明暗法

用語明暗法は、アーティストは、紙のベーストーンから白いガッシュを使用して光に向かって働いていた色紙、上の描画としてルネサンス、インク、ボディカラーや水彩画を使用, これらは、紫色に染められたベラムの後期ローマ帝国の写本に戻って照らされた写本の伝統を引き出しました。 そのような作品は”明暗法の図面”と呼ばれていますが、現代の博物館の用語では、”準備された紙の上のペン、白いボディカラーで高められた”などの式でしか記述されていないかもしれません。 明暗法の木版画は、この技術の模造品として始まりました。 イタリアの芸術を議論するとき、用語は時にはモノクロまたは二つの色で描かれた画像を意味するために使用され、より一般的にはフランスの同等, この用語は、芸術における明るい領域と暗い領域の間の照明におけるすべての強いコントラストをカバーするために、早い段階で意味を広げました。,

Chiaroscuro modellingEdit

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この技術はまた、ビザンチン美術においてかなり粗雑な標準化された形で生き残り、中世に再び洗練され、イタリアとフランドルの絵画や写本照明

かなりの受け入れを得ている美術史家Marcia B.Hallの理論によれば、明暗法はcangiante、sfumato、unioneとともに、イタリアの高ルネサンスの画家に利用可能な絵画色の四つのモードの一つである。,

ラファエロの絵は、左から来る光で、明るいモデルと葉の非常に暗い背景とのコントラストで、モデルの本体にボリュームを与えるために繊細なモデリング明暗法、およびより一般的な意味での強い明暗法の両方を示しています。 しかし，さらに複雑なことに，モデルと背景のコントラストの組成明暗法は，二つの要素がほぼ完全に分離されているため，この用語を用いて記述することはできないであろう。, この用語は、主に、主な組成物の少なくともいくつかの主要な要素が、上と下に示されたBaglioniとGeertgen tot Sint Jansの絵画のように、明と暗の間の遷移を示す組成物を表すために使用される。,

明暗法のモデリングは今当たり前のように取られていますが、それはいくつかの反対を持っていました;すなわち:英国の肖像小型家ニコラス*ヒリアードは、私たちが彼の作品で見る最小限の使用以外のすべてに対する絵画に関する彼の論文で警告しました,イギリスの彼のパトロン女王エリザベスIの見解を反映:”自分自身を表示するために最善のことを見ることは、場所の影ではなく、開いた光を必要としません。.. 女王陛下.. その目的のために座って彼女の場所を選んだ良い庭の開いた路地で、木が近くになかった、また全く影がなかった。..,”

図面や印刷物では、明暗法のモデリングは、しばしば孵化の使用、または平行線による陰影の使用によって達成される。 版画における洗浄、点描または点描効果、および”表面調”は他の技術である。,

明暗法木版画編集

明暗法木版画は、異なる色で印刷された二つ以上のブロックを使用して木版画の古いマスタープリントです。必ずしも明暗の強いコントラストを特徴としないでください。 彼らは最初に明暗法の図面と同様の効果を達成するために生産されました。, ブック印刷のいくつかの初期の実験の後、二つのブロックのために考えられた真の明暗法の木版画は、おそらく1508年または1509年にドイツのルーカス-クラナッハによって最初に発明されたが、彼は彼の最初の版画のいくつかをバックデートし、最初にモノクロ印刷のために生産されたいくつかの版画にトーンブロックを追加し、すぐにハンス-ブルクマールが続いた。, ウーゴ-ダ-カルピにおけるイタリアの優先に対するヴァザーリの主張にもかかわらず、彼の最初のイタリアの例は1516年頃にさかのぼることは明らかであるが、他の情報源は、1470年から1500年の間にイタリアの画家アンドレア-マンテーニャによって作成されたユリウス-カエサルの勝利であることを示唆している。, 別の見解では、”ルーカス-クラナッハは栄光をつかむために彼の作品の二つを裏返した”と述べており、この技術は”皇帝マクシミリアンから依頼されたブルククマールによって”あらゆる確率で”発明された”と述べている。

この技法を使用した他の版画家には、Hans Wechtlin、Hans Baldung Grien、Parmigianinoが含まれます。, ドイツでは、技術は1520年頃にその最大の人気を達成しましたが、それは十六世紀を通じてイタリアで使用されました。 ゴルツィウスのような後のアーティストは時にはそれを利用しました。 ほとんどのドイツのツーブロックプリントでは、キーブロック（または”ラインブロック”）は黒で印刷され、トーンブロックまたはブロックは色の平らな領域を イタリアでは、明暗法の木版画は非常に異なる効果を達成するためにキーブロックなしで生産されました。

CaravaggioEditへの組成明暗法

原稿照明は、多くの分野と同様に、結果が公共の展示のためではなかったため、野心的な照明効果を試みる際に特に実験的でした。 組成明暗法の発展は、非常に人気のある神秘主義者であるスウェーデンの聖ブリジットのイエスの降誕のビジョンから、北欧でかなりの弾みを受け, 描写はますますこの効果を強調するためにシーン内の他の光源を減少させ、キリスト降誕はバロックに至るまで非常に一般的に明暗法で扱われたままであった。 Hugo van der Goesと彼の信者は、ろうそくや幼児のキリストからの神の光だけで照らされた多くのシーンを描いた。 いくつかの後の画家と同様に、彼らの手の効果は、バロック時代に使用されるドラマではなく、静けさと穏やかさのものでした。,

強い明暗法は、マニエリスムとバロック美術において十六世紀の間に人気のある効果となった。 神の光は、しばしばむしろ不十分に、ティントレット、ヴェロネーゼ、およびその多くの信者の組成物を照らし続けました。 暗い被験者の使用は、単一のくびれた、しばしば目に見えない光源からの光のシャフトによって劇的に照らされ、Ugo da Carpi（c.1455–c）によって開発された組成装置, 1523年）、ジョヴァンニ-バッリオーネ（1566年-1643年）、カラヴァッジョ（1571年-1610年）は、劇的な明暗法が支配的な文体装置となるテネブリズムのスタイルを開発する上で重要であった。

17世紀と18世紀編集

テネブリズムは、特にJusepe de Riberaと彼の信者によって、スペインとスペイン支配のナポリ王国で実践されました。, アダム-エルスハイマー（1578-1610）、ローマに住んでいるドイツのアーティストは、主に火、時には月明かりによって点灯し、いくつかの夜景を制作しました。 Caravaggio”sとは違って、彼の暗い区域は非常に微妙な細部および興味を含んでいる。 カラヴァッジオとエルスハイマーの影響は、十字架の上げ（1610年-1611年）などの絵画に劇的な効果のためにtenebrosityへのそれぞれのアプローチを利用したピーター*パウル*ルーベンスに強かった。 アルテミシア-ジェンティレスキ（1593年-1656年）は、カラヴァッジョの信者であったバロック様式の芸術家であり、テネブリズムと明暗法の優れた指数でもあった。,

開発された特定のジャンルは、キャンドルライトによって照らされた夜行性のシーンであり、Geertgen tot Sint Jansなどの以前の北部のアーティストに戻り、よりすぐに、CaravaggioとElsheimerの革新に振り返った。 このテーマは、ゲリット-ファン-ホントホルストやディルク-ファン-バブレンなどのユトレヒト-カラヴァッジスティや、ヤコブ-ヨルダンスなどのフランドル-バロック画家と関連していた。, レンブラント-ファン-ライン（1606年-1669年）の1620年代の初期の作品でも、単一のキャンドル光源を採用していた。 夜行性のろうそくに照らされたシーンは、Gerrit DouやGottfried Schalkenなどのフィンシルダーの作品では、より小さな規模で十七世紀半ばにオランダ共和国で再登場しました。