리얼리즘(술)

리얼리즘은 정확하고 자세한 정확한 표현에는 미술의 시각적 모양의 장면입니다. 이러한 의미에서 리얼리즘은 자연주의,모방 또는 환상주의라고도합니다. 현실적인 예술은 많은 시대에 만들어졌으며,그것은 많은 부분에서 기술과 훈련의 문제이며,양식화의 회피입니다., 그것은 특히 표시에 유럽에 그림을 초 네덜란 그림의 로버트 캠핀,얀 반 아이크 및 기타 예술가들은 15 세기에. 그러나 같은 리얼리즘””자주 사용하여 묘사하는,예를 들어,천사가 날개를 가진하지 않은 것은 아티스트가 본다., 똑같이,19 세기의 리얼리즘은 예술 운동에는 화가와 같은 구스타브 Courbet 은 특히 주목에 대한 정확하고 섬세한 묘사의 시각적 모습에 Courbet”s 시간을 더 자주의 특징 학술 회화는 아주 종종로 묘사되고 훌륭한 기술과 관심을 고안하고 인공적인,또는 역사적 상상 장면이 있습니다. 리얼리즘을 시각적 외모에 대한 세심한주의보다는 그림의 움직임으로 정의하는 것은 주제의 선택과 치료입니다., 기타 약관과 같은 자연주의,자연과”veristic”이스케이프 하지 않는 동일한 모호성,그의 차이”사실적”(일반적으로 관련된 시각적 모양)및”현실주의자”은 자주 유용,같은 기간”illusionistic”에 대한 정확한 렌더링의 시각적 모습입니다.

Illusionistic realismEdit

의 개발을 점점 더 정확한 표현의 시각 출연의 것을에서 오랜 역사를 가지고 있다. 그것은 포함한 요소와 같은 정확한 묘사의 해부학의 인간과 동물의 관점과 효과 거리의 상세한 효과 빛의 색상입니다. 예술의 상부 구석기 시대 유럽에서 달성 현저하게 살아있는 동물의 묘사,고대 이집트미술 개발한 규칙을 모두 포함하는 디자인과 이상화는 그럼에도 불구하고 허용되는 매우 효과적인 묘사를 생산되는 매우 광범위하고 일정하게 유지되었습니다., 고대 그리스 예술은 일반적으로 해부학의 표현에서 큰 진전을 이룬 것으로 인식되며 그 이후로 영향력있는 모델로 남아 있습니다. 아래에서 작동 위원회 또는 벽에는 큰 그리스어 화가가 살아남지에서 문학 계좌이며,생존 코퍼스의 파생 작업(대부분 Graeco-로마의 작품에서 모자이크)그것은 미 망설 높게 평가되었다. 우리 장로는”유명한 이야기 새들의 서열이에서 포도를 그린 Zeuxis 기원전 5 세기에 잘 있을 수 있습니다 전설,그러나 나타내는 포부의 그리스어 회화한다.,

뿐만 아니라 정확성이 모양에 빛과 색,로마의 그림이 보여 과학적이지만 효과적인 지식의를 나타내는 멀리보다 작은 가까운 사람,그리고 나타내는 정기적인 기하학적인 형태와 같은 지붕과 벽의 공간의 관점입니다. 이에서 진행 illusionistic 효과를 의미하는 것을 거부의 이상주의;상의 그리스어 신과하는 시도를 나타내와 함께 정확도를 이상화와 아름다운 형태지만,다른 작품과 같은 머리의 유명한 추한 소크라테스는 허용되었을 아래로 떨어지는 이러한 이상적인 표준의 아름다움입니다., 로마의 초상화는 그리스의 영향을 너무 많이받지 않을 때 베리즘이라고 불리는 그 주제에 대한 진실 된 묘사에 대한 더 큰 헌신을 보여줍니다.

예술의 늦은 고대의 유명 거부 미 망설에 대한 표현력,변경이 이미 잘 진행 시간에 의해 기독교의 영향을 시작했다 예술의 엘리트입니다., 서양에서 고전적인 표준의 미 망설을 시작하지 않았다에 도달할 때까지 다시 후반 중세와 르네상스 기간,그리고 데 도움이되었,네덜란드에서 처음에 이른 15 세기에,그리고의 주위에 1470 년대에 이탈리아에 의해 개발의 새로운 기술의 유화는 매우 미묘하고 정확한의 효과 빛을 사용하여 그린이 매우 작은 브러시고 여러 층의 페인트와 글레이즈를 바릅니다., 과학적인 방법의를 나타내는 관점에서 개발되었 이탈리아에 이른 15 세기 점차적으로 확산에 걸쳐 유럽과 정확성에는 해부학 재발견의 영향을 받는 고전 예술이다. 고전 시대와 마찬가지로 이상주의가 표준으로 남아있었습니다.,

정확한 묘사의 풍경을 그림에서는 또한 개발 초기에 네덜란/북부 초기 르네상스와 이탈리아 르네상스 회화,그 다음 가져 매우 높은 수준에서 17 세기 네덜란드 황금 시대를 그림으로,매우 미묘한 기술을 묘사한의 범위를 날씨와 도까지 자연광이 들어오고 있습니다., 후에 또 다른 개발의 초기 네덜란 그림,1600 유럽의 초상화을 줄 수 있는 매우 좋은 형상 모두에서,그림과 조각이지만 이 과목은 자주 이상적인에 의해 부드럽게 기능 또는 그들에게 인공습니다., 아직도 생명이 그림,그리고 여전히 요소 생활에서 다른 작동에 상당한 역할을 개발 illusionistic,그림에서 네덜란드의 전통이 꽃들이 긴 부족””리얼리즘에서는 꽃은 모든 계절에서 있었다 일반적으로 사용하거나,습관의 조립 작곡에서 개인 드로잉하거나,또는 고의적인리스의 대형 디스플레이의 꽃다발에 꽃병,하지만 가까운 현대적 표시의 꽃들이 영향을 받은 전적으로 비정형의 17 세기,습관 어디에 꽃 표시되었습니다., 호기심,환상 회화의 발전을 주도 한,정물은 입체파에서의 포기에 똑같이 중요해야했다.

리얼리즘이나 자연주의로 묘사의 평범한 일상 subjectsEdit

묘사의 평범한 일상에서 주제도 오랜 역사를 가지고,하지만 그것은 종종 있었으로 압착의 가장자리를 조성물,또는 다음과 같은 작은 규모입니다., 이 때문에 부분적으로 예술가,그리고 일반적으로 의뢰를 위해 특정 종교적,정치적 또는 개인적인 이유로 허용하는 비교적 적은 양의 공간 또는 노력을 투자하는 것 이러한 장면이 있습니다. Drolleries 에 마진 중세의 조명 원고 때때로 포함된 작은 장면의 일상 생활과 개발의 관점을 만든 큰 배경 지역이 많은 장면에서 야외에서 설정할 수 있게 되었습니다.더 재미있을 포함해서 작은 수치에 대한 것이 그들의 일상적인 삶입니다., 중세와 르네상스 예술 규칙에 의해 일반적으로 보여 비 신성한 수치에서 현대적인 옷,그래서 아무도 조정이 필요하이에서도 종교적 또는 역사적인 장면에서 설정합니다.,

초 네덜란 그림을 가져 초상화의 그림으로 낮은 아래 사회 규모로 번영하는 상인에의 플랑드르며,이들 중 일부에서,특히 아놀피 초상화 얀 반 아이크(1434),및에서 더 자주 종교적인 장면 같은 Merode 제단,로버트에 의해 캠핀과 그의 작업장(경 1427)포함,매우 상세한 묘사의 중간 클래스의 인테리어에 가득 사랑스럽게 묘사했다. 그러나 이러한 개체에 적어도 크게 있기 때문에 그들은 층의 복잡한 의미와 상징하는 언더컷 어떤 노력하는 리얼리즘에 대한 자신을 위하여., 사이클의 노동의 개월에서 늦은 중세 미술의 많은 예제를 살아남을 책에서의 시간에 집중하는 농민이 노동에서 다른 작업을 통해 시즌에,종종 풍부한 풍경을 배경,그리고 했다 중요한 두 개발에 조경 예술과 묘사의 일상적인 작동이 있습니다.,

16 세기에 있었 패션에 대한 묘사에 큰 그림의 장면은 사람들의 작업에서,특히 음식 시장과 주방에서 많은 음식으로 제공 많은 눈으로 노동자입니다., 아티스트 포함 피터 Aertsen 과 그의 조카 Joachim Beuckelaer,네덜란드에서 작동하는 기본적으로 매너리즘 스타일,그리고 이탈리아에서 젊은 안니 발 Carracci 에 1580s,를 사용하여 매우 아래로 땅에 닦지 않는 스타일과 함께,바르톨로메오 Passerotti 어딘가에 둘 사이입니다. Pieter Bruegel The Elder 는 농민 생활의 커다란 파노라마 장면을 개척했습니다., 이러한 장면 행동으로 전주의 인기를위한 장면의 작업에서 장르화는 17 세기에 등장하는,유럽,네덜란드 황금 시대는 그림을 돋는 여러 가지 하위한 장면 Bamboccianti(지만 대부분은 낮은 국가로부터)에서 이탈리아,스페인에서는 장르의 bodegones 의 도입 unidealized 농민으로는 역사에 의해 그림 Jusepe 드 리베라고 벨라스케스. 프랑스의 Le Nain 형제와 Adriaen Brouwer 와 David Teniers The Elder and Younger 를 포함한 많은 플랑드르 예술가들은 농민을 그렸지 만 거의 마을 사람들은 거의 없습니다., 18 세기에는 일하는 사람들의 작은 그림이 인기를 유지했으며,주로 네덜란드의 전통을 그렸으며 특히 여성을 특징으로했습니다.

예술 묘사하는 평범한 사람들이,특히 형식의 인쇄되었다,만화와 도덕적인,하지만 불과 빈곤의 주제 보이 상대적으로 거의 일부가되었습니다 도덕적인 메시지입니다. 19 세기 중반부터 이것이 바뀌었고 가난한 사람들을위한 삶의 어려움이 강조되었습니다., 에도 불구하고 이 추세와 일치한 큰 규모의 마이그레이션을 시골에서 도시의 대부분에서 유럽,화가 여전히는 경향이 있었 페인트는 가난한 시골 사람들이,주로 떠나는 일러스트레이터와 같은 구스타브 Doré 을 보여줄 공포의 도시 빈민가. 붐비는 도시의 거리 장면은 인상파와 관련 화가,특히 파리를 보여주는 사람들에게 인기가있었습니다.,

중세 원고 조명기 자주 묻는 설명하는 기술이지만,후에는 르네상스에 이러한 이미지 계속 책에서 그림과 프린트,하지만 제외한 해양이 그림을 대부분 사라졌 미술까지 초기 산업혁명,는 장면에서는 의해 그려진 몇 가지는 화가와 같은 조셉 라이트의 더비 및 필립스 드 Loutherbourg., 이러한 과목은 대패를 판매하고 있는 눈에 띄는 부재의 산업에 다른 철도 장면에서 회화까지 19 세기 후기할 때,작동하기 시작했는 일반적으로 기업가나 기관 산업 도시,자주 큰 규모에서,때로는 주 준는 영웅적인 치료입니다.

20 세기 초반의 운동 인 미국 리얼리즘은 이러한 의미에서 리얼리즘을 사용하는 많은 현대 운동 중 하나입니다.

• Diego Velázquez,The Farmers”Lunch,c., 1620

• Adriaen 브라우어의 인테리어 태번,c. 1630

• Quiringh 반 Brekelenkam,인테리어의 거리에”s Shop, 1653

• 자코모 Ceruti,일하는 여성에 베개,레이스 1720 년대

• Jean-Baptiste-시메옹 드 샤르댕,여성 청소 순무,c. 1738,알루고 있습니다.,

• Jean-Baptiste Greuze,세탁부, 1761

• 선생님 누가복음 Fildes,홀로 남, 1876

• 윌리엄 벨 Scott 철과 석탄, 1855-1860

• 후안 마누엘 블랑스,황열 에피소드입니다., 1871

• 알버트 에델펠트,룩셈부르크 정원. 1887

현실 movementEdit

사실주의 움직임에서 시작했다 19 세기 중반에 대한 반응으로 낭만과 역사의 그림. 의 찬성으로 묘사하”진짜”생활,사실주의 화가들이 사용하는 일반적인 노동자,그리고 평범한 사람들 주변에 종사하는 실제 활동을 주제로 자신의 작동합니다., 그 주요 지수는 Gustave Courbet,Jean-François Millet,Honoré Daumier,Jean-Baptiste-Camille Corot 이었다. 에 따라 로스 Finocchio,이전 부서의 유럽의 그림에서 메트로폴리탄 미술관,현실주의자용 unprettified 세부 묘사한 존재의 현대 생명과 일치,은 현재의 자연주의 문학의 에밀 졸라,오노레 드 발자크 및 구스타브 플로베르., Les Joueurs d”échecs(체스 선수),1863 년

Jean-Baptiste-카밀 코로,젊은 소녀,독서 1868

쥘 Bastien-르 페이지,월,1878 년, 빅토리아 국립미술관

알렉산더 Gierymski 에 축제의 나팔을 불 1884

프랑스 현실주의자 운동에 해당하는 모든 다른 서방 국가를 개발,다소니다., 특히 Peredvizhniki 또는 방랑자 그룹에 러시아에서 형성되는 1860 년대하고 조직 전시회에서는 1871 년에 포함되는 많은 현실주의자와 같은 출처 리아,바실리 perov 보낸 사람,그리고 이반 Shishkin,과에 큰 영향을 미쳤는 러시아 예술이다. Hubert von Herkomer 와 Luke Fildes 와 같은 영국 예술가들은 사회 문제를 다루는 현실주의 그림으로 큰 성공을 거두었습니다., 출처,종교 행렬에서 쿠르스크 성,1880-1883

버트 폰 Herkomer, 하 1885

리얼리즘이나 자연주의로 저항 idealizationEdit

리얼리즘이나 자연주의적으로 스타일을 의미하는 솔직히, unidealizing 의 묘사 제목에서 사용할 수 있습니다,묘사하는 어떤 종류의 제목하지 않고,어떤 노력을 치료하는 전형적인 또는다., 에도 불구하고 일반인의 이상주의적인 예술,이전 판례에서 유용한 방어 할 때 등의 치료에서 르네상스와 바로크 등이 있습니다. 드미트리의 Alopece 었고 4 세기 BCE 조각가의 작품(모든 이제 손실)를 말하는 것을 선호 사실감 넘는 이상적인 아름다움,그리고 동안 고대 로마 공화국 심지어는 정치인들이 선호하는 정직한 묘사 인물이지만,초기 황제를 선호하는 헬라어의 이상주의. Goya”s 의 초상화 스페인 왕실 가족을 나타내는 종류의 피크에서 정직하고 솔직한 아첨 묘사 중요한 사람입니다.,

반복되는 추세에서 기독교 예술성을 강조하는 인간의 종교적인 인물,모든 그리스도와 그의 육체적 고통에서 자신의 열정입니다., 다음과 같은 추세에서 신앙문학,이것에서 개발한 후반 중세 시대,어디서 어떤 그린 나무 조각에서는 특정으로 들어가 그로테스크에서 묘사 그리스도에 덮여 상처와 혈액,기도의 자극을 묵상에서 고통 받는 그리스도를 겪고 했다는 자신을 대신하여. 이들은 특히 독일과 중부 유럽에서 발견되었습니다. 르네상스 시대에 경멸 한 후,바로크 시대,특히 스페인 조각에서 비슷한 작품이 다시 등장했습니다.,

르네상스 이론가 열린 토론하는 마지막이었다,여러 세기 동안으로 올바른 사이의 균형 그리기술 전망대에서의 자연에서 이상화 형태,일반적으로 발견되는 고전적인 모델을,또는 다른 작가의 작 일반적으로. 모두는 자연의 중요성을 인정했지만,많은 사람들은 아름다운 것만을 포함하도록 다양한 각도로 이상화되어야한다고 믿었습니다. 레오나르도 다빈치는 사람이었을 옹호하는 순수한 연구의 성격,그리고 싶다고 묘사의 전체 범위에 개별 종류의 형태에서는 인간의 그림 및 다른 것들입니다., 레오나르도의 초기 idealizer 을 강조하고,일반적,다른 사람들과 같이 미켈란젤로 지원하는 선택을의 가장 아름다운 그는 거절하게 초상화한다는 이유입니다.

17 세기에서의 토론을 계속 이탈리아에서 일반적으로 중심에 대비 상대적”고전적인 이상주의”의 Carracci 그리고”자연주의”스타일의 Caravaggisti,또는 추종자들의 카라바지오,그린 종교적인 장면으로도 설정에서 다시 거리의 현대 이탈리아어 도시,그리고 사용된”자연으로”자기의 설명이다. Bellori,쓰기,몇 년 후에는 카라바지오”s early death,그리고 후원자의 자신의 스타일을 참조하”사람들이 영광의 이름으로 자연 주의자”(naturalisti).,

19 세기에는”자연주의”또는”자연주의 학교는”약간의 인공적으로 세워진 용어로를 대표하는 이탈 sub-움직임의 리얼리즘,시도하지 않는(전적으로 성공적으로)자신을 구별하기 위해서 부모의 회피의 정치,사회 문제를 좋아했을 선포하는 준 과학적인 기초에서 재생의 의미는”자연주의”학생으로 자연의 역사로,생명과학었음에도 일반적으로 알려져 있습니다., 작성자의 이 용어는 프랑스 미술비평가 쥘-Antoine Castagnary,는 1863 년에 발표했는:”자연주의 학교 선언하는 예술 표현에서 삶의 모든 단계와 모든 수준에서,그리고 그는 유일한 목적으로 재생산하여 자연 그것을 들고 최대 전력고강도:그것은 진리를 균형을 가진 과학”. 에밀 졸라(Émile Zola)는 소설에서 그의 목적에 대해 비슷한 과학적 강조를 가진이 용어를 채택했다., 많은 자연주의 회화 덮여 비슷한 범위의 주제로는 인상주의 사용은 엄격한,더 전화,그 풍경에서 종종 더 우울한 날씨.

용어는”계속해서 사용될 무차별적으로 다양한 종류의 리얼리즘에”몇 십 년 동안,종종로를 잡기 위해 아는 외부 인상주의 이상 움직임의 모더니즘과 또한되지 않았 학술입니다., 나중에 기간 동안의 프랑스어 바르비종 학교 및 뒤셀도르프 학교의 그림으로,학생들의 많은 국가에서,그는 20 세기 미국 지역주의는 운동이 종종 또한 설명으로”자연주의”있지만,임기는 거의 사용하지 않는 영국의 그림입니다. 최근의 일부 미술 사학자들은 Courbet 또는 인상파 중 하나를 라벨에 대해 주장함으로써 혼란을 심화 시켰습니다.,5″>

Jean-François Raffaëlli,외곽의 파리 1880 년대

윌리엄 행복이커,미국 자연주의 화가,타락한 왕, 1886

Pekka 할로넨,핀란드어 자연주의 개척자에서 카렐리아,1900

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