リアリズム（芸術）

リアリズムは、シーンやオブジェクトの視覚的な外観の芸術における正確 この意味でのリアリズムは、自然主義、模倣または幻想主義とも呼ばれます。 現実的な芸術は多くの期間に作成され、それは大部分が技術と訓練の問題であり、様式化の回避です。, それは特に15世紀のRobert Campin、Jan van Eyckおよび他の芸術家の初期のオランダの絵画のヨーロッパの絵画で顕著になります。 しかし、そのような”リアリズム”は、例えば、アーティストが実際に見たことのない翼を持つ天使を描写するためによく使用されます。, 同様に、ギュスターヴ-クールベのような19世紀のリアリズム芸術運動の画家は、特に視覚的な外観の正確かつ慎重な描写のために注目されることは決してなく、クールベの時間では、より頻繁に非常に多くの場合、人為的かつ人工的な、または想像された歴史的なシーンであった偉大なスキルとケアシーンで描かれた学術絵画の特徴であった。 それはむしろ視覚的な外観への細心の注意よりも、絵画の動きとしてリアリズムを定義する主題の選択と治療です。, 自然主義、自然主義、”veristic”などの他の用語は同じあいまいさを逃れることはできませんが、”現実的”（通常は視覚的な外観に関連する）と”現実主義”の区別はしばしば有用であり、視覚的な外観の正確なレンダリングのための”幻想主義的”という用語も同様です。

Illusionistic realismEdit

物事の視覚的な外観のますます正確な表現の開発は、芸術において長い歴史を持っています。 それは、人間や動物の解剖学の正確な描写、遠近法と距離の影響、光と色の詳細な効果などの要素を含んでいます。 ヨーロッパの上部旧石器時代の芸術は動物の非常にリアルな描写を達成し、古代エジプトの芸術はそれにもかかわらず非常に効果的な描写が非常に広く、一貫して生産されることを可能にした様式化と理想化の両方を含む慣習を開発した。, 古代ギリシャの芸術は、一般的に解剖学の表現に大きな進歩を遂げたと認識されており、それ以来、影響力のあるモデルのままでした。 偉大なギリシャの画家によるパネルや壁のオリジナルの作品は生き残っていませんが、文学のアカウント、および派生作品の生き残ったコーパス（主にモザイクのグラエコローマの作品）から、幻想が絵画において高く評価されたことは明らかです。 紀元前5世紀にゼウクシスによって描かれたブドウをつつく鳥のプリニウス長老の有名な物語はよく伝説かもしれませんが、ギリシャ絵画の願望を示しています。,

形状、光、色の精度だけでなく、ローマの絵画は、近いものよりも小さい遠くの物体を表現し、遠近法で部屋の屋根や壁などの規則的な幾何学的形状を表 ギリシャの神々や英雄の彫像は、理想化された美しい形を正確に表現しようとしますが、有名な醜いソクラテスの頭のような他の作品は、これらの理想の美しさの基準を下回ることが許されました。, ローマの肖像画は、あまりにも多くのギリシャの影響を受けていないとき、verismと呼ばれる主題の真実な描写に大きなコミットメントを示しています。

古代後期の芸術は、表現力豊かな力のために幻想を拒否したことで有名であり、キリスト教がエリートの芸術に影響を与え始めた頃までにすでに, 西洋では、イリュージョニズムの古典的な基準は、中世後期からルネサンス初期まで再び到達し始めず、15世紀初頭にオランダで、そして1470年代頃にイタリアで、非常に小さなブラシと塗料と釉薬のいくつかの層を使用して非常に微妙で正確な効果を描くことを可能にした油絵の新しい技術の開発によって助けられた。, 視点を表現する科学的方法は、15世紀初頭にイタリアで開発され、徐々にヨーロッパに広がり、解剖学の精度は古典芸術の影響を受けて再発見されました。 古典的な時代と同様に、理想主義は依然として規範であった。,

絵画における風景の正確な描写は、初期のフランドル/初期の北ルネッサンスとイタリアのルネッサンス絵画でも発展しており、17世紀のオランダの黄金時代の絵画では非常に高いレベルに持ち込まれ、様々な気象条件と自然光の程度を描くための非常に微妙な技術でもたらされた。, 初期のフランドル絵画の別の発展であった後、1600年までにヨーロッパの肖像画は、絵画と彫刻の両方で非常に良い肖像を与えることができましたが、主題はしばしば特徴を滑らかにしたり、人工的な姿勢を与えたりすることによって理想化されました。, 静物画、そして他の作品の静物要素は、幻想的な絵画の発展にかなりの役割を果たしましたが、フランドルの花絵画の伝統では、すべての季節の花が通常、個々の図面から組み立てる習慣から、または意図的な慣習として使用されていたという点で、長い間”リアリズム”を欠いていました。花瓶の花束の大きな展示は、彼らが影響を与えた切り花の近代的な展示に近いものの、花が一つずつ展示された17世紀の習慣の完全に非定型でした。, 興味深いことに、幻想的な絵画の発展を導いた静物画は、キュビズムにおける放棄においても同様に重要であることになっていました。

普通の、日常の主題の描写としてのリアリズムまたは自然主義edit

芸術における普通の、日常の主題の描写も長い歴史を持っていますが、それはしばしば組成物の端に絞られたり、示されたりしましたが、芸術における普通の、日常の主題の描写も長い歴史を持っています。より小さなスケールで。, これは、芸術が高価であり、通常、特定の宗教的、政治的、または個人的な理由で委託されていたため、比較的少量のスペースまたは労力しかそのようなシーンに費やされることができなかったためである。 中世の照らされた写本の余白には、日常生活の小さなシーンが含まれていることがあり、遠近法の開発は、屋外の多くのシーンに大きな背景領域を作り出し、彼らの日常生活について行く小さな人物を含めることによってより面白くすることができる。, 慣例による中世および初期のルネサンス芸術は、通常、現代のドレスで非聖人を示したので、古代に設定された宗教的または歴史的な場面でさえ、こ,

初期のフランドル絵画は、フランドルの繁栄した商人のように社会的規模を低くし、これらのいくつか、特にヤン-ファン-エイクによるArnolfiniの肖像画（1434年）、そしてより多くの場合、Robert Campinと彼の工房（1427年頃）によるMerode祭壇画のような宗教的な場面では、愛情を込めて描かれたオブジェクトでいっぱいの中産階級のインテリアの非常に詳細な描写が含まれている。 彼らは独自のためにリアリズムへのコミットメントをアンダーカット複雑な意義と象徴の層を運ぶので、しかし、これらのオブジェクトは、少なくとも, 多くの例が時間の本から生き残る中世後期芸術における月の労働のサイクルは、季節を通じて異なるタスクに労働農民に集中し、多くの場合、豊かな風景の背景に、そして風景芸術の開発と日常の労働者階級の人々の描写の両方において重要であった。,

16世紀には、特に食品市場やキッチンで働く人々の場面の大きな絵画の描写のためのファッションがありました：多くの食べ物は労働者と同じくらい目立つように与えられています。, アーティストは、本質的にマニエリスムスタイルで働いて、オランダのピーテルAertsenと彼の甥ヨアヒムBeuckelaerが含まれ、イタリアでは1580年代に若いAnnibale Carracciは、どこか二つの間にBartolomeo Passerottiと、非常にダウンして地球の磨かれていないスタイルを使用していました。 ピーテル-ブリューゲル長老は、農民の生活の大きなパノラマシーンを開拓しました。, このような場面は、17世紀の風俗画における作品の人気の前奏曲として機能し、ヨーロッパ全土に登場し、オランダの黄金時代の絵画は、そのような場面のいくつかの異なるサブジャンル、イタリアのBamboccianti（主に低い国から）、スペインのbodegonesのジャンル、およびJusepe de RiberaとVelázquezによる歴史絵画への統一された農民の導入を発芽させた。 フランスのル-ナン兄弟や、アドリアン-ブラウワーやダヴィッド-テニエを含む多くのフランドルの芸術家は農民を描いたが、町の住民はめったにいなかった。, 18世紀には、働く人々の小さな絵画が人気を保ち、主にオランダの伝統に基づいて描かれ、特に女性が描かれていました。

普通の人々を描いた多くの芸術は、特に版画の形で、漫画と道徳的だったが、被験者の単なる貧困は比較的まれに道徳的なメッセージの一部であっ 19世紀半ば以降、これは変わり、貧しい人々の生活の困難が強調されました。, ヨーロッパのほとんどの都市に田舎から大規模な移行と一致するこの傾向にもかかわらず、画家はまだ貧しい農村の人々を描く傾向があり、主にギュスターヴ-ドレのようなイラストレーターは都市のスラム街の恐怖を示すために残している。 混雑した街の通りのシーンは、印象派や関連する画家、特にパリを示すものに人気がありました。,

中世の写本照明器は、しばしば技術を説明するように求められたが、ルネサンスの後、そのようなイメージは本のイラストや版画で続いたが、海洋絵画を除いて、ダービーのJoseph WrightやPhilip James de Loutherbourgのようないくつかの画家によって描かれた初期の産業革命まで美術ではほとんど姿を消した。, そのような主題はおそらく非常にうまく売れなかった、と作品が委託され始めた19世紀後半まで、絵画では、いくつかの鉄道シーン以外の産業の顕著な欠如があります、典型的には実業家によって、または工業都市の機関のために、しばしば大規模で、時には準英雄的な扱いを与えられる。

アメリカのリアリズム、20世紀初頭の動きは、この意味でリアリズムを使用する多くの近代的な動きの一つです。

• ディエゴ-ベラスケス、農家”ランチ、c。, 1620

• Adriaen Brouwer、居酒屋のインテリア、c.1630

• quiringh van brekelenkam,テーラーの店のインテリア,1653

• giacomo ceruti,枕のレースに取り組んでいる女性,1720s

• jean-baptiste-siméon chardin,woman cleaning turnips,c.1738,alte Pinakothek.,

• ジャン-バティスト-グルーズ、洗濯屋、1761

• sir luke fildes,the寡婦,1876

• william bell scott iron and coal,1855-1860

• フアン-マヌエル-ブラネス、黄熱病のエピソード。, 1871

• アルバートエーデルフェルト、ルクセンブルク庭園。 1887

現実主義の動き編集

主な記事：リアリズム（芸術運動）

現実主義の動きは、ロマン主義と歴史絵画への反応として19世紀半ばに始まった。 現実主義者の画家たちは、”本当の”人生の描写に賛成して、普通の労働者を使用し、普通の環境の普通の人々は実際の活動を彼らの作品の主題として, その主な指数は、ギュスターヴ-クールベ、ジャン＝フランソワ-ミレー、オノレ-ドーミエ、ジャン＝バティスト＝カミーユ-コローであった。 メトロポリタン美術館のヨーロッパ絵画部門のロス-フィノッキオによると、現実主義者は、エミール-ゾラ、オノレ-ド-バルザック、ギュスターヴ-フローベールの同時代の自然主義文学と一致して、普通の現代生活の存在を描いた不条理な細部を使用した。, Les Joueurs d”échecs(The chess players),1863