마르크 샤갈

성숙

네 년 그의 첫 번째 편에서 프랑스 자본주 샤갈의 최고의 단계입니다. 대표작으로는 7 개의 손가락이 있는 자화상(1912),I and The Village(1911),Hommage à Apollinaire(1911-12),Calvary(1912),The Fiddler(1912),Paris Through The Window(1913)등이 있다. 이 그림에서 샤갈은 이미 본질적으로 그가 앞으로 60 년 동안 계속 될 예술가였습니다., 그의 색깔은 때때로 얇지 만,그가 결국 달성 할 특징적인 복잡성과 공명을 보여주기 시작했습니다. 자주 기발한 조형 요소,자주에 거꾸로,배포에서 캔버스에는 임의의 패션을 생산하는 효과 때로는 유사한 영화 몽타주고 나왔다는 내부 공간의 환상. 이 작품들의 일반적인 분위기는 이디시어 농담,러시아 동화 또는 보드빌 턴을 의미 할 수 있습니다. 종종 주요 인물은 낭만적으로 잘 생기고 곱슬 머리의 젊은 화가 자신입니다., 어린 시절과 Vitebsk 의 추억은이 기간 동안 Chagall 의 주요 이미지 원천이었습니다.

전시 후에서 연간 파리 살롱 des Indépendants 및 진행되고 있었던 살롱 도톤느 샤갈의 첫 번째 솔로 보여서 베를린에는 1914 년에서,갤러리 현대 출판 데어 슈투름,그리고 그에 강한 인상을 독일 표현주의 원입니다. 전시회를 방문한 후,그는 1 차 세계 대전의 발발로 좌초 된 Vitebsk 에 갔다., 작업에 대한 순간에 상대적으로 현실적인 스타일,샤갈 미술관 그린 로컬 장면과의 시리즈는 연구의 오래 된 남자 예의이 시리즈는 기도하는 유대인(또는 랍비의 벨로루시,1914 년)그리고 유대인에 녹(1914). 1915 년에 그는 결혼 벨라 Rosenfeld,딸 한 벨로루시 merchant;중 많은 그림에는 그녀가 나타나서 이 날짜 이후부터는 묘사 비행의 애호가를 받 생일(1915-23)그리고 높은 비열,곡예 두 번 초상화와 유리제의 와인(1917).,

샤갈은 처음에 대한 열정이 러시아 혁명의 월 1917 년 그 위원은 예술에는 벨로루시 지역과 시작으로 야심찬 프로젝트를 위한 지역 예술 아카데미 박물관도 있습니다. 그러나 후반 년의 강렬한 활동을 표시해 점점 더 쓴 미학적 및 정치적인 싸움으로 이 교수의 미술 아카데미,그는 포기했고 이 모스크바입니다. 그곳에서 그는 그의 관심이 한동안 무대에,생산 세트의 의상을 재생하여 유대인 작가 Sholem Aleichem 과 벽화에 대한 Kamerny 극장도 있습니다., 1922 년에는 샤갈 왼쪽에 러시아에 대한 좋은,첫째가는 베를린에서 그는이 발견되는 많은 수의 사진을 그가 떠난 뒤에는 1914 년에 사라졌다. 1923 년 아내와 딸과 함께 이번에는 파리에 다시 한번 정착했습니다.

샤갈은 베를린에있는 동안 조각 기술을 배웠습니다. 를 통해 자신의 친구 Cendrars 그가 만난 파리 예술 딜러와 게시자 Ambroise 볼라드,는 1923 년 그를 의뢰했 시리즈를 만들의 에칭을 설명하는 특별한 버전의 니콜라이 고골의 소설은 죽은 영혼이며,따라서 시작 샤갈 미술관에 오랜 경력으로 판화가., 다음 3 년 동안 샤갈은 고골 책을 위해 107 개의 전체 페이지 판을 실행했습니다. 그때까지 Vollard 는 새로운 아이디어를 가지고있었습니다:프랑스 시인 Jean de La Fontaine 의 우화 판,18 세기 지문과 흡사 한 색깔의 삽화가 있습니다. 샤갈 준비를 100gouaches 복제이지만,곧 그것을 분명하게 되었는 자신의 색상이 너무 복잡한 인쇄를 위해 프로 예상된다. 그는 흑백 에칭으로 전환하여 1931 년에 판을 완성했습니다. 이 시간까지 Vollard 는 또 다른 커미션을 생각해 냈습니다:성경을 보여주는 일련의 에칭., 샤갈 완료했 66 판 1939 년에 의해 세계 대전과 죽음의 볼라드 중지에서 작업하여 프로젝트 프로젝트에서 새로이 전후 년,샤갈 결국 완료 105 니다. 파리 publisher E.Tériade,이 볼라드 중단했던 발행이 죽은 영혼을 1948 년에(11 더 많은 에칭 장에 대한 제목들 118 모두에서),La Fontaine 우화에서는 1952 년(두 개의 커버 에칭기 102 모두에서),및 성경은 1956 년이었다., 와 함께,이 지연된 벤처,1920 년대에는 샤갈의 작은 컬렉션의 전각이 많은 하나의 플레이트,인상적인 수량을 착색된 석판화 및 monotypes.

중 1920 년대 초반’30s,샤갈 미술관 그려진 큰 적은 캔버스,그리고 그의 작품을 더 분명히 시적하고 인기있는과의 일반 공개한다. 예를 들어 에펠 탑(1928)과 서커스(1931)가있는 신부와 신랑이 있습니다., 과 히틀러가 힘,그러나,그리고 성장하고 있는 위협의 새로운 세계가 충돌,예술가하기 시작했다의 비전은 매우 다른 류에 반영되어 강력한 화이트 십자가(1938). 이 그림에서 유대인과 기독교의 상징은 융 묘사에서는 독일에 유대인에 의해 위협하는 나치 mob;십자가에 못 박힌 그리스도의 중심에 구성에 싸여 tallith,유대인의 기도의 목도리.,

통하여 이 간 기간 샤갈 광범위하게 여행에서 작동하는 브리트니에서는 1924 년에 프랑스 남부에서 1926 년,팔레스타인에는 1931 년(을위한 준비로 성경에 에칭)및 사,1932,1937 년에 네덜란드,스페인,폴란드,이탈리아 있습니다. 1931 년 그의 자서전 인 My Life 가 출판되었습니다. 그 명성으로 현대적인 확인되었으로 큰 회고전 1933 년에서 미술관,바젤,스위스입니다.

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