고대 이집트의 예술

고대 이집트의 작품은 수천 년 동안 사람들을 매료 시켰습니다. 초기 그리스 나중에 로마는 예술가에 의해 영향을 받았 이집트의 기술과 자신의 예술 영감 것 다른 문화까지 현재 날입니다. 많은 예술가들은 알에서 나중에 기간이지만 그의 이집트는 완전히 익명으로 그리고 매우 흥미로운 이유는 자신의 예술은 기능성과에 대해 만들어진 실제적인 목적으로 하는 반면 나중에 예술의 의도한 미적 즐거움이다., 기능적인 예술 작품이 만들어진 고용에 속하는 개인에게 의뢰하는 동안,그것을 만든 예술에 대한 즐거움을 경우에도를 의뢰할 수 있는 큰 표현의 작가가”s vision 그래서 인정의 개인 예술가이다.

그리스어 예술가가 다음과 같 디(c. 490-430BCE)확실히 이해 실용적인 목적으로 만들기에서 동상은 아테나의 또는 제우스는 그의 기본 목표 했을 시각적으로 기쁘게 작품을 만들기 위해,”예술”사람들이 이해하는 단어는 오늘을 만들지 않도 기능적인 작동합니다., 모든 이집트 아트 제공되는 실용적인 목적:동상이 개최되 성령의 하나님이거나 사망;무덤 그림을 보여주는 장면에서”s 지구에 생명이 그렇게 하나”의 정신을 기억할 수 있다 또는 장면에서 파라다이스 중 하나 희망을 달성하도록 하는 것을 얻는 방법을 알고 있는 매력과 매력을 보호 하나에 해;인형을 떨어져 병동에 수용된 악령 및 화 ghosts;손 거울,채찍,손잡이,화장 캐비닛 모든 실용적인 목적을 제공 및 세라믹 위해 사용되었다 마시고,먹고,저장할 수 있습니다., 박사 게이 로빈스는 참고:

지금까지 우리가 알고있는,고대 이집트인들이 없었다는 단어를 정확히 맞는 우리의 추상적인 사용하의 단어는”예술”. 그들은 말에 대한 개인적인 유형의 기념비는 오늘날 우리는 관계의 예제로는 이집트미술-“동상”,”stela”,”무덤”-그러나 아무 이유도 없을 것이라고 믿는 단어를 반드시 포함되어 있는 심미적인 차원에서의 의미를 확인하시기 바랍니다., (12)

지만 이집트 예술가로 오늘을 계속하고 훌륭한 그리기에 대한 박물관을 갖춘 전시,고대 이집트인들은 스스로 생각하지 않았을 것입의 그들의 작품이 동일한 방법은 확실히 찾을 것이 이상한 이러한 다른 형태의 작품을 표시되는 상황에 박물관에서”s 홀도 있습니다., 조각상은 특정한 이유로 만들어지고 배치되었으며 다른 종류의 예술에 대해서도 마찬가지입니다. 개념의 예술”예술”s sake”알지 못하고,추가로,아마 이해하는 고대 이집트의 이해 예술로 기능적 무엇보다도 더 강조합니다.

이집트 대칭

이것은 애굽 사람이 없었 의미의 미적 아름다움입니다. 이집트의 상형 문자조차도 미학을 염두에두고 작성되었습니다., 상형 문장을 작성할 수 있습니 왼쪽 또는 오른쪽에서 왼쪽,위,아래로 또는 아래를 따라하는 방법에 전적으로 하나는”s 선택에 영향을의 아름다움을 완성된 작품. 간단히 말해서,어떤 작품이라도 아름다워야했지만 창조하려는 동기는 실용적인 목표,즉 기능에 집중되었습니다. 그럼에도 불구하고,이집트 예술은 지속적으로 그 아름다움에 대한 존경하고 이것은 대칭에 배치 값 고대 이집트인 때문이다.,

한 완벽한 균형에서 이집트의 예술을 반영한 문화적 가치의 엄마는”(조화)를 중심이었다. Ma”at 는 보편적이고 사회적인 질서뿐만 아니라 신들이 미분화 된 혼란에서 주문한 우주를 만들었을 때 존재하게 된 창조의 바로 그 직물이었습니다. 개념의 화합의 하나됨이”혼란”하지만 신이 도입된 이중성-낮과 밤,남성과 여성,어둠과 빛-이중성에 의해 통제되었다 ma”니다.,

이런 이유로는 이집트 사원 궁전은 가정과 정원,조화,인장 반지와 부적을 모두 만든 균형에서는 모든 마음을 반영 가치의 대칭이다. 이집트 믿고 그들의 땅이 만들어왔다의 이미지에서 신들의 세계,그리고 사람이 죽었을 때,그들은 천국이 그들이 발견 매우 잘 알고 있습니다., 할 때 이집트 오벨리스크되었다 그것은 항상을 만들고기 동일한 쌍둥이고,이러한 두 개의 오벨리스크는 줄로 알고 있었는 신성한 반사,같은 시간에,에서 땅의 신들. 성전 안뜰들이 의도적으로 뻗어있을 반영하여 작성,ma”at,heka(마),음과 같은 완벽한 대칭 신이던에서 시작 창조이다. 예술은 신들의 완전성을 반영하면서 동시에 매일 실용적인 목적을 수행했습니다.

역사적 진행

이집트의 예술은 지배 계급 인 엘리트의 이야기입니다. 의 대부분에 걸쳐 이집트”의 역사적 기간의 사람들을 더 겸손한 의미를 감당할 수 있다 고급의 작품들의 이야기를 듣고 그것은 대부분을 통해 이집트의 예술의 역사에 문명에 알려지게되었습니다. 무덤,무덤,그림,그 비문,사원,심지어는 대부분의 문학에 관한 것이다 생활의 상단에 클래스와는 방법으로만 말하는 이 이야기는 사람들의 낮은 클래스를 공개합니다., 이 패러다임은 문화의 기록 된 역사 이전에 이미 설정되었습니다. 예술에서 시작 Predynastic 기간에 이집트(c. 6000-c. 3150BCE)바위를 통해 그림과 도자기하지만 완전히 깨달은 초기에 왕조의 기간(c. 3150-c. 2613BCE)에서 유명한 Narmer 팔레트에 있습니다.

Narmer Palette(기원전 3150 년경)는 Narmer 왕이 상하 이집트의 통일 장면을 복잡하게 조각 한 미사석의 양면 의식 판입니다., 의 중요성은 대칭은 분명 구성하는 기능의 머리 네 불(상징의 힘)에서 최고의 각 측면과 균형잡힌 형태의 수치는 이야기를 알려줍니다. 이 작품은 초기 왕조 시대 예술의 걸작으로 여겨지며 당시 이집트 예술가들이 얼마나 진보했는지 보여줍니다.

나의 작품은 건축가 Imhotep(c., 2667-2600BCE)에서 피라미드가 왕의 에어컨이 설치된 객실(c. 2670BCE)반영하는 방법까지 작품은 고급했기 때문 Narmer 팔레트에 있습니다. 에어컨이 설치된 객실”s 피라미드 복잡한 복잡하게 설계되었으로 연꽃,파피루스,식물 및 djed 기호가 높고 낮은 구조 및 피라미드 자체는 물론,증거의 이집트 작업 기술에 돌에 기념비적 인 작품.

이 오래된 나라의 이집트(c. 2613-2181BCE)예술에 의해 표준화되었는 엘리트 및 수치를 균일하게 생산되었을 반영하여 맛의 수도입니다., 조각상의 늦은 초기에 왕조 초기 오래된 나라는 기간은 매우 비슷하지만 다른 형태의 예술(회화와 쓰기)여 더 많은 정교에서 오래 된다. 가장 큰 작품의 왕국은 피라미드와 훌륭한 기자의 스핑크스는 여전히 오늘날 하지만 더 겸손한 기념물을 만들었으로 동일한 정밀도와 아름다움입니다. 사실 오래된 왕국의 예술과 건축은 후기 시대에 이집트인들에 의해 높이 평가되었습니다., 일부 통치자들과 귀족(과 같은 Khaemweset,의 넷째 아들 된 II)의도적으로 제작된 작품에서는 오래된 영국 스타일의,심지어 영원한 집이 그들의 무덤입니다.

에서 첫 번째 중간의 기간 이집트(2181-2040BCE),다음의 붕괴는 오래된 영국,예술가 할 수 있었 익스프레스 개별 및 지역 비전입니다. 부족의 강력한 중앙정부 시운전 작품을 의미구할 수 있는 요청의 조각을 반영하는 자신의 집성에 있습니다., 이 다른 지구는 또한 그들이 멤피스에 많이 보내지 않았기 때문에 가처분 소득이 더 많다는 것을 발견했습니다. 더 많은 경제력이 현지에서 더 많은 예술가들에게 자신의 스타일로 작품을 제작하도록 고무 시켰습니다. 대량 생산 시작하는 동안 첫 번째 중간 시도하고 이를 균일정한 지역에서”s 정에 액세스하는 데 사용하는것에 한번 독특한하지만 낮은 품질의 보다 오래된 왕국 작동합니다. 이 변화는 이전에 손으로 만든 무덤 용 샤브 티 인형 생산에서 가장 잘 볼 수 있습니다.,

예술 것이 번성하는 동안 중앙 나라의 이집트(2040-1782BCE) 일반적으로 고려의 높은 지점이 이집트의 문화. 거대한 조각상은이 기간 동안 테베의 카르 나크(Karnak)의 위대한 사원뿐만 아니라 시작되었습니다. 이상의 오래된 영국 묘사에서는 조각상과 그림에 의해 대체되었다 현실적인 표현하고 낮은 수업은 또한 표현에서 더 자주 예술 이전보다., 중국에게는 두 번째 중간의 기간 이집트(c. 1782-c. 1570BCE)는 동안 Hyksos 개최 넓은 영역의 삼각주 지역 동안 누비아 인 잠식에서 남쪽입니다. 예술에서 이 기간에서 생산된 테 유의 특성을 중국 그 동안의 누비아 인와 Hyksos-두 사람의 존경하고 복사 이집트미술에서 다른 크기,품질,기술입니다.

새로운 왕국(c. 1570-c. 1069BCE),는 다음에는,가장 잘 알려진 기간에 이집트에서”의 역사와 생산부의 최고의 가장 유명한 작품이 있습니다. 네페르티티의 흉상과 투탕카멘의 황금 죽음의 가면은 모두이 시대부터 왔습니다., 새로운 왕국 예술은 이집트의 이웃 문화와의 상호 작용으로 인해 주로 비전과 기술에서 높은 품질로 정의됩니다. 이 시대는 이집트의”s 국의 금속 작업 기술의 히타이트-었던 지하 동맹하지 않는 경우 같-에 크게 영향을 받는 생산의 장례식물,무기고,다른 작품입니다.

새로운 왕국에 이어,세 번째 중간 기간(기음., 1069-525BCE)과 늦은 기간 동안 고대 이집트의(525-332BCE)으로 시도 더 많거나 적은 성공을 계속되는 높은 표준의 새로운 왕국 예술을 떠올리게 하는 오래된 영국 스타일에서의 노력을 탈환하 감소의 장성한 분량에 이집트입니다. 페르시아어 영향력에서 늦은 기간은 대체로 그리스의 맛을 동안 프톨레마이오스 왕조(323-30BCE)는 제안하는 시도 옛 왕국 기준과 새로운 나라의 기술과 패러다임으로 지속 로마 이집트의(30BCE-646 세륨)및 종료 이집트의 문화.,

형식의 예술,세부사항,&상징

통해 이러한 모든 시대의 유형,예술로 수많은 인간으로,필요한 리소스를 확인하려면, 그리고 능력을 그들을 위해 지불해야 할 것입니다. 부자는 이집트의했다 화려한 손으로 거울,화장품 케이스 및 단지,보석,장식 날붙이의 칼집한 칼 칼하고 복잡한 리본,샌들,가구,전차,정원,무덤도 있습니다. 이 창조물들 중 어떤 것의 모든면에는 상징적 인 의미가있었습니다., 같은 방법으로 황소 모티브에 Narmer 팔레트 상징 왕의 힘,그래서 모든 이미지,디자인,장식,정보 또는 뭔가 의미에 관련된 그것의 소유자입니다.

중 가장 눈에 띄는 예로 이것의 황금 보좌의 투 탕카(c. 1336-c.1327BCE)을 묘사하는 젊은 왕과 그의 아내 Ankhsenamun. 이 부부는 조용한 국내 순간에 여왕이 의자에 앉은 채 남편의 팔에 연고를 문지르는 것처럼 표현됩니다. 그들의 긴밀한 관계는 피부의 색깔에 의해 확립되며,이는 동일합니다., 남자는 일반적으로 그려져 붉은 피부하기 때문에 그들은 야외에서 더 많은 시간 동안 밝은 색에 사용한”여자 피부로 그들이 더 적절하다. 피부 색조의 그늘에있는이 차이는 평등이나 불평등을 나타내지 않았지만 단순히 사실주의에 대한 시도였습니다.그러나 투탕카멘의 왕좌의 경우,이 기술은 부부 관계의 중요한 측면을 표현하는 데 사용됩니다., 기타 비문 및 작품을 명확하게는 그들의 대부분을 보냈다는 자신의 시간과 함께 예술가 표현을 통해 이들의 공유된 피부 톤;Ankhesenamun 은 태양으로-tanned 으로 투 탕카. 이 구성에 사용 된 빨간색은 또한 활력과 관계의 에너지를 나타냅니다. 부부의 머리카락은 파란색이며 다산,생명 및 중생을 상징하는 반면 의류는 흰색이며 순결을 나타냅니다., 배경은 골드 색상,신들의 모든 복잡한 세부사항을 포함하여,크라운 그림을 착용하고 자신의 색상은 모두가 자신의 특별한 의미와 가 이야기를 들려주의 추천 커플입니다.

칼 또는 화장용 케이스 설계 및으로 만들이 동일한 마음에 목표:야기입니다., 심지어 가든 집의 이야기를 이야기:중심에 있었 수영장,스파,마사지,나무와 식물과 꽃을이었다 벽에 의해 둘러싸여 있고 하나는 입력한 정원에서 집안을 통해 현관의 장식된 열이 있습니다. 이 모든 것들은 주인에게 중요한 이야기를하기 위해 신중하게 배치되었을 것입니다. 하지만 이집트 정원은 길,모델을 만들었으로 그들의 무덤 발견 되었습을 보여 큰 관심있는 갔다 놓고 그들을 에서 서술 형태입니다.,

경우에의 고귀한 Meket-Ra11 라,정원하도록 설계되었의 이야기를 여행하는 삶의 낙원입니다. 의 열 portico 었던 모양의 연꽃이 꽃을 상징에서 자신의 집에 어퍼 이집트,수영장 중앙에 표시되 릴리 호수에있는 영혼을 십자가에 도달하는 파라다이스,멀리 가든 벽으로 장식했다는 장면에서의 다음 생은 고사하고요, 모든 시간 Meket-Ra 것이 앉아 그의 정원에서 그는 것을 상기 자연의 생명을 영원한 여행 및 이는 대부분을 빌려주는 그의 관점에서 어떤 상황에서도 괴롭히는 수니다.

기법

그림에 Meket-Ra”s 벽이었을 것입 한 예술가들에 의해 혼합 색깔을 만들어서 자연적으로 발생하는 미네랄. 검은 색은 탄소,산화철의 빨간색과 노란색,아즈 라이트와 공작석의 파란색과 녹색,석고의 흰색 등으로 만들어졌습니다., 미네랄 것과 혼합 분쇄한 유기 물질을 다른 일관성하고 상기와 혼합 알 수 없는 물질이(가능하게 달걀 흰자 등)을 만들기 위해 끈끈한 것을 준수 표면입니다. 이집트 페인트이었다 그래서 내구성이는 많은 작품은,그 보호되지 않는 무덤에,남아 있고 활기찬 후에는 4000years.

지만 가정,정원,궁 벽으로 꾸며진 편평한 두 차원의 회화,무덤,사원,기념비 벽용 reliefs., 높은 릴리프(인물이 벽에서 돋보이는 곳)와 낮은 릴리프(이미지가 벽에 새겨 져있는 곳)가있었습니다. 이것들을 만들기 위해,벽의 표면은 다음 샌딩 된 석고로 부드럽게 될 것입니다. 아티스트는 미니어처로 작품을 만든 다음 그 위에 그리드 선을 그리면이 그리드가 벽에 그려집니다. 작은 작품을 모델로 사용하여 작가는 벽에 올바른 비율로 이미지를 복제 할 수있을 것입니다. 장면은 먼저 그려진 다음 빨간색 페인트로 설명됩니다., 수정하는 작업을 것을 주목으로 가능하게,또 다른 예술가 또는 감독자,블랙에서 페인트와 이들을 돌보는 장면이 새겨 그렸다.

페인트는 나무,돌 또는 금속으로 만들어진 조각상에도 사용되었습니다. 석조물은 이집트의 초기 왕조 시대에 처음으로 발전했으며 수세기에 걸쳐 점점 더 세련되게되었습니다. 조각가는 구리 끌,나무 망치 및 세부 사항을위한 더 정밀한 공구를 가진 돌의 단 하나 구획에서 일할 것입니다. 그런 다음 동상은 문지르는 천으로 부드럽게됩니다., 동상을위한 돌은 이집트 예술의 다른 모든 것들과 마찬가지로 자신의 이야기를 전하기 위해 선택되었습니다. 오시리스의 동상,예를 들어,다산과 중생을 상징하는 검은 편암으로 만들어진 것,모두이 특정 신과 관련된.

금속상 일반적으로 작은 구리,브론즈,실버, 과 금이 있습니다., 금은 신들이 황금빛 피부를 가지고 있다고 믿어 졌기 때문에 신들의 부적과 신사 인물에게 특히 인기가있었습니다. 이 수치는 목재 위에 주조 또는 판금 작업으로 만들어졌습니다. 나무 조각상은 다른 나무 조각에서 조각 된 다음 함께 붙이거나 말뚝을 박았습니다. 나무의 동상은 드물지만 숫자가 보존되어 엄청난 기술을 보여줍니다.

화장품 상자,관,모델 보트 및 장난감은이 같은 방식으로 만들어졌습니다., 보석은 일반적으로 구식 기술을 사용하여 알려져 있으로 칠보에는 얇은 스트립의 금속 상감의 표면에서 작동한 다음 도 위조 그들을 함께 만드는 구획은 다음에 대한 자세한 보석으로 또는 그 장면이 있습니다. 칠보 보석의 가장 좋은 예 중에는 Senusret II(C.1897-1878BCE)가 딸에게 준 중간 왕국 펜던트가 있습니다. 이 작품은 372 개의 준 보석으로 상감 세공 된 단단한 금 백킹에 부착 된 얇은 금선으로 만들어졌습니다., 칠보 또한 제작에 사용되는 증명을 위한 왕,크라운,머리 장식,칼,의식검과하지만 다른 항목입니다.

결론

지만 이집트미술은 유명한 존경받는 그것을 비판을 받아왔다는 정제., 비평가 주장되는 애굽 사람은 결코 보이 마스터의 관점이 없으므로 빛과 그림자의 상호 작용 조성물에서,그들은 항상 두차원 수치가 있으며. 조각상이 묘사 부부,그 주장이 없는 감정에서 얼굴과 같은 사실을 위한 전투 장면 또는 조각상의 왕이나 여왕이다.

이러한 비판은 이집트 예술의 기능을 인식하지 못한다. 애굽 사람이 이해하는 감정의 상태는 일시적인 하이 지속적으로 행복,슬픔,분노,콘텐츠 전체에 주어진 일이 훨씬 적은 영원하다., 작품은 현재 사람들과 신들이 공식적으로 표현하지 않고 생각되었기 때문에 사람”의 정신이 필요하는 표현에 살기 위해서 세상에서. 사람의 이름과 이미지는 영혼이 여행을 계속하기 위해 지구상에서 어떤 형태로 생존해야했습니다. 이었던 이유에 대한 미이라고 정교한 이집트 장례식:영 필요하”컨”의 종류를 반환을 방문 할 때 지구를 위한 생계에서 무덤도 있습니다.,

정신을 인식하지 않을 수 있습니다상의 화가나 기뻐하는 버전이 자신들만의 침착,만족,,특징이다. 감정의 부족은 작품의 영원한 목적과 관련이 있습니다., 동상은 되었을 정면에서 볼 수 일반적으로,그들의 뒤 벽에는 영혼이 이를 인식 자신의 옛 자아 쉽게 이것도 사실의 신과 여신이 누구라고 생각했기에 살고 있는 그들의 동상입니다.

인생은 고대 이집트인들에게 영원한 여행의 작은 부분이었으며 그들의 예술은이 신념을 반영합니다. 동상이나 화장품 케이스,벽 그림이나 부적이,어떤 형태로 작품을 갔고,그것을 지속하기로 결정했습니다 넘어서 그것의 소유자”s 생활하고,더 중요한 것은 말하는 사람”의 이야기뿐만 아니라 반영하는 이집트의 가치와 신념합니다., 이집트 예술은 수천 년 동안 지금 그 이야기를 계속해 왔기 때문에이 목적을 잘 수행해 왔습니다.피>

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