The Kiss by Gustave Klimt (日本語)

最も重要なバロック様式のヴェネツィア宮殿であるCa’PesaroにあるGalleria Internazionale D’Arte Modernaで、ダン-ブラウンの”地獄”の主人公ロバート-ラングドンが、ウィーンからの貸し出し中にギュスターヴ-クリムトの傑作”キス”を初めて見た。

ラングドンは、現代美術のための彼の生涯の楽しみを喚起するとヴェネツィアのCa’ペーザロを信じた。,

キス（ドイツ語、Liebespaar、恋人）は、オーストリアの象徴主義の画家グスタフ-クリムトによる銀と金箔を加えた油絵です。

それは近世の傑作、ユーゲントシュティールのアイコン—ウィーンのアールヌーボー—と考えられており、クリムトの最も人気のある作品と考えられています。

画家ギュスターヴ-クリムト

オーストリアの画家ギュスターヴ-クリムトは1862年にウィーンから遠くないバウムガルテンで生まれ、1918年にそこで亡くなった。
父親は金銀の彫刻家だった。, 彼の七人の兄弟のいくつかのように、クリムトは彼の父の足跡をたどった。

14歳までに、彼はウィーンの応用芸術の学校に入学し、幅広い科目を学びました。

クリムトは1883年に壁画の絵画を専門とする独立したスタジオを開設しました。
劇場など公共施設の精巧な壁画や天井画などの装飾を手がけるようになる。, 1880年代後半、彼は古典的なテーマと神話的な人物が巧みに実行され、クリムトに市のブルク劇場でのフレスコ画のために黄金勲章を授与した皇帝フランツ-ヨーゼフの目を引いた。

彼はウィーン分離派として知られている絵画の学校の創設者の一人であり、1897年に何よりも、学術的伝統の範囲外の芸術の可能性を探ることに関わる画家のグループによって設立されました。 スタイルは、その平らな視点、自然への参照、および曲線で知られています。, クリムトは1908年まで分離派とともに残った。

クリムトの成熟したスタイルは1897年に現れ、ウィーン大学の講堂の天井に三つの寓意的な壁画（哲学、医学、法学）を描いたが、これらの作品のエロティックな象徴主義と悲観主義は壁画が拒否されたようなスキャンダルを生み出した。

ウィーンはクリムトの生涯の間に激しくボヘミアンな都市であり、退廃と芸術的な実験で満たされていました。, しかし、市の政府と伝統的な芸術の確立は、この前衛的な文化運動に反対していました。
この逆説的な環境の中で、クリムトが時代を迎えたのは、表現の自由に対するヴィクトリア朝の抑圧をピットインさせたことであった。 すぐに彼は緑豊かな、シンボルを含んだ絵画を通じて欲望、夢、そして死亡率に彼の反射をチャネルし始めました。

彼は彼らの欲望と感情を知らせた表現力豊かで男性的な人物を好んでいました。

クリムトの”黄金期”は、肯定的な批判的反応と財政的成功によって特徴付けられた。 この時期の彼の絵画の多くは金箔を含んでいました。,

クリムトの最も成功した作品には、キス（1907-08）や、フラウ-フリッツァ-リードラー（1906）やフラウ-アデーレ-ブロッホ＝バウアー（1907）などのファッショナブルなウィーンのマトロンの肖像画

1890年代初頭、クリムトは他の女性との関係にもかかわらず、彼の人生の終わりまで彼の仲間であることになっていたエミリー-ルイーズ-フレーゲに会った。 彼の絵画”キス”は恋人としての彼らのイメージであると考えられています。

クリムトの絵画は、これまでの芸術の個々の作品のために記録された最高の価格のいくつかをもたらしました。,

キス：説明と意味

キス、クリムトの最も有名な絵画は、彼が同様の金色のスタイルで作品の数を描いたとき、1907-08年、クリムト”黄金時代”のハイポイ

彼の”黄金期”のインスピレーションは、おそらく1903年にイタリアを旅していたラヴェンナを訪れ、ビザンチンのモザイクの世界に彼を紹介したことによって提供されたと考えられている。, クリムトにとって、モザイクの平坦さと遠近感と深さの欠如は、彼らの黄金の輝きを高めただけであり、彼は彼自身の作品に金と銀の葉を前例のない

キスは、ウィーンの上ベルヴェデーレ宮殿にあるオーストリアのギャラリーに収容されています。

この絵は、花の畑に抱かれているカップルを描いています。 男は女性の上に曲がっており、彼女は彼にしっかりとしがみついて、彼のキスを待っています。 装飾の面では、男性の姿は正方形と長方形の形で特徴付けられ、女性の場合は柔らかい線と花柄が支配的です。,

黄金のハローは、地上の体重を振り払い、無限のほとんど神聖な球体に運ばれたように見えるカップルを取り囲んでいます。

クリムトは親密さに閉じ込められたカップルを描き、残りの絵はきらめく、贅沢な平らなパターニングに溶け込んでいます。
このパターニングは、アール-ヌーヴォーやアーツ-アンド-クラフツ運動の有機的な形と明確な結びつきを持っている。 同時に、背景は、ドガや他のモダニストの作品に固有の二次元と三次元の間の葛藤を呼び起こす。,

彼らは豪華で感覚的なイメージによって伝え退廃をキャプチャするため、キスのような絵画は、フィン*ド*シエクルの精神の視覚的な症状でした。 金箔の使用は、中世の”金地”絵画や照らされた写本、そして以前のモザイクを思い出し、衣服の螺旋模様は、青銅器時代の芸術と古典的な時代の前から西洋

キスで描かれた女性を特定するための多数の試みがありました。 言及されたものには、クリムトの生涯のパートナーであるエミリー-フレーゲだけでなく、アデル-ブロッホ＝バウアーも含まれている。, 被験者の均整のとれた顔の特徴は、クリムトが描いた多くの女性との類似点を明らかにしますが、最終的には特定の人物に明確に帰することはで

クリムトが1908年に初めて絵画を一般に発表したとき、それはオーストリアのギャラリーによる展覧会から直接取得されました。 この絵画は、ウィーンのオーバーベルヴェデーレ宮殿のオーストリア美術館にあるグスタフ-クリムトの作品の世界最大のコレクションの中心を表しています。,

ガイド付きツアー

プロのガイドとグスタフ*クリムトのキスやシャガール、ピカソ、カンディンスキーとはるかの他の傑作を発見。

ここでは、Getyourguideによって提供されるCa’Pesaro–Galleria Internazionale d’Arte Modernaのガイド付きツアー：

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この投稿は、もともとJuly14、2014に公開され、August14、2018、およびJuly4、2019に更新され、強化されました。

クリス*ロダルによるキスによる写真–CC BY-ND2.,0