Joseph Mallord William Turner-Biography and Legacy (日本語)
Joseph Mallord William Turnerの伝記
幼年期と教育
Joseph Mallord William Turnerの実際の生年月日は不明ですが、May14,1775に洗礼を受けました。 父親のウィリアム-ターナーは理髪師とかつら職人であり、母親のメアリー-マーシャルは肉屋の家族の出身であった。 妹のメアリー-アンは1778年に生まれたが、5歳の時に死去した。,
十歳の時、彼の母親の精神的不安定性の兆候のために、ターナーはロンドンの西に、テムズ川のほとりにある小さな町、ブレントフォード、ミドルセックス、叔父と暮らすために送られました。 ブレントフォードでは、ターナーは一連の彫刻版を着色することによって彼の芸術活動を始めました。 その後、1786年にマーゲートに送られ、そこで学校に通い、町とその周辺地域を描き始めました。 ロンドンに戻って、彼の父親は彼の店でこれらの図面を展示し、それぞれ数シリングのためにそれらを販売しました。, スケッチの町と田舎以降の作品絵画場所のスケッチな彼の作風にした者のうちの一人です。 が住んでいたので異なる周辺はロンドン以降ったほLondoner生涯を通じて、ことがなかったCockneyアクセントに。 彼の同時代の多くとは異なり、ターナーは彼がプロのはしごを登ったとして、エリート主義の空気を採用していませんでした。, これとは対照的に、ジョン-コンスタブルは、社会的地位の面での位置のために有名に騎乗し、文字通り彼自身のものとロイヤルアカデミーでの一つの展 ターナーは貴族の後援者の社会で時間を過ごしたが、彼はチェルシーとマーゲートの漁村で彼の謙虚な住居を頻繁に好んだ、さらに後の人生では、また、自然界で印象的な被験者を追求するために国と海辺で絶え間なく滞在しながら。,
初期の期間
初期のターナーのキャリアの中で、彼はいくつかの建築家のための建築研究を作成し、後に地形図作家と協力しました。 その結果、彼の初期の図面や水彩画の多くは、建築の主題が含まれていました。 14歳の時、名門ロイヤル-アカデミー-オブ-アートに入学し、一年後にアカデミー会員として受け入れられた。, 1768年にキングジョージ三世の行為によって設立され、アカデミーは味の重要なブローカーだけでなく、可能な販売と試運転のネットワークの重要なノードだった-特に王室や貴族から-そのアーティストのメンバーのために。 彼は建築に興味があったが、建築家のトーマス-ハードウィックから絵画を続けるよう勧められた。 この期間中、ターナーはアカデミーで毎年展示された水彩画を制作しました。 自作塗装、冬季は夏季を通イングランドおよびウェールズ., 1796年、ロイヤル-アカデミーで初めての油絵”漁師の海”を展示した。 それは夜行性の月明かりのシーン、当時普及していた夜の絵画のタイプでした。 彼はこの作品のために賞賛され、それは油彩画家と海のシーンの描画家の両方として彼を確立しました。
1799年、24歳の時、ターナーはロイヤル-アカデミーの準会員に選出されました。 この時、彼はお世辞の自画像を描き、彼が”到着した”という彼の信念を示しています。”1802年に彼は完全なアカデミー会員になりました。, さらなる認識は1807年に、32歳で、彼は視点の教授に任命されたときに来た。 1800年までに、彼はすでに財政的に繁栄していたと彼はj.T.セレス、古い海洋画家とフラットを共有し、ロンドン、ハーレーストリートのより良いアドレスに移 1804年、ハーレー-アンド-クイーン-アン-ストリートにギャラリーを開き、作品を展示した。
彼は1802年にヨーロッパ大陸に旅行を拡大し、フランスとスイスを訪問した。 貴族のグループがこの旅行を後援し、彼にはフランス語を話すガイドと小さなコーチが提供されました。, 彼は彼の絵、カレー桟橋（1802年3月）で旅行を文書化し、この旅の間に400以上の図面を作りました。
成熟期
彼の初期の絵画では、ターナーはウィレム-ファン-デル-ヴェルデやクロード-ロランの現実的で整然とした絵画技術など、彼が賞賛した他のスタイルを習得しようとしたが、1805年までに彼の油彩スケッチや難破船のような絵画は、風景や海景に対する彼自身の独自のアプローチを示した。 彼の30代後半までに、彼の作品はますます大気と明るくなりました。, “吹雪：ハンニバルとアルプスを横断する彼の軍隊”（1812年）などの絵画では、彼は歴史的なレンダリングを作成しながら、それに直面して自然と人間の取るに足らない力を描写することに彼の努力を集中し始めました。 絵画に加えて、ターナーは詩、特にウォルター-スコット、ロード-バイロン、トマス-ムーア、ジョン-ミルトンに興味を持ち、1812年に未完成で未発表の作品”希望の誤謬”を含む独自の詩を書いた。, その後、ターナーがロイヤル-アカデミーで”Slave Ship(Slavers Throwing Overboard the Dead and Dying,Typhoon Coming On)”（1840年）を展示したとき、彼は詩の抜粋を絵画とともに含めた。
1815年にナポレオン戦争が終わると、ターナーは再び海外に旅行することができました。 1819年の夏、彼はローマ、ナポリ、フィレンツェ、ヴェネツィアを訪問し、イタリアへの彼の最初の旅行をしました。 この間、彼はいくつかの絵画を開発し、そこから約1,500の図面を作りました。, このような大運河、ヴェネツィア（1835）などのこれらの絵画は、彼が色を使用する方法の変化を示している-多くの透明な層、暖かく、クールな色がフォームを作
ターナーは彼の個人的な生活について非常にプライベートだった、と彼は年を取るにつれて、彼はより偏心になりました。 彼は親しい友人はほとんどいませんでしたが、30年間彼と一緒に住んでいて、スタジオのアシスタント、料理人、庭師として働いていた父親と非常に 彼の母親は1804年に、おそらくベスレムの精神病院で亡くなっていた。 1829年に父が亡くなった後、ターナーはうつ病の発作に苦しんだ。, 結婚することはなかったが、二人の娘、エヴリーンとジョージアンナ、年上の未亡人、サラ*ダンビーを持っていました。 ターナーは彼のスケッチブックの一つで、”女性は疑わしい愛である”と書いており、彼の娘の実際の母親はサラ-ダンビーの姪であり、しばらくの間家政婦であったという証拠がいくつかある。 その後、彼はソフィア-キャロライン-ブースと関係を持ち、チェルシーの彼女の家に”Mr.Booth”として住んでいた。
後期
ターナーは晩年にイタリア、スイス、ドイツ、フランス、デンマーク、チェコスロバキアを訪れ、旅行を続けた。, 彼は精力的にスケッチし、彼の遺贈にはこれらの旅行からの約19,000のスケッチが含まれていました。 彼の絵画は、最小限の詳細でより流動的で大気になりました。 この時期のいくつかの例としては、最後の停泊地に引っ張られたテメレールの戦い（1839年）や、雨、蒸気、速度-グレート-ウェスタン鉄道（1844年）などがある。 これらの絵画は、産業革命によって導入されている変化にターナーの応答を表現しました。, これらの後の絵画のターナーの革新的なスタイルは公に批判され、ジョン-ラスキン、英国の美術評論家とターナーの作品の長年の支持者は、現代の画家（1843-60）を出版することによって彼を擁護した。 ターナーは1850年にロイヤル-アカデミーで最後に展示された。
ジョセフ-マロード-ウィリアム-ターナーの遺産
ターナーは19日、1851年にチェルシーのチェイン-ウォークで死去し、セント-ポール大聖堂に埋葬された。, 彼は”腐敗した芸術家”のための慈善団体を見つけるために彼の財産のほとんどを残し、彼はナショナルギャラリーに彼の完成した絵画を遺贈した。 親戚による訴訟の結果、財産の多くは彼らによって継承され、完成した絵画と未完成の絵画の両方がターナー遺贈という名前のグループとして国有財産に ターナーの絵画のほとんどは現在、ナショナルギャラリーが保有するいくつかの重要な作品とテートブリテンに収容されています。, 1984年、テート-ブリテンは権威あるターナー賞アート賞を創設し、2005年にはターナーのファイティング-テメレアはBBCの世論調査で英国の”偉大な絵画”に選ばれた。
画家の間では、ターナーの影響は今二世紀以上のために感じられている：現代における自分の機械発明の効果に遭遇したときに経験した対立の彼の表, さらに影響力の表現の彼のモードだった：極端な、非常に初期の抽象化のポイントに内部の心理状態を表現した自然の効果の印象派のレンダリング-
ターナーの作品、特に彼の後期の作品は、抽象画家マーク-ロスコによって深く賞賛されました。 一つは、色の微妙にシフト層のロスコの大きなキャンバスに影響を見ることができます。, 1966年、ロスコはニューヨークの近代美術館で”Imagination and Reality”というサブタイトルのショーでターナーの展覧会を見たとき、”この男ターナー、彼は私から多くのことを学んだ。”ターナーの関与の根本的な性質だけでなく、先にその時間のが、まだ現代的な瞬間に関連していただけでなく、この珍しい抱擁によって示された近代美術, 2009年には、テート*ブリテンは、訪問者が二つのアーティストの間に”印象的な親和性”を比較することができ、六ロスコの絵画に捧げ別の反対側の部屋でターナー
さらに、ターナーの色と光の調査は、現代のデンマーク-アイスランドのアーティストOlafur Eliassonに影響を与え、それぞれが異なるターナーの絵画に触発された一連の色の実験, エリアソンは、”私は慎重にターナーの絵画のグループで色調、闇と明るさの量を解剖し、その後、光と闇のまったく同じ色と量を使用して、それぞれの”カラーチャートの肖像画”のようなものを作りました。”