロココ様式とより抑制された新古典主義の時代の間のギャップを埋める。, 彼女はヨーロッパ中の貴族のお気に入りの画家だったとして、彼女は、フランス革命後に亡命している間でさえ、彼女のキャリアの中で継続的な成功を シッターは安心してそれらを置くために彼女の能力を楽しんだ、それは活発で剛性を欠いていた肖像画の絵につながった。 彼女の肖像画の自然な、リラックスした方法は、肖像画がしばしば上流階級の正式な描写を求めた時に革命的と考えられていました。

Rosa Bonheur(1822-1899)

多くの女性アーティストのように、ローザBonheurの父親は画家でした。 フランスの現実主義の画家は、動物を特集した彼女の大判絵画で知られている19世紀の最も有名な女性アーティストの一人と考えられています。 彼女は絶賛されたパリのサロンで定期的に展示し、米国と英国の両方で海外で成功を収めました。 ボヌールは、キャンバス上に自分の肖像をキャプチャする彼女の驚くべき能力を占め、動きで生きている動物をスケッチする多くの時間を費やした。,

Bonheurはまた、ジェンダーの固定観念を破るために祝われます。 1850年代半ばから彼女は男性のドレスを着て、警察の許可を得てもそうした。 彼女はしばしばズボンと緩いブラウスを着て批判されたが、彼女は動物を扱うときの実用性を理由に、彼女の人生を通してそれらを着用し続けた。 彼女はまた、オープンレズビアンであり、最初にパートナーのナタリー-マイカスと40年以上にわたって暮らし、その後、マイカスの死後、アメリカの画家アンナ-エリザベス-クランプケと関係を築いた。, レズビアンが政府によって非難された時代に公然と彼女の人生を生きることによって、Bonheurは彼女のキャリアと彼女の個人的な生活の両方で画期的な個人として彼女の主張を賭けた。

Berthe Morisot(1841-1895)

偉大な女性印象派の一つと考えられ、ベルト-モリソは彼女の静脈を介して実行されている芸術を持 フランスの貴族の家庭に生まれ、ロココの著名な画家ジャン＝オノレ-フラゴナールの大きな姪であった。, 当初、彼女はモネ、セザンヌ、ルノワール、ドガとの最初の印象派の展示に参加する前に、尊敬パリのサロンで彼女の作品を展示しました。 モリソは、彼女のいくつかの肖像画を描いたエドゥアール-マネと特に密接な関係を持っており、彼女は最終的に彼の兄弟と結婚しました。

彼女の芸術は、多くの場合、国内のシーンに焦点を当て、彼女はパステル、水彩、木炭での作業を好みました。 主に小規模で働いている彼女の軽くて風通しの良い作品は、しばしば”女性的すぎる”と批判されました。,”Morisotは彼女のジャーナルで女性アーティストとして真剣に取られるために彼女の闘争について書いた、”私はドン”tは今まで平等として女性を扱った男があったと思うし、私は彼らと同じくらい価値があることを知っているため、それは私が求めているだろうすべてだと思います。”

Mary Cassatt(1844-1926)

アメリカの画家メアリー*カサットは、彼女が印象派のグループの不可欠な一部となったフランスで彼女の大人の生活を過ごしました。, カサットは、最初の芸術家になるために彼女の欲求に抗議した豊かな家族に生まれました。 彼女は最終的に女子学生が受け取った別の治療に不満を抱いた後、美術学校を去りました—彼らはライブモデルを使用することができず、キャストから

22歳でパリに移ると、カサットは個人的な見習いを求め、ルーヴル美術館で古い巨匠の絵画をコピーする自由な時間を過ごしました。 カサットのキャリアは、彼女が印象派に参加し、ドガとの生涯の友情を築いたときにすでに離陸していた。, 同時に、彼女は彼女が前方に移動するために浮気や男性のパトロンと仲良くするために女性アーティストを必要と感じた正式な芸術システムで彼女の狼狽で率直だった。 彼女は印象派と彼女自身のキャリアパスを作成し、パステルをマスターして、しばしば世話人として行動する女性を強調した柔らかく軽い作品を作 彼女の人生を通して、カサットは女性のための平等をサポートし続け、さらには女性の参政権を支援するための展覧会に参加しました。,>

⠀ “Color is one of the great things in the world that makes life worth living…” – Georgia O’Keeffe⠀ ⠀ #GeorgiaOKeeffe #Flowers #OKeeffeInspired #Quotes #Art #Interpretation #ISaidWhatISaid ⠀ ⠀ Georgia O”Keeffe., シリーズIホワイト&青い花の形、1919。 ボード上のオイル、19 7/8×15 3/4インチ。 ジョージアO”Keeffe博物館。 ジョージアO”Keeffe財団の贈り物。 ©ジョージアO”Keeffe博物館。

ジョージアO”Keeffe Museum(@okeeffemuseum)on Jun13,2019at1:00pm PDT

アメリカのモダニズムの最前線にいるアーティストとして、ジョージアO”Keeffeは歴史の中で最も有名な女性アーティストの一人です。, 彼女の初期の図面や絵画は、”芸術のための芸術”の時代を迎える彼女の感情を表現するために絵画に焦点を当てて、抽象化の大胆な実験につながった。”彼女の生涯の間、彼女のキャリアは彼女の夫、アルフレッド-スティーグリッツと絡み合っていました。 有名な写真家は、アメリカの芸術はヨーロッパのそれに等しいことができ、女性画家は男性と同じくらい強力な芸術を創造することができるという考,

スティーグリッツは、セクシュアリティの表現として創造性を見て、これらの考えは、O”Keeffeの彼の親密な肖像画と相まって、花の彼女のクローズアップ絵 彼女の作品は間違いなく官能的ですが、それは、アーティストが常に否定しているコンセプトです。 O”Keeffeは彼女の性別の反映としてのみ彼女の芸術の解釈と戦う彼女のキャリアの多くを費やしました。 彼女の人生を通して、彼女は性別から自由に、単に芸術家として定義されることを望む、すべての女性の美術展に参加することを拒否しました。,

Tamara de Lempicka(1898-1980)

ポーランドのアーティストTamara de Lempickaは、アールデコ時代を例示する彼女の高度に様式化された肖像画やヌードで知られています。 ド-レンピッカは彼女のキャリアの多くをフランスとアメリカで過ごし、そこで彼女の仕事は貴族によって好まれました。 彼女の最も有名な絵画の一つ、緑のブガッティで自画像は、デLempickaの数字のクールで切り離された性質を例示しています。 ドイツのファッション雑誌の表紙のために作られた作品では、De Lempickaは独立とアクセスできない美しさを醸し出しています。,

彼女の絵画は、しばしば欲望、誘惑、そして現代の官能性の物語を含み、彼らの時間のために革命的になっていました。 デ-レンピッカは第二次世界大戦の勃発まで成功を収めましたが、1960年代にアール-デコが再び人気を博したため、彼女の作品への関心が復活しました。彼女のすぐに認識可能なスタイルは、アール-デコの画家のファンの間で彼女の特にお気に入りになり、今日では彼女の作品はこれまで以上に人気があり、マドンナは彼女の絵画の有名なコレクターであることで知られています。,a4ce”>

“Autorretrato con collar de espinas”., (1940)#FridaArt#FridaKahlo#Painting#Art#Legend#Mexico#Artist#Painter#Kahlo

Frida Kahlo(@fridakahlo)on Jul7,2019at5:09am PDT

現在、フリーダで認識可能な名前を持つ20世紀の女性アーティストは他にいませんカーロ 若い女性としての彼女の悲劇的な事故のドラマと夫ディエゴ*リベラとの彼女の激動の関係は、時には彼女の芸術的能力を影にしているが、彼女の絵の力を否定するものはありません。, 彼女は特に、アイデンティティ、苦しみ、そして人体のテーマを扱う彼女の自画像で知られています。

彼女は生涯にわたって”ディエゴ-リベラの妻”としてのみ書かれていたが、彼女の作品は彼女の死以来、勢いを増しているだけである。 彼女はフェミニスト、Chicanos、およびLGBTコミュニティのチャンピオンとしての地位を得ている間、最も有名なフリーダ*カーロの絵画は、世界中の重要な美術館に属

---