10 한 화가 모든 예술의 연인 알고 있어야

예술의 역사가 산재해의 이름을 위대한 사람들—레오나르도 다빈치,빈센트 반 고흐,피카소,등등. 그러나 세계의 시각적 역사를 형성하는 데 도움을 준 여성들은 어떨까요? 로와 다른 많은 분야 여성들이 역사적으로 낙심에서 경력을 추구 예술에서,아직 많은 놀라운 여성의 인내., 이러한 유명한 여성의 예술가들보다 더 많은 공통점을 그들의 성과 경력 경로,하지만 그것은 개척자에서 자신의 오른쪽으로,많은 장벽을 허물고 자신의 개인적이고 공개적으로 연결됩니다.

의 물론,이러한 여성의 가장 가능성이 될 것 불에 포함되는 목록의 여성 화가 선호하고,평가 될 것으로 예술가의 외부에 자신의 성. 불행하게도,여성으로 계속 싸움에 대한 평등 모든 분야에서,이러한 뛰어난 예술가들이 여전히 자주 언급에서의 성., 다행히도,그 어느 때보다도,이러한 여성의 구분은 다음과 같습니다 개최되는지에 대해 자신의 남자 친구들에게 인식이 긍정적으로 그들의 기여에 대한 예술 역사입니다. 전진하는 여성 예술가와 같은 조직은 과거의 여성 재능이 역사 책에서 벗어나지 않도록하기 위해 노력합니다.

일의 여성 아티스트의 과거에도 타임라인 예술의 역사,여성으로 주도하고 그림에서 모든 예술적인 움직임에서,이탈리아 르네상스를 미국의 모더니즘니다., 길쌈하는 우리의 방법을 통해 미술의 역사에서 16 세기에 지어진 법원을 위한 화 왕 필립 II20 세기는 아이콘은 프리다 칼로—하자”들을 살펴 강도,문자,그의 재능이 뛰어난 여자입니다.

당신이”예술 애호가를 다시한다면,여기에 당신이 알아야 할 10 명의 유명한 여성 예술가가 있습니다.

Sofonisba Anguissola(1532–1625)

화가 Sofonisba Anguissola 는 이탈리아 르네상스 시대의 선구자였습니다. 으로 태어나는 상대적으로 가난하 고귀한 가족,그녀의 아버지는 그녀와 그녀의 자매가 있었방 교육을 통합했습니다. 여기에는 존경받는 지역 화가들과의 견습생이 포함되었습니다. 이 선례를 설정한 미래를 여성의 예술가들 때까지는 포인트는 일반적으로만 도제하는 경우 가족이 있었습니다. Anguissola 의 재능은 미켈란젤로의 눈을 사로 잡았으며,그녀는 그림 교환을 통해 비공식적 인 멘토십을 수행했습니다.,

하지만,여성 아티스트,그녀는 허용되지 않습을 연구하는 구조 또는 연습을 그리기 모델로 인해 인식 속악,그녀는 여전히 관리하고 성공적인 경력을 가지고. 그녀의 성공의 대부분은 스페인 왕 필립 2 세의 법정에서 화가로서의 역할에 빚을졌습니다. 14 년 동안 그녀는 공식 법원 초상화뿐만 아니라 귀족의 더 친밀한 초상화에 대한 기술을 개발했습니다. 그녀의 그림은 알려진을 캡쳐한 정신과 활기의 그녀의 시터를 찾을 수 있습 컬렉션에서 세계입니다.,

쑥 Gentileschi(1593–1653)

뛰어난 화가의 딸로서 Artemisia Gentileschi 는 어린 나이에 예술 세계에 접근 할 수있었습니다. 초기에 그녀가 그녀의 아버지는”s 워크숍 혼합 페인트와 그는 그녀를 지원 경력을 때는 그가 주목하는 그녀는 매우 재능입니다., 이탈리아 바로크 시대의 유명한 화가로서,Artemisia Gentileschi 는 그녀의 성별이 그녀의 주제에서 그녀를 뒤로 잡아 두지 않았습니다. 그녀는 그린 대규모 성경적,신화의 그림처럼,그녀는 남성과 여성인적인 미술 아카데미공합니다.

그녀의 유산은 때때로에 의해 가려는 그녀의 약력,그녀와 피 묘사의 디스 및 Holofernes 종종되고 해석의 렌즈를 통해 그녀의 강간의 손에 동료 예술가이다., 그러나,그녀의 재능을 명백하고 그녀는 계속하여 인식되 그녀에 대한 사실적인 묘사의한 여성의 깊이 그녀의 색상,그리고 그녀의 눈에 띄는 사용하의 빛과 그림자입니다.

Judith Leyster(1609-1660)

Haarlem 에서 태어난 Judith Leyster 는 네덜란드 황금 시대의 주요 예술가였습니다. 이 기간 동안 네덜란드 예술가들의 전형 인 Leyster 는 장르 그림,정물 및 초상화를 전문으로했습니다., 그녀의 예술적 훈련 뒤에있는 세부 사항은 분명하지 않지만,그녀는 하를렘의 화가 길드에 입학 한 최초의 여성 중 한 명이었습니다. 그녀는 나중에 실행한 성공적인 작업장으로 여러 남성 도제고 알려져 있었다는 편안하고,비공식적인 자연의 그녀의 초상화입니다.

그녀는 평생 동안 매우 성공적 이었지만,불행한 상황으로 인해 사망 한 후 평판이 났습니다. 그녀의 전체 oeuvre 는 그녀의 현대 Frans Hals 또는 그녀의 남편에 의해 일로 떨어져 통과되었다., 많은 경우에,그녀의 서명은 Frans Hals”작품의 높은 시장 가치로 인해 이익을 얻으려는 수집가들에 의해 다루어졌습니다. 19 세기 후반에만 이러한 오류가 발견되었고 학자들은 예술가로서의 Leyster 의 기술에 대해 새롭게 감사를 받기 시작했습니다.

Élisabeth Vigée Le Brun(1755–1842)

프랑스어 예술가 Élisabeth Vigée Le Brun 만들어진 인상적인 몸의 작업에 달하는 거의 1,000 명의 초상화와 풍경은 그림이 있습니다. 화가의 딸로서,그녀는 아버지로부터 조기 지시를 받았고 십대 시절에 전문적으로 초상화를 그리고있었습니다. 그녀의 진단이 왔을 때 그녀가 라는 이름으로 마리 앙투아네트”의 초상화는 화가와 그녀는 나중에 부여 항목은 다양한 예술 아카데미.

그녀의 그림은 연극 로코코 스타일과 더 억제 된 신고전주의 시대 사이의 격차를 해소합니다., 그녀는 지속적인 성공을 즐기에,그녀의 경력에 있는 동안에도 망명 이후 프랑스 혁명으로 그녀가 좋아하는 화가의 귀족들이 유럽 전역에 걸쳐. 시터들은 쉽게 넣을 수있는 능력을 즐겼으며,이로 인해 활기차고 뻣뻣함이 부족한 초상화 그림이 생겼습니다. 그녀의 초상화의 자연스럽고 편안한 방식은 초상화가 종종 상류 계급의 공식적인 묘사를 요구했을 때 한 번에 혁명적 인 것으로 간주되었습니다.

Rosa Bonheur(1822–1899)

많은 여성 예술가들과 마찬가지로 Rosa Bonheur 의 아버지는 화가였습니다. 프랑스의 사실주의 화가 중 하나 간주됩니다 가장 유명한 여성의 예술가,19 세기 알려진 그녀의 대형 회화는 동물입니다. 그녀는 명성 높은 파리 살롱에서 정기적으로 전시했으며 미국과 영국 모두에서 해외에서 성공을 거두었습니다. Bonheur 의 큰 금액을 지출 시간을 스케치에서 살아있는 동물 운동에 대한 회계는 그녀의 놀라운 능력을 캡처하는 그들의 형상이 안됩니다.,

Bonheur 는 또한 성별 고정 관념을 깨뜨린 것으로 유명합니다. 이후 1850 년대 중반에서 그녀는 남자의 드레스를 입고,심지어 그렇게 경찰 허가를 획득. 하지만 그녀는 자주에 대한 비판 착용 바지 및 느슨 블라우스,그녀는 계속되지만 그들이 그녀의 인생을 통해 인용,그들의 실용성과 함께 작업 할 때 동물입니다. 그녀는 또한 열린 레즈비언,먼저 생활 파트너와 함께 나탈소,운모 40 여 년 동안 그리고,후소,운모”죽음,관계 단조 미국으로 화가 안나 엘리자베스 Klumpke., 살아서 그녀의 인생에서 공개적으로 시대 때 lesbianism 었 비난에 의해 정부,Bonheur 걸 그녀의 주장으로 획기적인 개인 모두에서 그녀의 경력과 개인 생활이다.

Berthe Morisot(1841–1895)

위대한 여성 인상파 중 한 명으로 여겨지는 Berthe Morisot 은 예술이 그녀의 정맥을 뛰어 넘었습니다. 귀족 프랑스 가정에서 태어난 그녀는 유명한 로코코 화가 Jean-Honoré Fragonard 의 위대한 조카였습니다., 처음에 그녀가 그녀의 작품을 전시에서 존경받는 파리 살롱에 합류하기 전에 먼저 인상파 전시와 모네,세잔느,르누아르 드. Morisot 은 그녀의 여러 초상화를 그린 Édouard Manet 과 특히 밀접한 관계가 있으며 결국 동생과 결혼했습니다.

그녀의 예술은 종종에 초점을 맞춘 국내 장면 그녀는 기본 작동으로 파스텔,수채화,그리고 숯. 주로 소규모로 일하면서,그녀의 가볍고 통풍이 잘되는 작품은 종종 너무”여성적인 것으로 비난 받았다.,”모리조에 대해 썼다는 그녀의 투쟁이 심각하게 받아들일 수 있으로 여성 아티스트에서 그녀의 전표,진술서”나는”t 는 생각이 있었다 남자를 치료하는 여자 동등한 것으로 그리고”모두가 요청을 위해,나는”m 만큼 가치가 그들.”

Mary Cassatt(1844–1926)

미국 화가 Mary Cassatt 는 프랑스에서 성인 생활을 보냈으며 인상파 그룹의 필수적인 부분이되었습니다., 카사 트는 예술가가 되고자하는 열망에 대해 처음으로 항의 한 풍요로운 가정에서 태어났습니다. 그녀는 결국 예술 학교 후에 좌절하여 별도의 치료하는 여학생이 받은 그들이”t 를 사용하여 라이브 모델고 왼쪽 그림에 캐스팅.

22 세에 파리로 이주한 Cassatt 는 개인 견습을 찾고 루브르 박물관에서 오래된 마스터 그림을 복사하는 자유 시간을 보냈습니다. 그녀가 인상파에 합류하고 드가와 평생 우정을 위조 할 때 Cassatt 의 경력은 이미 이륙했다., 동일한 시간에,그녀는 솔직한 그녀의 실망에서의 공식적인 예술 시스템,그녀는 느낌 필요한 여자가 바람둥이거나 친구가 남성원하기 위해서 앞으로 이동합니다. 그녀는 그 만들어진 그녀는 자신의 경력으로 인상파,마스터를 만드는 파스텔,부드러운 가벼운 작업을 자주 강조 표시된 여성으로 작동 관리. 그녀의 생애 동안,Cassatt 는 여성을위한 평등을 계속 지원했으며,심지어 여성의 참정권을지지하는 전시회에 참여했습니다.,>

⠀ “Color is one of the great things in the world that makes life worth living…” – Georgia O’Keeffe⠀ ⠀ #GeorgiaOKeeffe #Flowers #OKeeffeInspired #Quotes #Art #Interpretation #ISaidWhatISaid ⠀ ⠀ Georgia O”Keeffe., 시리즈 I 화이트&푸른 꽃 모양,1919. 보드에 오일,19 7/8 엑스 15 3/4 인치. 조지아 오”키프 박물관. 조지아 O”Keeffe 재단의 선물. ©조지아 O”Keeffe 박물관.

게시물에 의해 공유 Georgia O”Keeffe 박물관(@okeeffemuseum)on Jun13,2019 년 1:00PDT

아티스트로서의 선두에 미국의 모더니즘,Georgia O”Keeffe 은 하나의 가장 유명한 여성의 예술가에서 역사입니다., 그녀의 초기 도면과 그림을 주도 굵은 실험에서 추상화,그녀와 그림에 초점을 표현하는 그녀의 감정을에 도래 시대의 예술”예술”s Sake.”평생 동안 그녀의 경력은 남편 알프레드 스티글리츠와 얽혀있었습니다. 면서 유명 사진 작가 결혼하는 아이디어는 미국 미술 수 있는 동유럽과는 여성에는 화가 예술을 만들 수 있습만으로 강력한 남자,그는 또한 방해 해석 그녀의 작품이다.,

스티글리츠 볼 창의력을 표현으로서의 성적과 이러한 생각과 함께 그의 친밀한의 초상화 O”Keeffe,앞으로 밀어 아이디어는 그녀의 가까이 회화의 꽃이 은유한 여성 생식기. 그녀의 작품은 의심 할 여지없이 관능적이지만 예술가가 항상 부인 한 개념입니다. O”Keeffe 는 그녀의 성별을 반영한 것으로 전적으로 그녀의 예술에 대한 해석을 퇴치하는 많은 경력을 보냈습니다. 그녀의 인생을 통해 그녀는 그 거부에 참여하는 모든 여성의 예술 전시회,하고자하는 간단하게 정의 예술가로서,에서 무료니다.,

Tamara 데 렘피카(1898–1980 년)

폴란드어 예술가 타마라 데 렘피카가 알려진 그녀의 매우 양식의 초상화와 누드가 예술을 양의 시대입니다. 드 렘 피카(De Lempicka)는 프랑스와 미국에서 경력의 대부분을 보냈는데,그녀의 작품은 귀족들이 선호했다. 그녀의 가장 유명한 그림 중 하나 인 녹색 부가티의 자화상은 De Lempicka 의 인물의 시원하고 분리 된 성격을 보여줍니다. 독일 패션 잡지의 표지를 위해 만들어진 작품에서 De Lempicka 는 독립성과 접근하기 어려운 아름다움을 발산합니다.,

그녀의 그림에는 종종 욕망,유혹 및 현대 관능의 서사가 포함되어있어 시간 동안 혁명적이었습니다. 데 렘피카의 성공을 발발하기 전까지의 차 세계 대전,그러나 부활이 있었다의 관심사에서 그녀의 작품으로 미식가되었다 인기있는 다시 1960 년대에. 그녀의 즉각 인식할 수 있는 스타일 그녀는 특히 좋아하는 팬들 사이에서의 아르데코 양식 화가 오늘 그녀의 작품은 그 어느 때 보다 더 많은 인기와 함께,마돈나가되는 알려진의 수집합니다.,a4ce”>

“Autorretrato con collar de espinas”., (1940)#FridaArt#FridaKahlo#그림#술#Legend#멕시코#아티스트#Painter#칼로

게시물을 공유 그리고 칼로(@fridakahlo)에 Jul7,2019 년 5:09am PDT

현재 there”s 없는 20 세기 여성 아티스트와 함께 이름에서도 알아볼 수 있는 프리다 칼로. 면서 드라마는 그녀의 비극적인 사고로 젊은 여성과 그녀의 관계를 떠들썩한 남편과 함께 샌디에이고 리베라 때때로 가려는 그녀의 예술적 능력이 없을 거부의 힘이 그녀의 그림입니다., 그녀는 특히 정체성,고통 및 인체의 주제를 다루는 자화상으로 유명합니다.

지만 그녀는 가끔 기록에 대해는 전적으로 귀”샌디에이고 리베라”의 아내는”그녀의 일생 동안,그녀의 작품은 기세를 얻는 이후 그녀의 죽음입니다. 가장 유명한 프리다 칼로 그림에 속하는 중요 미술관,세계 동안 그녀가를 얻고 있는 상태의 챔피언으로 페미니스트,Chicanos 및 레즈비언,게이,양성애자.피>

---