선사 시대의 미술(~40,000–4,000B.,C.)

미술사의 기원은 서면 기록이 보관되기 전에 선사 시대로 거슬러 올라갈 수 있습니다. 초기물에서 오는 구석기 시대로 거슬러 올라간 또는 오래 된 석기 시대의 형태로 바위 조각,조각,회화지,조각,그리고 돌습니다.

예술이 기간에 의존 천연 색소의 사용과 돌 조각을 만들의 표현물,동물,그리고 의식을 적용을 받는이 문명의 존재입니다. 가장 유명한 사례 중 하나는 프랑스의 Lascaux 의 복잡한 동굴에서 발견 된 구석기 시대 동굴 그림의 예입니다., 1940 년에 발견되었지만,그들은 최대 2 만년 된 것으로 추정되며이 지역의 큰 동물과 식물을 묘사합니다.

고대의 미술(4,000B.C.–A.D.400)

고대 예술은 선진 문명에 의해 생산되었으며,이 경우 확립 된 서면 언어를 가진 사람들을 지칭합니다. 이 문명에는 메소포타미아,이집트,그리스 및 아메리카 대륙이 포함되었습니다.,

매체의 예술 작품에서는 이 기간에 따라 다양한 문명을 생성하는 그것은,그러나 대부분의 예술이 제공됩 유사한 목적으로 이야기를 장식,실용적인 목적 같은 그릇과 무기를 전시 종교의 상징적인 이미지,그리고 보여 사회 상태입니다. 많은 작품들이 통치자,신,여신의 이야기를 묘사합니다.

고대 메소포타미아에서 가장 유명한 작품 중 하나는 함무라비의 코드입니다. 주전 1792 년경에 만들어졌습니다., 로,조각 바벨론의 집합의 법률을 돌에 새겨진,장식으로의 이미지 왕이 알려지—여섯 번째 바빌로니아의 왕 및 메소포타미아는 하나님,Shabash.

중세 미술(500-1400)

중세 시대로”어두운 시대,”표시된 기간 동안의 경제적 및 문화적 악화는 다음과 같은 가을에서 로마 제국의 476A.D., 시대의 초기에 제작 된 작품의 대부분은 그로테스크 한 이미지와 잔인한 풍경이 특징 인 그 어둠을 반영합니다. 이 기간 동안 생산 된 예술은 교회를 중심으로 이루어졌습니다. 으로 첫 번째 밀레니엄 전달되는,더 세련되고 정교하게 장식 된 교회를 떠오르;windows 고 실루엣으로 장식했으로 성경의 주제와 장면에서 고전 신화.

이 기간은 또한 조명 된 원고와 고딕 양식의 건축 양식의 출현을 담당했습니다., 결정의 예로 영향력 있는 예술은 이 기간에서 포함한 지하 묘지 로마에서,하기아 소피아에서 이스탄불 린디스판 복음서,하나의 가장 잘 알려진 예를 조명하고,노트르담,파리 성당 눈에 띄는 예의 고딕 양식의 건물입니다.

르네상스 예술(1400-1600)

이 스타일의 회화,조각,그리고 장식적인 예술을 특징으로 자연에 초점과 개인주의,생각의 사람으로 독립적이고 주체적인. 이러한 이상은 중세 후기에 존재했지만 15 세기와 16 세기에 번성하여 세속화와 같은 사회적 경제적 변화를 병행했습니다.

르네상스에 도달 높이에 이탈리아 피렌체,큰 부분에서 메디치,부유 한 상인 가족이 매우 견고하게 지원하는 예술과 인문주의,다양한 신념과 철학을 강조한 인간의 영역입니다., 이탈리아 디자이너 Filippo Brunelleschi 와 조각가 Donatello 는이 기간 동안 핵심 혁신가였습니다.

높은 르네상스 지속서 1490 1527,생산되는 다양한 아티스트들과 같은 다빈치,미켈란젤로,그리고 라파엘,그 가져온 창조적인 파워와 주도 이상의 감정적인 표현입니다. 르네상스 전반에 걸친 삽화는 사실주의,세부 사항에 대한 관심 및 인체 해부학에 대한 정확한 연구로 특징 지어졌습니다. 아티스트는 선형 원근감을 사용하고 강렬한 조명과 음영을 통해 깊이를 만들었습니다., 예술은 변화하기 시작했 문체 직후 고 때,르네상스 사이의 충돌 기독교 신앙과 휴머니즘을 준 방법이 매너리즘.

매너리즘(1527-1580)

매너리즘 작가 등장에서 이상의 미켈란젤로,라파엘,그리고 다른 늦은 르네상스 예술가,그러나 자신의 스타일에 초점을 기술보다 훨씬 더 무거운 의미를 피사체의 문제입니다., 종종 인물들은 우아하고 길쭉한 팔다리,작은 머리,양식화 된 특징 및 과장된 세부 사항을 가지고있었습니다. 이 나왔고,더 복잡한 양식을 작곡에 의존하기보다는 고전적인 이상의 조화로운 구성과 선형점을 사용하여 그들의 르네상스 전임자입니다.

일부의 가장 유명한 아티스트 매너리즘을 포함 Giorgio Vasari,프란체스코 Salviati,도메니코 Beccafumi 및노,사람으로 널리 알려진 가장 중요한 매너리즘 화가는 플로렌스에서 자신의 시간 동안.,

바로크(1600-1750)

매너리즘을 뒤따른 바로크 시대는 화려하고 지나친 시각 예술과 건축을 낳았습니다. 그것은 웅장 함과 풍요 로움으로 특징 지어졌으며,인간의 지성을 넓히고 세계적인 발견에 대한 관심이 불거졌습니다. 바로크 예술가들은 문체 적으로 복잡했습니다.,

바로크 양식의 그림은 이탈리아 화가 Caravaggio 와 네덜란드 화가 Rembrandt 의 상징적 인 작품에서 볼 수 있듯이 드라마가 특징이었습니다. 화가 사용되는 강렬한 대조 사이 빛과 어둠과 활기찬 조치에 의해 풍부한 색상 팔레트.

로코코(1699-1780)

로코코는 파리에서 유래하여 장식 예술,회화,건축 및 조각을 포괄합니다., 미학은 바로크의 풍성함과 비교하여 더 부드러운 스타일의 장식 예술을 제공했습니다. 로코코는 자연 형태,비대칭 디자인 및 미묘한 색상의 사용에 중점을 둔 가벼움과 우아함이 특징입니다.

Antoine Watteau 와 Francois Boucher 와 같은 화가는 경쾌한 트리트먼트,풍부한 브러시 워크 및 신선한 색상을 사용했습니다. 로코코 스타일은 실버,도자기 및 프랑스 가구로 쉽게 번역됩니다. 많은 의자와 armoires 는 커브 형태,꽃 무늬 디자인 및 금테의 표현적인 사용을 특징으로했습니다.,

신고전주의(1750-1850)

그 이름에서 알 수 있듯이,신고전주의 기간을 그린에 따라 요소에서 고전 고대. 고고 학적 유적은 고대 문명의 아테네에와 나폴리는 시간에 발견 된이 되었는 모든 것들에 대한 열정,과거와 예술가들기 위해 노력했을 다시 만들의 위대한 작품은 고대 예술이다. 이것은 조화,단순함 및 비율의 고전적 이상에 대한 새로운 관심으로 번역되었습니다.,신고전주의 예술가들은 고전적 요소의 영향을 받았으며,특히 이상주의에 중점을 두었다. 필연적으로,그들은 또한 현대적이고 역사적으로 관련이있는 묘사를 작품에 포함 시켰습니다. 예를 들어,이탈리아 조각가 안토니오 카노바 받았적인 요소들에서 그의 대리석 조각,그러나 피 냉 인공는 표현에서 많은 이들의 초기 작품입니다.

낭만(1780-1850)

낭만주의는 회화에서 음악,문학에 이르기까지 광범위한 분야를 구현합니다. 이러한 각 예술 형식에 존재하는 이상은 고전 예술과 신고전주의 모두에서 받아 들여진 질서,조화 및 합리성을 거부합니다. 대신 낭만적 인 예술가들은 개인과 상상력을 강조했습니다. 다른 정의 낭만주의 이상적이었에 대한 감사,자연과 함께 많은 돌을 흘리기 회화를 가져왔는 아티스트들의 어두운 인테리어와 그들을 사용하는 페인트 밖에. 예술가들은 또한 지성과 이성에 대한 열정,감정 및 감각에 중점을 두었습니다.,

눈에 띄는 낭만주의 화가 포함 헨리 Fuseli,누가 만들어 이상한 무시 무시한 회화 탐험의 은 인간의 심리,및 윌리엄 블레이크,그 신비로운 시와 이미지를 전달 신비로운 비전과 자신의 실망에서 사회적 제약 조건이 있습니다.

리얼리즘(1848-1900)

틀림없이 최초의 현대 미술 운동 인 리얼리즘은 1840 년대 프랑스에서 시작되었습니다., 리얼리즘은 독일의 반 로맨틱 운동,저널리즘의 부상,사진의 출현 등 여러 사건의 결과였습니다. 각각은 일상 생활을 정확하게 포착하는 데 새로운 관심을 불러 일으켰습니다. 정확성에 대한 이러한 관심은 주제에 대한 상세하고 삶과 같은 묘사를 특징으로하는 운동 중에 제작 된 예술에서 분명합니다.

중 하나 가장 영향력있는 지도자들의 사실주의 운동이 구스타브 Courbet,프랑스어 예술가 위 그림만 그는 육체적으로 참조하십시오.,

아르누보(1890-1910)

아르누보로 번역하는,”새로운 예술,”시도를 만드는 전적으로 본격적인 움직임에서 무료 인조의 스타일을 앞에다. 이 운동은 응용 예술,그래픽 및 일러스트레이션에 크게 영향을 미쳤습니다. 길고 꾸불 꾸불 한 선과 곡선이 특징 인 자연 세계에 중점을 두었습니다.,

영향력 아르누보는 예술가에서 근무하는 다양한 미디어 포함하여,건축,그래픽 및 인테리어 디자인,보석 만들기,그리고 그림. 체코 슬로바키아 그래픽 디자이너 Alphonse Mucha 는 프랑스 여배우 Sarah Bernhardt 의 연극 포스터로 가장 잘 알려져 있습니다. 스페인 건축가와 조각가 안토니 가우디 갔을 넘어에 초점을 맞추고 라인을 만들 curving,밝은 컬러 구조물의 Basilica de la Sagrada Familia 바르셀로나에서.

인상주의(1865-1885)

인상파 화가들은 특정 순간의 즉각적인 인상을 포착하려고 노력했다. 이것은 짧고 빠른 브러시 스트로크와 미완성의 스케치 같은 느낌이 특징이었습니다. 인상주의자들이 사용으로 현대 생활의 주제,그림 같은 상황 댄스 홀 및 요트 경주보다는 역사와 신화의 이벤트입니다.

클로드 모네,프랑스어 예술가 주도의 아이디어를 표현하는 하나의 지각을 하기 전에,자연은 거의 동의어로 인상주의 운동이다., 그의 주목할 만한 작품을 포함한 물 릴리 연못(1899),여자와 파라솔(1875),그리고 인상 Sunrise(1872)에서는 이름의 움직임을 자체는 파생됩니다.

포스트 인상주의(1885-1910)

포스트 인상파 화가 독립적으로 작동이 아닌 그룹으로,하지만 각각의 영향력 있는 포스트 인상파 화가 비슷한 이상., 그들은 외부 세계의 관찰보다는 주관적인 비전과 상징적,개인적 의미에 집중했다. 이것은 종종 추상적 인 형태를 통해 달성되었습니다.

포스트 인상파 화가 포함 Georges 쇠라,주의에 대한 자신의 점묘 기술을 사용하는 작은,독특한 점을 형성 이미지입니다. 트 빈센트 반 고흐는 것도 후 인상주의 화가에 대한 검색,개인 식 그의 예술을 통해 자주를 통해,견고한 브러시 스트로크와 어두운 톤.,

Fauvism(1900-1935)

앙리 마티스가 이끄는,빈센트 반 고흐와 조지 Seurat 에서 예제를 기반으로 Fauvism. 첫 번째로 아방가르드,20 세기에 이동,이 스타일을 특징으로 표현의 사용을 강렬한 색,선,붓,대담한 의미의 표면 디자인,그리고 평평한 구성입니다.,

에서 볼 수 있듯이 많은 작품의 마티스의 자신의 분리,색깔에서 설명이 포함된,구상적인 목적은 하나의 핵심 요소는 모양의 이 운동입니다. 파우비즘은 입체파와 표현주의의 중요한 선구자였다.

표현주의(1905-1920)

표현주의는 점점 갈등하는 세계관과 영성의 상실에 대한 반응으로 등장했다., 표현주의 예술 찾을 그리는 내부에서 작가가 사용하여,왜곡의 형성과 강력한 색상을 표시하는 불안과 원 감정이다. 표현주의 화가에 대한 탐구에 신뢰성을 보였다 영감을 넘어서는 서양미술과 자주는 민족학 박물관을 다시 기본 민속 전통 부족과 예술이다.

표현주의의 뿌리는 Vincent van Gogh,Edvard Munch 및 James Ensor 로 추적 할 수 있습니다. Die Brücke(The Bridge)와 Der Blaue Reiter(The Blue Rider)를 포함한 저명한 그룹은 예술가들이 작품을 출판하고 이상을 총체적으로 표현할 수 있도록 결성되었습니다.,

입체파(1907-1914)

입체파에 의해 설립되었 파블로 피카소 미술 및 조르주 브라크,거부한 사람이라는 개념을 복사본다. 그들은 전통적인 기법과 관점에서 멀리 이동;대신,그들은 추상화를 통해 근본적으로 조각 개체를 만들었습니다. 많은 입체파에는 화가의 작품을 표시하여,평면이 두 개의 차원 표면,기하학적인 형태 또는””큐브의 개체,그리고 여러 유리한 점이다., 종종 그들의 주제는 식별조차 할 수 없었습니다.

초현실주의(1916-1950)

초현실주의는 1916 년 다다 예술 운동에서 등장하여 이성을 무시한 예술 작품을 선보였다. 초현실주의 자들은 합리주의 사고 방식을 비난했다. 그들은 제 1 차 세계 대전과 같은 사건에이 사고 과정을 비난하고 상상력이 풍부한 생각을 억압한다고 믿었습니다., 초현실주의 영향을 받았으로 칼 마르크스와 이론에 의해 개발되 지그문트 프로이트,사람을 탐험 정신과의 힘은 상상력이다.

영향력 있는 초현실주의 예술가들처럼 살바도르 달리 도청 무의식적인 마음을 묘사 하는 계시의 거리에서 발견하고 일상 생활에서. 특히 달리의 그림은 생생하고 기괴한 꿈을 역사적인 정확성과 짝을 이룹니다.

표현주의 추상(1940 년대 1950 년대)

모양 유산에 의해 초현실주의 추상적인 표현주의에 등장한 이후 뉴욕입니다. 그것은 종종 뉴욕 학교 또는 액션 페인팅이라고합니다., 이러한 화가와 추상적인 조각가에서는 무엇이었으로 간주 기존의,그리고 대신 사용한 자연스러움과 즉흥 연주를 만드 추상적인 작품이 있습니다. 여기에는 크기가 더 이상 이젤에 의해 수용 될 수없는 거상 적으로 축소 된 작품이 포함되었습니다. 대신 캔버스는 바닥에 직접 배치됩니다.

축 추상적인 표현주의 화가 포함 잭슨 Pollock,알려진 자신의 독특한 스타일의 그림 물방울,마크,로스,그의 그림을 고용의 큰 블록 컬러를 전하는 감각의 영성입니다.,

아트(1950 년대 1960 년대)

강의 발전 과학과 기술에 대한 관심으로 광학적인 효과 환상,Op 예술(에 대한 짧은”광학”예술)운동을 시작으로 르 Mouvement,그룹 전시 갤러리 드니스 르네 1955. 아티스트 활동에 사용되는 스타일 모양,색상과 패턴 이미지를 만들이 등장하는 이동하는 모델이 어떻게 그렇게 자주에서 생산되는 검은색 및 흰색에 대한 최대 콘트라스트. 이러한 추상적 인 패턴은 눈을 혼란스럽게하고 흥분시키기위한 것이 었습니다.,

영어 작가 브리짓 라일리의 가장 눈에 띄는 Op 예술 실무자. 그녀의 1964 작품 블레이즈는 원형 괜찮은의 환상을 만드는 지그재그 흑백 라인을 갖추고 있습니다.

팝아트(1950 년대 1960 년대)

팝 아트는 20 세기의 가장 인식 할 수있는 예술적 발전 중 하나입니다., 의 움직임을 전환하에서 사용되는 방법에 추상적인 표현주의,그리고 대신 사용하는 일상적인 일상적인 개체를 만드는 혁신적인 예술 작품이 도전하는 소비 및 대량의 미디어. 식별 가능한 이미지에 대한이 소개는 모더니즘의 방향에서 벗어난 변화였습니다.

Pop 아티스트가 같은 앤디 워홀고 로이 리히텐슈타인 확립 하고자 하는 아이디어 아트에서 그릴 수 있습니다 어떤 소스가 어떤 계층의 문화를 중단하다. 아마도 가장 유명한 대중 문화 예술 작품은 워홀의 캠벨 수프 캔 제작 일 것입니다.,

술 됩(1960)

번역하고 말 그대로”가난한 예술”술 됩 도전적인,현대적인 시스템을 일으키는 평범한 소재로 작품입니다. 가 사용되는 토양,암석,종이,로프 및 기타 흙 요소를 불러 일으키는 전 산업 심리. 결과적으로,이 운동 중에 주목할만한 작품 중 많은 부분이 조각 적입니다.

이탈리아어 예술가 마리오 메르츠과 함께,다른 이탈리아어 예술가들과 같이오 안셀모 및 Alighiero Boetti,만들어진 반대로-엘리트 의 작품에 그리기 재료에서 일상적인 삶입니다., 그 1968 년 Giap 의 이글루 중 어떤 것 곧 그의 서명 시리즈의 이글루에 초점을 맞추고 자신의 직업과 생활의 필수품:쉼터,따뜻함,그리고 음식입니다.

미니멀리즘(1960–1970s)

미니멀한 운동장에서는 뉴욕의 그룹으로 젊은 예술가에 의문을 제기하기 시작 지나치게 표현의 작품은 추상표현주의의 예술가이다. 미니멀리스트 예술은 대신 익명성에 중점을 두어 작품의 중요성에 관심을 불러 일으켰습니다., 술을 촉구했 시청자들에 초점을 정확하게 무엇이었을 그들 앞에서 그리는 것이 아니라,parallels 을 밖에서 현실과 감동적인 생각의 사용을 통해 정제된 형태,질서,단순하며,조화입니다.

미국 작가 프랭크 스텔라의 초기의 미니멀리즘,생산 nonrepresentational 회화에서 볼 수 있듯이,그의 검은 그림이 완성된 간 1958 년 1960. 각각은 금속 검정 잉크로 인쇄 된 균일 한 너비의 직선 줄무늬 패턴을 특징으로합니다.,

개념미술(1960–1970s)

개념 미술을 완전히 거부의 이전은 예술 운동이,예술가는 소중한 아이디어를 통해 시각적 요소,예술을 만드에서의 공연,하루살이를,그리고 다른 형태입니다. 폴란드 공연 예술가 Ewa Partum 의 활발한시는 다양한 풍경을 가로 질러 그녀의 산란 된 단일 알파벳 문자로 구성되었습니다. 미국 아티스트 조셉 Kosuth 탐험 생산 및 역 내에서 언어 미술에서 볼 수 있듯이,그 1965 년,하나 세 가지 의자가 있습니다. 그것에서,그는 같은 대상의 다른 의미를 나타내는 세 가지 다른 방법으로 하나의 의자를 나타냅니다., 이러한 유형의 예술은 아이디어와 개념에 중점을 두었 기 때문에 뚜렷한 스타일이나 형식이 없었습니다.

현대미술(1970–현재)

1970 년대는 현재까지 이어지는 현대미술 의 시작을 알렸다. 이 기간은 등장한 다양한 학교와 더 작은 운동에 의해 지배됩니다.

• 포스트 모더니즘:에서는 반응에 대한 모더니즘,예술 작품들을 반영하는 회의론,아이러니,그리고 철학적룬다.
• 페미니스트 예술:이 운동에서 발생하는 시도를 변환하는 고정관념이 깨 모델의된 역사입니다.,
• Neo 표현주의:예술가 찾았을 회복하는 원래의 측면을 표현주의를 만들이 높은 텍스처,표현,대형 작동합니다.
• 거리의 예술가 이와 같은 키스 해링,Jean-Michel 스,배리 McGee,Banksy,그리고 더 만들어서 낙서 같은 아트 표면에 공개장소에서 인도,건물,고가도로.
• 사진 세대가:작가 신디 Sherman,루이스 롤러,리 시몬스,및 다른 사람에 의해 영향을 받았 개념 및 팝 아트 실험을 인식 할 수있는 이미지를 탐구하는 이미지 모양의 우리의 인식의 세계입니다.,
• 세출 예술:이 운동은 원래 형태에서 변형이 거의없는 예술에서의 이미지 사용에 중점을 두었습니다.
• 영국의 젊은 예술가(YBA):이 그룹은 런던의 예술가들이 악명 높은 자신의 의지에 대한 충격을 통해 관객들의 이미지,그리고 의지를 푸는 한계를 넘어서양속에 반하는 행위. 그들은 또한 그들의 풍미,기업가 정신으로 유명합니다.,
• 디지털 아트:의 출현을 카메라에 사순절에 이용하려는 예술적 실행을 허용하는 예술가들의 주입을 사용하는 예술과 기술을 만들과 매체 컴퓨터처럼,오디오와 영상 소프트웨어,사운드,픽셀이 있습니다.

전체보기 Infographic

예술의 움직임을 통해 서양 미술의 역사가 제공되는 주위의 다양한 영향력 있는 스타일,기술 및 미디어 있습니다. 각 운동은 독특한 그림,조각,건축 업적 및 기타 정의 작품에 빛을 발산합니다., 이해를 타임라인 예술의 역사 및 각 기간에 영향을 주었는지 나중에 움직임은 파라마운트 건설에 사려 깊은,점착력이 있는 컬렉션입니다.피>

---