カナダのロック音楽

1950sEdit

ロックンロール（ロックンロール）は、アフリカ系アメリカ人のブルース、カントリー、ゴスペルミュージックのリズムの組み合わせから、第二次世界大戦後の1940年代後半にアメリカ合衆国で生まれました。 ロックンロールの要素は1930年代から1940年代のカナダのカントリー–レコードや1920年代のアメリカのブルース-レコードで聞くことができるが、ロックンロールは1950年代までその名前を獲得しなかった。, “ロック”またはその前身エレクトリック-ブルース（シカゴ-ブルース）とリズム-アンド-ブルース（ジャンプ-ブルース）は、1940年代後半にアメリカのラジオ局の放送にチューニング,

1951年、オハイオ州クリーブランドでディスクジョッキーのアラン-フリードが多民族の聴衆のためにリズム-アンド-ブルース音楽を演奏し始め、1950年代に登場したドゥー-ウォップ-ボーカル-グループやロカビリー-シンガーの音楽サウンドを記述するために”ロックンロール”というフレーズを最初に使用したとクレジットされている。このサウンドを生かし、カナダのリズム-アンド-ブルース-シーンで著名なアクトとなった最初のグループの一つであり、1952年に”モッキング-バード”と呼ばれる最初のヒットを生んだ。, 彼らの最も有名なヒット曲は”Moments to Remember”であり、3月にビルボード誌のチャートに初めて達した1955年であった。 1950年代半ばに出現し、アメリカのポピュラー音楽とほぼ同等の立場で、カナダのポピュラー音楽は、国内外でかなりの成功を収めました。

1954年までに、”ロックンロール”という名前は当時のポピュラー音楽の一般的な名前になっていました。 リズム-アンド-ブルース（R&B1949年に造語された）は、r&Bはほとんどの形態の人種音楽を含むカテゴリーであり、一般的に大人ベースの歌詞を持っていたため、広すぎる用語であった。, クルー-カット、ダイヤモンド、フォー-ラッズは、リズム-アンド-ブルースのこの新しいマーケティングから出てきて、ドゥー-ウォップの日に消えないマークを残して白い聴衆にアピールする。 よくカナダの記録をのこの期間だけではなくカバーのポップなヒット、リズム、ブルースオールディーズ. 1958年、カナダが最初のロックンロールティーンアイドルポール-アンカをプロデュースし、ニューヨーク市に行き、ABCのオーディションに”ダイアナ”という曲で参加した。 この曲はAnkaインスタントスターの座をもたらし、彼はロックンロール時代に米国ビルボードチャートでナンバーワンを持っている最初のカナダ人とな, “ダイアナ”は、音楽史上最も売れている45sの一つです。 彼はトップ20に入った1958年に四つの曲をフォローアップし、彼は当時の最大のティーンアイドルの一つになっています。

1950年代に録音のキャリアを成功させたほとんどのカナダ人は、人口レベルとメディアへの露出がカナダのそれを上回る米国に移っていました。 アーカンソー州生まれのロカビリーシンガー、ロニー-ホーキンスは1958年にカナダに移住し、カナダのブルースとロックの著名な人物となり、カナダのミュージシャンの普及に人生を捧げた。, ろくろによる成形のバックバンドと呼ばれるクホークス製造する最も古いものの一部はカナダのロックです。 その中には、1966年にボブ-ディランとツアーを始め、1968年に単独で三振を記録したバンドのメンバーもいた。

1960sEdit

五十年代後半は六十年代に道を譲ったように、前の十年の星はまだヒットを生み出していたが、彼らはこの新しい、エネルギッシュな世代でクリックした材料を見つけるのに苦労したように、彼らはすぐに地面を失っていた。 しかし、”ザ-ツイスト”や”ザ-マッシュポテト”などのダンスと並んで、”ザ-ストローク”は60年代にかけて人気のあるダンスブームであり続けた。 国際的な人気を得た最初のカナダ製およびプロデュースロック録音は、1960年にモントリオールのカルテット、ボーマークスによって”Clap Your Hands”でした。, り、その後、アメリカBandstand、チャリティーコンサートでカーネギーホールです。 オンタリオ州ポートアーサー出身のボビー-カートラは、1960年の”Hand In Hand With You”から始まるカナダの音楽チャートにいくつかの曲を持っていた。 彼の最大のチャートトッパーは、1962年に”Fortune Teller”という曲で来て、国際的にも成功しました。 1966年、カナダ人として初めてゴールドアルバムを手に入れたことでRPM Gold Leaf Award（事実上最初のジュノー賞）を受賞した。, チャム-チャートは27日、1957年に”チャム-ウィークリー-ヒット-パレード”という名前で1986年にデビューし、カナダで最長のトップ40チャートとなった。

1960年代の間、カナダの音楽は無関心であり、カナダのレコーディングアーティストは彼らのキャリアを確立するために米国に向かうことを余儀なくさ 1960年、トロントのウォルト-グリアリスは、カナダ初の独立系レコード会社であるコンポ-カンパニー（1918年設立）のオンタリオ州ディストリビューターであるエイペックス-レコードとともに音楽事業を開始した。, その後、ロンドン-レコードに入社し、1964年まで働き、RPM weekly trade magazineを設立した。 RPM Weekly24の創刊号から1964年13号の最終号まで、RPMはカナダのチャートを定義していました。2000年、RPMはカナダのチャートを定義していました。 アメリカのロックの人気は、多くの既存のグループ、特にカントリーミュージックに専念するグループにつながり、スタイルを変更したり、ロックスタイルのヒット,

ゴードン-ライトフット、ジョニ-ミッチェル、レナード-コーエン、デニー-ドハティ（ママの&パパス）、デビッド-クレイトン-トーマス（血、汗の&涙）、アンディ-キム、ザル-ヤノフスキー（ラヴィン”スプーンフル”の）、ジョン-ケイ（ステッペンウルフの）、イアン&シルビアは、国際的な観客を見つけました。, 一つの重要な例は、チャド-アランと呼ばれるウィニペグのバンドでありました&ジョニー-キッドとパイレーツのバージョン””Shakin”All Over”で1965年のヒットを持っていました。 彼らは最終的にカナディアン-ロック-グループとして初めて1位を獲得し、同時にカナディアン-シングル-チャートとビルボード-ホット100でトップに達し、1970年に”アメリカン-ウーマン”となった。 彼らの成功は、スタン-ロジャース、マレー-マクロークラン、ブルース-コックバーン、ウィリー-P-ベネットなど、カナダのシンガーソングライターの新しい波の道を開いた。,

前の世代とは異なり、六十年代後半のアメリカとイギリスのカウンターカルチャーとヒッピーの動きは、サイケデリック-ロック、ヘヴィメタル、プログレッシブ-ロックや他の多くのスタイルにロックを転用していた。 この音楽は、公民権、ベトナム戦争に対するアメリカでの不安の高まり、フェミニズムの台頭など、当時の出来事を反映しようとする試みでした。 多くの場合、曲の中の”メッセージ”は単純であったり、陳腐であった。, ステッペンウルフのオリジナルメンバーはカナダで生まれた二人（ジェリー-エドモントンとゴールディ-マクジョーン）だけであったが、バンドは1960年代から1970年代にかけてカナダの音楽で最大のメンバーであり、ドイツ生まれのフロントマンであるジョン-ケイは後にカナダ市民になり、ステッペンウルフの唯一のメンバーであった。 ステッペンウルフは、”Born to Be Wild”、”Magic Carpet Ride”、”The Pusher”の曲で最も有名です。 “Born to be Wild”（ボーン-トゥ-ビー-ワイルド）は、グループの最大のヒット曲である。, 2位はビルボード-ホット100で1968年にロックンロールの殿堂入りを果たした500曲の一つとなり、ローリング-ストーンの”ロックンロール-ホール-オブ-フェイム”の500曲の一つとなった。 1969年、ドラマー Corky Laingから、モントリオール社の先駆的なアメリカのハードロックバンドの山があります。 1960年代後半から1970年代初頭のロックシーンで最も著名な選手の一人は、フォークロックバンドバッファロー-スプリングフィールドのメンバーであったニール-ヤングであり、クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングに加わった。 若手にも録音を中心に事業を行ってきたとえ彼のソロ-キャリアです。, ニール-ヤングによって書かれ、CSNYと録音された曲”オハイオ”は、当時の政治的出来事に反応しており、以来、当時のアメリカの社会的アイコンとなっている。 “オハイオ”はケント州立大学の四人の学生の死について書かれました。 学生たちは1970年のキャンパスでの反戦抗議の際にオハイオ州兵によって撃たれた。

1970sEdit

1970年にカナダのラジオ-テレビ-通信委員会（CRTC）放送規則が導入されると、カナダのレコーディング業界はロックをその活動の主要な焦点とした。, 1971年にカナダのコンテンツ法に渡された確カナダの作家かった”tオーバーランアメリカのメディアウトレッツがあります。 ジュノ-アワード（Juno Awards）は、1964年にカナダの音楽産業誌”RPM Weekly”が行った読者投票によって始まった。 同様の投票プロセスは1970年まで続き、RPM Gold Leaf Awardsがその後知られていたように、Juno Awardsに変更されました。 最初のジュノー賞授賞式は1975年に開催され、カナダのコンテンツに関する懸念に対処する役割を果たしました。, これは生産の増加につながり、1960年代の終わりにGuess WhoとNeil Youngの国際的な人気により、カナダ国外のミュージシャンに市場を開いた。 成功を海外に通常の確保に成功しました。 1970年代初頭は、カナダの音楽の黄金時代でした。 多くのパフォーマから1960年代後半の最先端の、そのうちの鐘の音は、アンディ-キムからモントリオールタバンクーバーから、人気のバンドからのオタワ、灯台トロントから、水曜日からOshawa、Stampedersからカルガリー.,

1970年代半ばにFMラジオ局でロック音楽が導入されたことにより、ミュージシャンはAM局によって定められた三分間の曲に限定されなくなった。 のもの芽がカナダの音楽産業が少なかった独立した音楽イティブ-ディレクターとして限定配信インフラです。, この業界から生まれた二つの国際的に有名なバンドは、バックマン–ターナー-オーバードライブとラッシュでした。 Bachman–ターナーオーバードライブ”s長ブルース-アレン-テーマは決まったものの、生産Loverboyが管理などの主要なアイドルとしてのBryan Adams、Anne Murray. ランディ–バックマン（元ザ-ゲス-フーの）は、1973年春にバックマン-ターナー-オーバードライブという名前で新しいバンドのファースト-アルバムをリリースした。 セカンド–アルバム”Bachman-Turner Overdrive II”は全米4位を記録した。, BTO IIは八つの国でゴールドに認定されました。 また、ランディ-バックマンによって書かれた彼らの最も記憶され、最も永続的なシングル、”Takin”Care of Business”をもたらしました。 1974年のアルバム”Not Fragile”はチャートのトップにまで上がり、シングル”You Ain”t Seen Nothing Yet”はアメリカで1位、イギリスで2位を記録した。 これまでの最大の輸出の一つは、25のゴールドレコードと14のプラチナ（3つのマルチプラチナ）レコードを誇るラッシュであり、2005年までに歴史の中で最も売れているロックバンドの一, ラッシュ現在の場所に次いで織りなすハーモニー、The Rolling Stonesの連続金やプラチナのアルバムによるロックバンド。

ハードロック-シーンに続いて、モキシー、コールドウォーターの足、トロントのトライアンフ、バンクーバーのトルーパー、ハリファックスのエイプリル-ワインなど、カナダ全土から小さな波が現れた。, エイプリル-ワインは1970年代初頭から1980年代半ばにかけてカナダで大きな成功を収めたが、アメリカやイギリスでも成功を収めたが、多くの音楽評論家は彼らの音楽がより成功したバンドに影を落としていると感じている。 カナダの文化批評を行っているのは1970年代後半のが少時代をカナダの音楽です。 十年の前半を定義していた行為の多くは、もはやレコーディングされていなかった、とこの時代に出現する新しいアーティストは、単にtは同じようにカナダのポップ時代精神をキャプチャすることができるように見えませんでした。, それにもかかわらず、ラッシュ、バックマン–ターナー-オーバードライブ、フランク-マリノ&マホガニー-ラッシュ、ブルース-コックバーン、エイプリル-ワイ, また、フォークロッカーのゴードン-ライトフット”s”エドマンド-フィッツジェラルドの難破船”は、10月にスペリオル湖でバルクキャリアSSエドマンド-フィッツジェラルドが沈没した1975年を記念して書かれた曲である。 この事件は、五大湖海運の歴史の中で最も有名な災害です。 このシングルはビルボード-ポップ-チャートで2位に達し、1976年にはライトフットに次ぐ成功を収め、1974年には”サンダウン”がナンバーワンに達した。, この時期の最も影響力のある人気のあるロックバンド、ハートのもう一つは、バンクーバーからのサポートバンドとシアトルから二人の姉妹のコラボレーショ 一部の人気バンドフランス語圏の時間のロングボー Dommageからモントリオールledによるミシェル-Rivardのプログレッシブロックグループグループのハーモものモントリオール校があります。 キングス、プリズム、クローバー、ニック-ギルダー、イアン-トーマス、ゴッド、ハーレクイン、マホガニー-ラッシュ、モキシー、ストリートハート、マックス-ウェブスター、アイアンホースなどのアーティストは、70年代後半に最大の成功を収めた。,

多くの行為は、一般的にある種または別の極端に傾向によって区別される、パンクロックとその派生の主流の外であれば、より少ない報酬のキャリアを、同じように重要なを持っていました。 インストゥルメンタルの強さ、歌詞の内容、またはパフォーマンススタイルのかどうかカナダのポップミュージック 1970年代後半、パンク-ロック、ディスコ、そして新興のニューウェーブが風景を支配したように、D.O.A.などのカナダのグループ,、Viletones、忘れられた反乱軍、Rough Trade、Diodes、Teenage Head、Demics、Young Canadians、Subhumansが登場し、1980年代にSNFU、Dayglo Abortions、Nomeansnoなどの人気バンドで続けられました。 荒貿易とその1980年代のヒット”高校生の秘密”は、最初の明示的にレズビアンをテーマにした”コーン-コーン”というベルのひび割れを40位に入ることができます。

1980sEdit

物事はコースを変えた1980年代には、変化するテンポの速い文化は若者文化の爆発を伴っていました。, までに1960年代半ば、ちょっと注意を払ってロックにカナダの新聞を除くとしてニュースや新規性を有する。 “ロック評論家”の1970年代の導入により、報道は他の音楽のそれに匹敵するようになりました。 1980年代、カナダは真の独創性を追求するために多くの才能を支援し、促進しました。 カナディアンロックは、一般的に1980年代以前の市場の力によって落胆していた,特に、その基準と前三十年のための米国と英国の行為への一定の露出, 例えば、チリワックの人気は、バンドが最初のいくつかのLpの実験的な性質から、米国のスタイルと一致する主流のポップスタイルに変わった後、劇的に上昇した。 バンドは最初にカナダのトップ10チャートで1973年の”Lonesome Mary”をヒットさせたが、1980年代の”My Girl(Gone Gone)”、”I Believe”、”Whatcha Gonna Do”の三つのアメリカのヒット曲で最もよく記憶されている。 これらの三つのヒットは、米国で唯一の人気シングルだったにもかかわらず、バンドは23カナダのヒットシングルでダース以上のアルバム, バンドの創設者であるビル-ヘンダーソンは、1989年から1995年までセサミストリートのカナダ版の音楽監督を務めた。 ヘンダーソンはまた、カナダ-レコーディング芸術科学協会（CARAS）のディレクターとカナダ-ソングライター協会（SOCAN）の会長を務めた。

ミュージックビデオは、1980年代の米国の露出のためのポップロック録音のプロモーションにおいて大きな役割を果たしました。 ビデオは多くの主流のポップロッカーを生み出し、カナダ内外で大きな成功を収めた。, より大きい米国市場の成功はほとんどの、すべてではないにしても、ポスト1970カナダのロック行為の主要な目標のままであり、実際には目標は、ブライアン-アダムス、キム-ミッチェル、マックス-ウェブスター、アルド-ノヴァ、ラヴァーボーイ、サガ、k.d.ラング、レッド-ライダー、コーリー-ハート、アラナ-マイルズ、リー-アーロン、トム-コクラン、ハネムーン-スイート、ヘイワイヤー、ダグとナメクジとグラス-タイガーの元ギタリストとボーカリストによっていくつかの一貫性のある程度に達した。 同様に、時代はk.d.ラングのカントリーカウパンクを生産しました。, ブライアン-アダムズは80年代のカナダのスーパースターとして登場し、1998年にポピュラー音楽と慈善活動への貢献によりカナダ勲章とブリティッシュコロンビア勲章を授与され、カナダのウォーク-オブ-フェームに殿堂入りした。 また、カナダとアメリカで数多くのヒット曲を集め、マルチプラチナアルバムを作ったラヴァーボーイも注目に値する。 バンドのヒットシングル、特に”Lovin”Every Minute of It”と”Working for the Weekend”はハードロックのステープルとなっており、アメリカとカナダのクラシックロックラジオ局で依然として聞かれている。, ラヴァーボーイは、カナダの音楽のための最高賞であるジュノー賞を一年で受賞しています。 これは、ブライアン-アダムスを除く単一のグループまたは個人によって最も受け取られたものである。

ミュージックビデオは1980年代半ばまでにカナダのバンドのマーケティングツールとしてますます重要になり、1984年にMuchMusic、1986年にMusiquePlusがデビューしました。 現在英語、フランスカナダの音楽家た店舗への音楽を通じてビデオにしました。, ネットワークは、アーティストが自分のビデオを再生するための単なる機会ではなかった—ネットワークはVideoFACT、新興アーティストが自分のビデオを制作するニュー-ウェイヴ、グラム-ロック、ヘヴィ-メタルは1980年代半ばに最も人気のあるロック-スタイルとなった。, プラチナ-ブロンド、ヘリックス、トロント、パラシュート-クラブ、ザ-ボックス、ストレンジ-アドバンス、スプーンズ、トランス-X、合理的な若者、帽子のない男、ノーマン-アイスバーグ、ヴォーグの画像、ヘッドピンズ、保安官、フローズン-ゴースト、ティーンエイジ-ヘッド、アイドル-アイズ、エイト-セコンド、ノーザン-パイクス、ブライトン-ロック、マーサ-アンド-ザ-マフィンズなどのアクトが それらの多くは、実際には、唯一の”ワンヒット驚異”でしたが。,

1980年代後半、カナダのレコーディング業界はブルー-ロデオのような人気のあるアクトを生み出し続けた。 オルタナティブ-ロックも影響力のあるジャンルとして浮上し、The Tragically Hip、54-40、Sarah McLachlan、Spirit of the West、The Waltons、Cowboy Junkies、The Pursuit of Happiness、The Grapes of Wrathなどのインディペンデント-アーティストがこの時期に初めて注目を集めた。, また、カナダのスラッシュメタルバンドの新しい波が上昇し始め、Anvil、Razor、Voivod、Sacrifice、Sword、Exciter、Annihilatorなどの熱心なフォローを獲得し、カナダのメタル最大の売り上げアーティストであり、世界中で2万台近い売り上げを記録し、インダストリアルバンドのSkinny PuppyとFront Line Assemblyがミックスされ、ブラック/デスメタルバンドのBlasphemyがミックスされた。

1980年代後半までにカナダの最も成功したロックアーティストは、その日の比較的一般的な、主流のポップロックスタイルで働いていました。, 1970年代、1980年代、1990年代のいくつかは、コリン-ジェームズ、デイヴィッド-ウィルコックス、ジェフ-ヒーリーのようなより具体的なサブスタイルに起因するかもしれない（カナダのブルースを参照）。 ストンピンと”トム-コナーズ、グレート-ビッグ-シー、アシュリー-マシサックからフォーク-ロックまで、両方のスタイルのスタートを見た。, もっとも特筆すべきもStompin”Tom Connorsがりについて書いたカナダの伝承や歴史、Connors”名曲を含むビッグジョー Mufferaw、黒Donnellys,Reesor交差点の悲劇ホ土曜日の夜にホッケー（通称”の古き良きホッケーゲーム”とはで挑んだ”ultra japan”が閉幕音響システムの国ホッケーリーグ（ヴ)ゲームの両方のカナダ、米国です。

1990sEdit

1990年代初頭にカナディアンロックは独特のターンを取った。 で大いにディスカッションして、1970年代からの競合関係のサウンド-クリエイター、アーティストは、1990年代の競争とカナダのヒップホップやアメリカのヒップホップの映像-ラジオ示します。 グラムの金属ーアンドアリーナロックを失ったとしてヒップホップ、オルタナティブロック、グランジとなった新しい音来ます。 カナダのロックとポップミュージックに特化したカナダの出版物は、若い読者に向けられたより一般的な編集コンテンツと並行して、90年代に急速に拡大していた。, それは、少なくとも英語とカナダの音楽に関しては、信じられないほどのナショナリズムの十年でした。 1971年のCRTCルール（カナダのラジオでのカナダのコンテンツ25％、30％に増加した1980年代）は最終的に完全に有効になり、十年の終わりまでに、ラジオ局は35％のカナダのコンテンツを再生しなければならなかった。 これは、以前のどの時代とは異なり、カナダの電波を支配するカナダのバンドの爆発につながった。,es墓石、ティーパーティー、マシューグッドバンド、モイスト、スローン、Gandharvas、心の変化、Skydiggers、エリックの旅行、Limblifter、Salmonblaster、supergarage、Shyne工場、Doughboys、クラッシュテストダミー、低の最低、13エンジン、オッズ、私は母なる地球、大きな砂糖、Glueleg、電気の時代、オレンジとライムス、若い若者を紐で縛る、Bif裸、レオスタティックス、ウォッチメン、Moxy Früvous、ラスティ、聖母の平和、哲学者の王、ジャンクハウス、広い口メイソン、純粋な、ツグミ隠者、カブ、Killjoy、サンドボックス、高音の充電器、大きな難破船、Weakerthans、propagandhiと惑星Smashers。, それらの多くは、米国で過度に成功していないが、彼らは他の国からの同時代よりもはるかに多くの活力を持つカナダで非常に人気のあるまま。

Barenaked Ladiesがカナダのインディーズ市場にスポットライトをもたらし、アルバムの売り上げが口コミやライブショーだけに基づいてスチームロールを開始した。, 1991年にリリースされたイエロー-テープは、カナダでプラチナム（100,000枚）を達成した最初のインディーズ-リリースとなった。 アルバム”スタント”は彼らの最大の成功となり、偶然にもBillboard Hot100でナンバーワンのスポットで一週間を過ごした”ワン-ウィーク”に支えられた。 また、1987年にMCAと長期レコード契約を結んだ悲劇的なヒップも注目に値するが、1989年代まではほとんど認識されていなかった。 彼らはカナダで最も影響力のあるバンドの一つとして自分自身を確立するために行った。, 彼らは米国で主流の成功を見つけたことはありませんが、カナダのファンベースだけでは長く健康的なキャリアを維持するのに十分であったため、これは問題ではありませんでした。 このバンドはカナダのホームグロウンのヒーローの一人であり、カナダのアルバムチャートで最もナンバーワンのデビューを記録している。, -彼らは、カナダの音楽の殿堂に殿堂入りしています,カナダのウォークオブフェーム,ロイヤル音楽院,三十以上のノミネートからダース以上のジュノ賞を獲得しています,聖母ピース,トロントから1990年代の最も成功したカナダのロックグループの一つでした;彼らの1997年の努力Clumsyは、カナダでダイヤモンドと米国で行くプラチナに認定されましたこれは、カナダのロックグループの多くは、その時に行っていなかったものだった.

1996年VideoFACT始PromoFACT、資金調達プログラムに新しいアーティスト達を電子プレスキットはイントです。, これは、ロックンロールが再びカナダのチャートで支配的な力になり始めていたのと同じように、1990年代半ばに新しい支配的な段階を見るだろうインディー-ロックを助けました。 インディーロックは主流であることになっていなかったが、これはそれが十年の終わりまでに取ったパスです。 音楽的には、1990年代後半には、1990年代初頭のロックジャンルが完全に融合するのではなく、離れて成長しました。 それぞれのジャンルをかけて進化してきたファッションには、概ね独立したのです。 おそらく世界で最も劇的な人々のライフスタイルが変化した影響を受けました。, 彼らは1960年代に解放と平等のために戦った女性の娘でした。

カナダの女性は、十年の終わりまでに、ポピュラー音楽分野でこれまで以上に大きな国際的な商業的成功を収めました。, アランナ-マイルズ、リサ-ダルベロ、リー-アーロンが1990年代から台頭し、サラ-マクラクラン、セリーヌ-ディオン、アラニス-モリセット、シャニア-トウェインといったそれぞれのジャンルに対する財政的、批判的、そして即時かつ強い影響を与えた。 アラニス-モリセットは、カナダの音楽における別の革命を開始し、アヴリル-ラヴィーンのようなカナダの女性が世界中のポップチャートを支配する時代, ケベック生まれの歌手、セリーヌ-ディオンは、すべての時間のベストセラーのカナダのアーティストであり、彼女の1997年のアルバム”Let’S Talk About Love”がカナダでリリースされたとき、それは230,212コピーを販売し、まだ立っているレコードの最高のオープニング週間売り上げの記録を破った。, 他の女性カナダのミュージシャンは、ジョニ-ミッチェル、ジネット-リノ、ダイアン-デュフレスン、ダイアナ-クラール、アヴリル-ラヴィーン、ロリーナ-マッケニット、アマンダ-マーシャル、ホリー-コール、シャンタル-クレヴィアズク、ダイアン-テル、ジャン-アーデン、デボラ-コックス、サラを含むポピュラー音楽の競争の激しい世界で国際的な成功を収めている。ハーマー、スーザン-アグルカーク、メリッサ-アウフ-デア-モール、エミリー-ヘインズ、キティ、ビフ-ネイキッド、ネリー-ファータド、コリーン-レニソン、ファイスト。,

2000sEdit

21世紀初頭の最初の十年は、ポストグランジによって支配され、芸術的にも商業的にもオルタナティブロック、ポップパンク、ハードロック、インディーロックの拡大を見続けた。 主な音楽現象は、前世代の知的野心の直接的な結果であった新世代のシンガーソングライターの出現であった。 21世紀の最初の十年のロック音楽の復活に貢献している最大の要因は、有料のデジタルダウンロードの上昇です。, 有料ダウンロードサイトで購入された曲の大部分はフルアルバムから購入されたシングルであり、アーティストのアルバムから曲ごとに購入された曲は、購入のための公式のシングルがないにもかかわらず、シングルの販売とみなされる。 千年紀の変わり目に独立した音楽のブームは、音楽業界のダイナミクスを変えました。 ほぼ同時に、CD（製造するために安い）は、アナログアルバムとカセットテープ（製造するために高価）を置き換えました。, その後まもなく、インターネットはミュージシャンが音楽を直接配信することを許可し、昔ながらの”レコードレーベル”の選択を迂回した。 カナダの音楽業界は、最後の十年のより良い部分のための挑戦的な時代の結果として苦しんでいます。 カナダは参加しました50その著作権法を更新するために他の国2008,そうすることで、アーティストや他の人が自分の仕事のための補償を求めることを 2010年、カナダは新しい著作権法を導入しました。, 改正法は、デジタルロックをハッキングすることを違法にしますが、購入者がCDからポータブルデバイスに音楽を録音してコピーする能力を法律に安置,合計41、エヴァンス-ブルー、パラベル、スリーデイズ-グレース、トリューズ、マット-メイズ&エル魚雷、Alexisonfire、デッドマンの理論、ヒーローに抗議、デフォルト、ベドウィンsoundclash,Neverending White Lights,Hedley,Tokyo Police Club,Death From Above1979,Age Of Daze,Metric,Broken Social Scene,Monster Truck,The Sheepdogs,Walk Off The Earth,City And Colour,No Sinner And Priestess.,

おそらく十年の最も成功したカナダのグループはニッケルバックであった。 アルバム”シルバー-サイド-アップ”は、アメリカ合衆国で6倍のプラチナ、カナダで800,000枚（8倍のプラチナ）を売り上げた。, バンドは複数のジュノ賞、アメリカン-ミュージック-アワード、MTVビデオ-ミュージック-アワードを受賞しており、ヒットシングル”How You Remind Me”はカナダのシングル-チャートとビルボード-ホット100でトップに達し、1970年に”アメリカン-ウーマン”と共にゲス-フーに次ぐカナダのバンドとなった。 Nickelbackも販売50百万円のアルバムは世界で、唯一のカナダのロックバンドです。 また、アヴリル-ラヴィーンは、アメリカで10を超えるアルバムをリリースしているトップセラーアーティストの一人である。,アメリカのレコーディング産業協会によって認定された25万枚。

十年の終わりは野心的なインディー-ロック-アルバムの驚くべき数のために注目に値しました。 カナダのインディー-ロック-シーンは、スピン、ニューヨーク-タイムズ誌、ローリング-ストーン、アンダー-ザ-レーダー、タイム-マガジンのカナダ版など、多くの出版物で国内外の注目を集めている。 することは難しく、インディグループをカナダではありませんの全国ロック。, 一方、ロックバンドはMuchMusicやCBC Radio3などのアウトレットからいくつかの露出を得るかもしれないが、各商業ラジオ局が独立してプレイリストを決定するため、バンドは主に都市ごとに聴衆の都市を構築することに依存しなければならない。 同様に、ウィニペグ、バンクーバー、トロント、モントリオール、ハリファックスなどの都市の主要な音楽シーンを中心に展開する地域社会を作り出し、それぞれが新鮮なバンドの次の波を生み出す少数の郊外の町のシーンを持つ広大なサイズのために全国的に旅行することもより困難です。, 最も注目すべきは、2011年のグラミー賞アルバム-オブ-ザ-イヤー、2011年のジュノー賞アルバム-オブ-ザ-イヤー、2011年のブリット賞ベスト-インターナショナル-アルバムを受賞したアーケード-ファイアーである。

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