世界の有名な絵画スタイル
アーティストが芸術の場面を描く方法は、時間の経過とともに進化してきました。 西洋と東洋の芸術のスタイル–長年にわたり、二つの支配的なスタイルが最前線に来ています。 さまざまな絵画スタイルを理解することに深くダイビングは本当に魅力的な研究であり、私たちに世界中の芸術の無数の表現への洞察を与える
西洋の芸術から始めましょう。
西洋の絵画のスタイルは、より多くの今日見られます。, 抽象絵画、モダニズム、印象派、シュルレアリスムやフォトリアリズムなどの芸術のいくつかのあまり知られていない形態は、芸術の広大な西洋の形の
モダニズム：
芸術におけるモダニズムは、1860年から1970年の間に制作された芸術と考えられています。 それは現代のアーティストによる根本的な考え方であり、伝統的な方法によって設定された境界はなく、創造的な表現を保持しています。
この芸術形式は、19世紀後半にパリで始まりました。, 印象派の特徴のいくつかには、一般的なものと普通のもの、薄いブラシストローク、珍しい角度の使用が含まれます。
抽象芸術：
描かれているが、その真の形ではない現実の芸術的表現は、抽象的な芸術とみなすことができます。 それは急進的な思考の真の産物です。
抽象スタイルの芸術は多くの形をとり、”表現主義”もその一つです。, 人間の感情のオーバーフローは、アーティストの視点を通して描かれています。
ポール–セザンヌ、有名なアーティストはかつて言った-“自然界のすべては、シリンダー、円錐または球からその形を取ります。”興味深いことに、これは後に”キュビズム”の基礎になりました。 これは抽象芸術の別の表現であり、幾何学的形状はこのスタイルの非常に重要な部分を形成する。,
シュルレアリスムは、20世紀にフランスで光に生まれた運動でした。 この芸術形式は、イメージの不合理な並置によって、心の創造的な可能性を解放しようとしました。 のレ文化運動を含むビジュアルアートの書きます！
次のアップは、芸術の形の東洋のスタイルです。 東洋の芸術のスタイルは、世界中の多くの文化の影響を受けており、そのうちのいくつかは大幅に浮上しています。, 私たちは、世界の文化や伝統から生まれた芸術形式を探求してみましょう。
中国のスタイル：
中国のスタイルの芸術は、彼らの技術の一部として書道を使用した芸術的伝統の最も古い形の一つと考えられています。 中国の芸術家は、紙と絹の上に塗るために着色されたインクを使用します。 彼らは絵画に油を使わなかった。
日本画のスタイル：
黒インクのみを使用して絵画を生成する日本のスタイルは素晴らしいです！, 絵画の日本のスタイルは、中国、西洋、東洋の芸術からインスピレーションを得ています。
インドのスタイル：
多様な文化を持つ国であるため、ここで生産される芸術の種類は、ムガール時代のミニチュア絵画からタンジョール絵画の古典的なスタイルに至るまで多様である。
ムガールのミニチュア絵画
ムガールのミニチュア絵画は、典型的には王と王子のライフスタイルを描いた。 の作家に焦点を当てを描いた美しさかりますのでご注意下さい。,
ラージプートの絵画
ラージプート王国の裁判所は、独自の絵画スタイルを持っていました。 これらのラージプートの絵画は、主にロマンス、献身、英雄主義、宮廷の生活をテーマにしていました。
Tanjoreの絵画
Tanjoreの絵画は、豊かな配色の使用と細部への注意のために、南インドから最も重要であると考えられています。,
Madhubaniスタイル
芸術のMadhubaniスタイルは、伝統的にビハール州のミティラ地域の女性によって作成されました。 Bhitti-Chitraと呼ばれる壁画の古代伝統は、Madhubani芸術形式の出現に大きな役割を果たしました。
