월 27 일에 가장 유명 사진 작가가 알아야 할
그렸습니다. 런던의 이스트 엔드의 빈곤,또는 아프리카,아시아 또는 중동에서의 전쟁의 공포를 문서화하든.
동시에,그는 또한 아름다운 정물화,영혼있는 초상화 및 움직이는 풍경을 만듭니다.
10. Edward Western
Edward Henry Weston 은 20 세기에 가장 영향력있는 미국 사진 작가 중 한 명이었습니다.
그의 경력은 적어도 40 년 동안 지속되었습니다., 웨스턴 작업은 매우 다양하고 혁신적입니다. 그는 풍경,누드,초상화 및 정물을 촬영했습니다.
그는 캘리포니아에서 나무와 바위를 포착 한 경력의 일부를 보낸 후 인물 사진에 집중하기 시작했습니다. 1937 년 웨스턴은 구겐하임 펠로우십을 얻은 최초의 사진 작가였습니다.
그의 8×10 뷰 카메라를 사용하여 그는 향후 몇 년 동안 거의 1400 개의 네거티브를 제작했습니다.나는 이것이 내가 할 수있는 유일한 방법이라고 생각한다. Man Ray
Man Ray 는 미국의 비주얼 아티스트였습니다. 그는 대부분의 경력을 프랑스에서 보냈습니다.,
레이는 다다와 초현실주의 운동에 기여했으며,그는 자신을 화가라고 생각했다.
그러나 그는 그의 패션과 인물 사진으로 가장 잘 알려져있었습니다. 맨 레이는 그의 사진 촬영으로도 유명했습니다. 그는 자신을 언급하면서”레이 그래프”라고 불렀습니다.
12. David Bailey
David Royston Bailey 는 영어 초상화 및 패션 사진 작가입니다. 그는 1957 년에 첫 번째 카메라를 구입하여 사진 작가가되기로 결심했습니다. 그 Rolleiflex 는 곧 캐논 거리 측정기가되었습니다.
그는 David Ollins 와 John French 를 돕기 시작했습니다., 그의 가난한 학교 출석은 런던 패션 학교에 다니는 꿈을 멈추게했습니다.
베일리는 패션과 유명인의 세련된 문화 인’스윙 60 년대’를 만들고 사진을 찍는 데 도움을주었습니다.
13. David LaChapelle
David LaChapelle 은 미국의 상업 사진 작가이자 미술 사진 작가입니다.
그의 사진은 미술사와 종교 장면을 참조합니다. 그의 작품은 종종 사회적 메시지를 전달합니다.,
그의 사진 스타일은”꼼꼼하게 만들어진 높은 광택,색상-보여주고,hyper-현실적인 스타일을”그리고”천박 pop 초현실주의”. 보고 그의 상징적인 스타일,그것은 놀라운 없는 기사라는 그에게”리에 펠리네 사진의”.
LaChapelle 은 여러 국제 출판물에서 근무했습니다. 그의 작품은 전 세계의 상업 갤러리와 기관에서 자신을 발견했습니다.
14. Anne Geddes
Anne Geddes 는 현재 뉴욕에서 살고 일하는 호주 태생의 사진 작가입니다., 그녀의 신생아 사진은 그녀를 세계적으로 유명한 사진 작가로 만들었습니다.
그녀는 30 세 때 사진을 가르치고 전문가가되었습니다.
그녀의 책은 83 개국에서 출판되었으며 1800 만 부 이상을 판매했습니다. 1997 년 Cedco Publishing 은 geddes 의 사진을 담은 180 만 개 이상의 캘린더와 날짜 북을 판매했습니다.
그녀의 데뷔 저서 인 Down in The Garden 은 New York Times 베스트 셀러 목록에 올랐습니다. 앤은 또한 아동 방치 및 학대에 대한 인식을 높이기 위해 자선 프로그램을 만들었습니다.나는 이것이 내가 할 수있는 유일한 방법이라고 생각한다., Dorothea Lange
Dorothea Lange 는 미국의 다큐멘터리 사진 작가이자 사진 기자였습니다.
그녀는 Fsa(Farm Security Administration)에 대한 우울증 시대의 작업으로 가장 잘 알려져 있습니다.
그녀의 초기 작품은 스튜디오 환경에서 사회 엘리트를 촬영하는 데 중점을 두었습니다.
나중에 Lange 의 작품은 방향을 바꾸고 다큐멘터리 사진을 찍기 시작했습니다. 그녀는 대공황의 결과에 중점을 두었습니다.
그녀는 다큐멘터리 사진의 발전에 오늘날 어떤 영향을 미쳤습니다.
16., Robert Doisneau
Robert Doisneau 는 프랑스 사진 작가였습니다. 1930 년대에 그는 파리의 거리를 점령했습니다. 그는 인본주의 사진의 주인이었습니다.
앙리 까르띠에-브레송과 함께 포토 저널리즘의 선구자였습니다.
Doisneau 는 겸손하고 장난스럽고 상징적 인 이미지로 유명했습니다. 그는 Atget,Kertesz 및 Henri Cartier-Bresson 의 영향을 받았습니다.
그의 사진은 독특한 분위기 때문에 오랫동안 응시하게 만듭니다., Doisneau 단어를 설명하는 그의 예술에서는 완벽한 방법:
“놀라운 일상 생활의 매우 흥미로운;no 영화감독이자 배열할 수 있는 예기치 못한 것을에서 찾을 수 있습니다.”
17. Steve McCurry
Steve McCurry 는 미국의 사진 작가이자 사진 기자입니다. 그의 가장 유명한 사진은”아프간 소녀”입니다. 녹색 눈을 가진 소녀의 그림은 내셔널 지오그래픽 잡지의 표지에있었습니다.
McCurry 는 내셔널 지오그래픽에 대한 몇 가지 과제를 완료했습니다. 그는 1986 년부터 매그넘의 일원이었습니다.,
McCurry 도 여러 상을 수상했습니다. 이러한 잡지 사진 작가,올해의 로얄 사진 사회의 주년 메달을 획득하고 두 개의 첫 번째 장소는 상품에서 세계를 누르 사진 대회(1985 년 1992).
18. Mario Testino
Mario Eduardo Testino Silva OBE 는 페루의 패션 및 인물 사진 작가입니다. 그의 작품은 Vogue,V Magazine,Vanity Fair 및 GQ 와 같은 잡지에서 그 길을 발견했습니다.
그는 또한 Gucci,Chanel 및 Estée Lauder 와 같은 브랜드의 사진을 찍었습니다.,
Testino 는 크리에이티브 디렉터,게스트 편집자,미술 수집가,박물관 창립자,공동 작업자 및 기업가로도 활동했습니다.
관찰자의 설명으로 그를”세계에서 가장 다작의 잡지와 패션 무역 사진 작가가”.나는 이것이 내가 할 수있는 유일한 방법이라고 생각한다. André Kertész
André Kertész 는 헝가리 사진 작가였습니다. 그는 전위적인 사진 작곡을 만들었습니다.
그의 경력 초기에 그의 정통 카메라 앵글과 스타일은 매우 강력한 거리 사진을 만들어 냈습니다.
Kertész 는 평생 동안 충분히 인정 받았다고 느끼지 않았습니다., 그러나 오늘날 많은 사람들은 그를 사진 저널리즘의 가장 중요한 인물 중 하나라고 생각합니다.
20. Andreas Gursky
Andreas Gursky 는 독일 사진 작가입니다. 독일 쿤스타카데미 뒤셀도르프에서 교수로 활동하기도 한다.
Gursky 는 대형 건축물과 풍경 사진으로 유명합니다. 그는 종종 높은 관점을 사용합니다.
1990 년대 이전에는 디지털 방식으로 이미지를 수정하지 않았습니다. 이제 그는 디지털 조작에 의존합니다. 그것은 그가 직설적이고 수수께끼 같고 무표정한 사진의 스타일을 만드는 데 도움이됩니다.,
21. 로버트 메이플 소프
로버트 메이플 소프 미국의 작가로 알려져,그의 접근에 논란 대상 문제입니다.
그의 고도로 양식화 된 B&w 이미지는 유명인 초상화와 남성/여성 누드를 묘사합니다. 그는 또한 자화상과 꽃의 정물 이미지를 다루었습니다.
그의 가장 논란의 여지가있는 작품은 1960 년대 후반과 1970 년대 초 뉴욕시의 지하 BDSM 장면에 관한 것입니다.
22., Henri-Cartier Bresson
Henri Cartier-Bresson 은 프랑스 인본주의 사진 작가였습니다. 그는 솔직한 사진의 주인으로 불린다. 그는 대부분의 다른 사람들이 대형 또는 중형 카메라를 사용하는 35mm 필름의 초기 사용자였습니다.
이 놀라운 사진 작가는 거리 사진의 선구자였으며 강력한 순간을 포착했습니다.
사진에 대한 그의 견해는 결정적인 순간을 설명하는 책을 제작했습니다. 결정적인 순간 때”시각적,심리적 요소에서 사람들의 실제 현장이 자발적으로 간단하게 함께 완벽한 공명한다.,”
23. Annie Leibovitz
Anna-Lou”Annie”Leibovitz 는 미국의 초상화 사진 작가입니다. 그녀는 암살 당일에 존 레논을 촬영했습니다. 그녀의 작품은 수많은 앨범 표지와 잡지에 실 렸습니다.
그녀는 1991 년 워싱턴 국립 초상화 갤러리에서 전시회를 개최 한 최초의 여성이되었습니다. 그녀가 누군가를 찍고 싶다고 말할 때,그것이 정말로 의미하는 것은 그녀가 그들을 알고 싶어한다는 것입니다.
그녀의 이미지를 다른 모든 인물 사진 작가와 차별화시키는 그녀의 스타일.,나는 이것이 내가 할 수있는 유일한 방법이라고 생각한다. Sebastião Salgado
Sebastião Ribeiro Salgado Júnior 는 브라질의 사회 다큐멘터리 사진 작가이자 사진 기자입니다. 그는 사진 과제 덕분에 120 개국 이상을 여행했습니다.
그의 작품은 수많은 언론 출판물과 책에 등장했습니다.
Salgado 는 유니세프 친선 대사입니다. 그는 1982 년 W.Eugene Smith Memorial Fund 보조금을 받았다. 그는 힘없는 사람과 가난한 사람을 문서화합니다. 그는 또한 자연 사진을 찍고 모든 것에서 아름다움을 찾으려고 노력합니다.,
에서 1992 년,그가 받은 외국인의 명예 회원국의 예술과학 콤플렉스 및 로얄 사진 사회의 주년 메달 그리고 명예에 교제(HonFRPS)1993.
25. Brassaï
Brassaï 는 20 세기에 국제적인 명성을 얻은 헝가리/프랑스 사진 작가였습니다.
그는 세계 대전 사이에 파리에서 번성했던 헝가리 예술가들 중 하나였습니다.
그의 흑백 거리 사진은 설명적이고 유머러스합니다., 거리는 그가 밤늦게 방황하는 것을 발견 한 그의 캔버스였습니다.
그는 사진 작곡의 주인입니다. 이것은 그가 회화와 조각을 공부하는 동안 배운 것입니다.나는 이것이 내가 할 수있는 유일한 방법이라고 생각한다. Ansel Adams
Ansel Easton Adams 는 미국의 사진 작가이자 환경 운동가였습니다.
그는 미국 서부,특히 요세미티 국립 공원의 흑백 풍경 사진으로 가장 잘 알려져 있습니다.,
Ansel 과 동료 개발 영역에 시스템을 적절한 방법으로 노출에 이미지와 도움의 명암을 조절한 최종 인쇄합니다. 그는 종종 대형 포맷 카메라를 사용했습니다.
Adams 는 동료 사진 작가 Willard Van Dyke 와 Edward Weston 과 함께 Group f/64 의 독창적 인 창립자였습니다.나는 이것이 내가 할 수있는 유일한 방법이라고 생각한다. Robert Capa
Robert Capa 는 미국-헝가리 전쟁 사진 작가이자 사진 기자였습니다.
그는 또한 사진 작가 Gerda Taro 의 동반자이자 전문 파트너였습니다., 카파는 그의 친밀하고 개인적인 스타일로 인해 별명(헝가리어로 상어를 의미 함)이었습니다.
그는 틀림없이 역사상 가장 위대한 전투 및 모험 사진 작가였습니다. 그의 가장 주목할만한 작품은 스페인 남북 전쟁입니다.
그는 현재와 함께 첫 번째 물결이 군인의 동의 D-데이 착륙에서 차 세계 대전의 몇 가지 자신의 이미지를 살아 남았습니다.
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