Oscars best original song 수상자-랭킹!

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랜디 Newman–지 않은 경우에 당신은(Monsters,Inc.,2001)

더 랜디 Newman 노래가 임명한 아카데미 없이는 승리 결정을 간과 장난감을 이야기 2 의 놀라운 그녀가 나를 사랑하는 것은 특히 이해–그러나지 않았다면 당신은 여전히 매우 매력적이다:paean 을 우정으로 노래 빌리 크리스탈과 존 Goodman.

Monsters,Inc., 사진:HO/로

앨런 경험이고 하워드 Ashman–바다에서(인어 공주,1989)

인어 공주었는 영화 시작했다 르네상스 디즈니는 갈 것을 지배하기 위하여 아카데미의 최고의-노래 카테고리에서는 1990 년대. 바다에서는 초기의 데모는 방법:아래의 기운,아이 친절한 calypso 숨어는 설정의 가사는보다 더 많은 평균 아이들의 노래기도 하였고 사회적이다.,

앨런 경험과 팀 라이스–새로운 세상(알라딘,1992)

니 곡에 도달하지 않 1 에서 미국이 상당히 놀라운 업무의 상태 그 자체로–노 휘트니 휴스턴 나는 항상 당신을 사랑하지 상단의 도표와 마찬가지로 막 보디가드의 열광적인 에픽 나는 아무것도에서 떠 Oscar 에 대한 최고의 노래입니다.

Common and John Legend–Glory(Selma,2014)

Selma,2014 의 David Oyelowo 와 Carmen Ejogo., 사진:Allstar/PATHE

civil-rights epic Selma 의 Common and John Legend 의 테마는 최근 오스카상 수상자 중 한 명입니다. 그것이 되었지만 히트,보이는 놀라운 역까지는 긴장하고 행복감을 동등한 측정에있는,그리고 전설의 종의 버스트 extemporised 보컬이 함.

디미트리 Tiomkin 및 Ned 워싱턴–의 발라드 정오(정오 1952 년)

프랭키 Laine 의 버전의 발라드 정오–노래한 영화에서 텍스 리터에 최초로 영국의 차트입니다., 그것은 아늑한 감성에 큰 노래 세트 속에서 어둠을 우울하게하는 드문 힌트였습니다. 하지만 리터의 버전은 어둡고 우울 여전히 설정을 뚜렷한 배열의 드럼과 기타의 전체 예감:매우 달리는 모든 이전자.

Stephen Sondheim–조만간(Dick Tracy,1990)

Dick Tracy 의 마돈나., 사진:Allstar/Touchstone/Sportsphoto

딕 사운드 트랙의 앨범이 나 숨은 크게 간과 그 순간에는 마돈나의 뒤 카탈로그,조만간은 진정으로 중대하다. 그것은 Stephen Sondheim-썼 30s 재즈 혼성 곡,지금까지 외부의 가수의 음악과 보컬 편의 영역이,하지만 그녀는 그것을 떼어 상당한 스타일입니다.,

세 6 피아–그것은 여주(Hustle&흐름,2005)

확실히 가장 눈에 띄게 제목은 오스카상 수상한 노래,모든 시간의 세 6 피아의 움 락적도 나타납니다 지불하는 경의 부드러운 이전 가장 원래 노래는 승리: 이 뚜렷한 힌트의 blaxploitation 사운드트랙 스타일을 발행하여 이삭을 헤이즈’테마 샤프트에서 음악에 대해입니다.

Giorgio Moroder 와 Tom Whitlock–Take My Breath Away(Top Gun,1986)

Tom Cruise In Top Gun., 사진:Allstar/최

후 Flashdance 의 1983,승리를 발라드 특히 전력 발라드–왕이 되 아카데미 시상식에서 최고의 나머지를 위해 십 년간:의 열애까지 우리가 어디에 속하거나,참으로,난 시간 내 인생의 동의하지 않을 수 있지만,선택은 베를린의막제작,신디사이저 중 최고 총을 버: 곡으로 환기시키는 그대로의 냄새 스튜디오 라인의 머리를 무스.,

Michael Gore 와 Dean Pitchford-Fame(Fame,1980)

기묘하게도,명예는 오스카상을 수상한 지 2 년 만에 영국의 히트작이되었습니다. 그것은 결코 이후 매우 탈출하는 태그의 사운드의 초기 80 년대학교 디스코,마스킹이 어떤 똑똑하게 건설한 디스코-하이브리드 록 했다.

31Harry Warren 과 Al Dubin-Broadway 의 자장가(1935 년 Gold Diggers,1935 년)

oscar best original song 의 두 번째 우승자는 1935 년에 3 개의 별도 영화에서 사용되었습니다., 칠 년 후,당신은 여전히 볼 수 있습니 왜:멜로디가 어려운 저항 및 그의 묘사에게 엄청난 집에서 새벽 같은 소리의 가장 재미있는 것이 가능합니다.

아델 폴 epworth–Skyfall(Skyfall,2012)

믿을 수 없을만큼,Skyfall 는 첫번째이었 채권 테마을 승리는 오스카의 대부분의 전설 60 년대와 70 년대의 테마 하지 않았을 보장 추천을 받아야 합니다. 그것은 환상적인 작업을 수행 업데이트하는 기존의 고 접근 드라마의 시리즈,특히 고개를 끄덕 셜리 배시의 폭발적인 접근 방식:아델의 보컬은 마찬가지로 겉만 번지르르고 효과적입니다.,

Fred Carlin,Jimmy Griffin 및 Robb Royer-우리가 알고있는 모든 것(Lovers and Other Strangers,1970)

당시 대히트 인 the romantic comedy Lovers And Other Strangers 는 50 년 동안 많이 기억되지 않습니다. 우리가 아는 한,빵의 두 멤버가 쓴 발라드는 주로 목수의 결정판 때문입니다. Karen 목수의 놀라운 음성으로 괴롭히 밖으로 감각의 의심과 불안에서의 낭만적인 외관과 쉬운 듣는 광택입니다.,

AR Rahman and Gulzar–Jai Ho(Slumdog Millionaire,2008)

Slumdog Millionaire 의 Dev Patel. 사진:c.FoxSearch/Everett/렉스 기능/c FoxSearch/Everett/Rex 기능

오스카이 대부분에서 멀리 주저 노래하지 않에서 노래할 수 있 AR 라만의 강렬한,자동 조정 무거운드 트랙가는 이례적이라고 할 수 있습니다. 후에 그것의 성공을 다양하게 끝까지에 의해 덮여 고양이 인형,인터넷 밈 인도 국민’2009 년 총선 테마입니다.,

Kristen Anderson-Lopez 와 Robert Lopez-Remember Me(Coco,2017)

Coco,2107. 사진:Allstar/픽/Disney

나 기억해 발생하면 다른 버전에서 전사하는 죽음의 날-서 영감을 코코에서,마리아치하 미겔-면 팝이다. 모든 버전은 감정적 인 무게를 지니고 있으며,그러한 것은 손실의 주제에 대한 노래의 미묘하고 섬세한 치료입니다. 애니메이션 어린이 영화에서 에세이를하는 가장 쉬운 주제는 아니지만 아름답게 그것을합니다.,

지미 Van Heusen 서 제공하는 서비스/Cahn–모든 방법(커은 야생,1957 년)

중 하나의 무수한 프랭크시나중에 의해 썼다 지미 Van Heusen 고 새 미 칸,모든 방법을 정도로 인기를 얻었는 려 영화에서 등장했다;실제로,그것을 가려는 그것을 정도로커은 야생–비트의 드라마에 대해 알코올에는 나이트클럽 연예인 조 E 루이스는 잠시 후 이름 노래입니다.,

레이디 가가,마크 론슨,안토니 Rossomando 및 와이어트 앤드류–얕은(스타가 태어나고,2018 년)

의미에서,레이디 가가와 술의 얕은 반환한 종류의 노래는 원 오스카 80 년대에:그것은 효과 옛날 전력 발라드로는 변화에 취약성을 벨트–그것을 밖으로 강렬이 있습니다. 그러나 그 격렬한 비판적 리셉션에 의해 입증 된 것처럼 오래된 트릭은 여전히 작동합니다.,

피렌,버트 바카라,Christopher Cross&캐롤 바이엘 Hp–Arthur’s Theme(Best 을 할 수 있는 것)(아서,1981)

다년생식에서 늦은 밤에 매끄러운 라디오,세 가지 있었을 Arthur’s Theme. 로 나프타에 얻을 수 있 릴리스의 상승에 뮤직 비디오를 죽인 가수 크리스토퍼스 크로스의 급성장 경력을 하룻밤 후기 부드러운 바위 사면은 사람이 넘어 보이는 광택 인정 무엇을 환상적인,이상하게 움직이는 조금 작곡에 자리 잡고의 센터도 있습니다.,

Barbra Streisand 와 Paul Williams–Evergreen(A Star Is Born,1976)

barbra Streisand 와 kris Kristofferson In A Star Is Born,1976. 사진:Moviestore/Rex/

무엇이든 간에 비평가 두 번째로 오스카 승리의 십 년간:다른 쇼를 멈추는 발라드로는 빠르게 되었다 모르 표준,이 시간에서 세 번째 리메이크한 스타가 태어나,에버그린 자랑한 멜로디를 작성해 샌드는 뽑아의 소리가 나 친숙한 경우로,그것은 항상 존재했다.,

해리기하고 고든 맥–당신은 결코 알지 못할 것이다(안녕하세요,프리스코,안녕하세요,1943)

에 의해 지금,그것은 분명했다는 차 세계 대전과 미국 국가의 참여를 거–었다는 데에 대한 중후한 효력이 국가의 노래에도 불구하고에서 나오는 음악을 설정 1915 년에,당신은 결코 알지 못한 엉망이 가득한에서는 매우 적절한 종류의 그리움과 공포: “당신은 가서 내 심장이 당신과 함께,내가 말하는 귀하의 이름이 모든 기도입니다.,”

폴 Jabara–마지막 춤(하나님 감사합니다 그것은 일요일,1978)

첫 번째 디스코리카–아부터 금요일 밤의 열었도 지명은 예의도 나름-Giorgio 막 파트너십에서 피크:는 발라드로 황홀한 바닥-물 보여준 사이에 긴장감을 기쁘게 음악과 우울한 가사 거의 변함없이의 중심에 가장 좋습니다.,

Johnny Mandel 과 Paul Francis Webster-The Shadow Of Your Smile(The Sandpiper,1965)

Elisabeth Taylor 와 Richard Burton In The Sandpiper. 사진:Everett 모음/Rex 기능

로 60 년대 중반,이 노래는 원 오스카를 보일 수 있습니다 조금 답답에 비해 인기 있는 음악 분습니다. 그러나 Sandpiper 에서 Johnny Mandel 과 Paul Francis Webster 의 사랑 테마는 길 한가운데를 초월한 아름다운 노래입니다., Andy Williams 또는 Tony Bennett 보다 hipper 버전을 듣고 싶다면 Delfonics 의 놀라운 1968soft-soul take 를 확인하십시오.

로저스와 해머–그것은 있을 뿐만 아니라 봄을(상태정,1945)

에서 원래 로저스와 해머의 뮤지컬 공정 상태가 매력적인 인수는 있을 뿐만 아니라 봄 정말 들어왔다는 자신의 때부터 분리하는 사운드 트랙 및 재으로 재즈가 기준:Sarah Vaughan 의 느린,작은 시간에 그녀는 1955 년 앨범 Sarah Vaughan 에 Hi-Fi 닦아 바닥 원 을 드러내는 노래에 그것의 전체 영광입니다.,

버트 바카라과 Hal 데이비드–빗방울이 떨어지는’내 머리에(부치 캐시 및 선댄스,아이 1969)

에 따라 가수 BJ 토마스,바카라과 다윗의 노래를 처음에 받은 음소거 대응:출시일에서 1969 년,그것은 되지 않았을 칠 때까지 부치 캐시 및 선댄스 아이 발표되었다 두 달 후,그 부드러운 낙관적 인로 60 년대 그린이 지저분한 끝입니다.,

랄프 Rainger 및 레오의 로빈–감사 메모리(큰 방송 1938,1938)

좋아 기억의 실패는 결혼 헤어”약간의 일을,궁금하다면 우리는 옳은 일”밥 희망의 서명을 튜닝 파업을 아름다운 노트의 내는 우울. 참고는 분명히 음란 라인을 즐기기에 관하여”시 Dinty 무어”alas 만 참조하여 감자:a Dinty 무어입니다 소금에 절인 쇠고기는 샌드위치에서 인기 디트로이트 메트로폴리탄 에어포트,

James Horner 와 Will Jennings-My Heart Will Go On(Titanic,1997)

타이타닉의 Leonardo Dicaprio 와 Kate Winslet. 사진:20thC Fox/Everett/Rex 기능

셀린 디온 그것을 미워했고에 시달렸 꺽쇠 기록하는 동안 그것은,그리고 사역의 팬을 제임스 캐머론 원하지 않는 팝 곡이 끝에는 타이타닉 익스피리언스,아직 My Heart Will Go On 되었 강국 영화 테마을 끝니다. 5 분 동안 지속되는 노래의 절정만큼이나 많은 노래가 아닙니다.,

선 Evans 이 리빙스턴–Que Sera 세라(사람이 너무 많이 알고,1956)

알프레드 Hitchock 의 영화는 거의 축하를 위해 자신의 풍요 로움의 익숙한 노래만,Que Sera Sera 수 있습 catchiest 카:그것의 제목으로 통용되는 표현에서 영어 끝났으로 변환 모든 것에서 축구 노래가 영혼을 위해 노래,후자에 의해 돌.

Kristen Anderson-Lopez 와 Robert Lopez-Let It Go(Frozen,2013)

Can You Feel The Love Tonight 이후,디즈니의 오스카상을 수상한 많은 노래들이 anti-climactic 을 느꼈습니다., Let It Go,그러나,틱 모든 상자에:그것은 피 종속 되 고,포장,거대한 가라오케 친절한 코러스,었 다양하게 주장으로 LGBTQ+애국가와 긍정의습니다. 편재성이 뒤 따랐다.

Bruce Springsteen-Streets Of Philadelphia(Philadelphia,1993)

에이즈 드라마 필라델피아는 오스카상 후보로 지명 된 두 곡을 양산했다. 그것은 논쟁지의 황량한 타이틀 곡이 있어야하는 거리의 필라델피아하지만,브루스 스프링스틴의 노래 아마도 쉽게 듣고,그럼에도 불구하고 웅장한:미묘한,품 시험 질병의 손실이다.,

Irving Berlin-White Christmas(Holiday Inn,1942)

지금 화이트 크리스마스가 얼마나 획기적인 지 상상하기 어렵습니다. 그것은 더 이 발명한 현대적인 세속적 인 크리스마스 노래,성공을 드러내는 광대한 시장에 대한 향수를 묘사의 축제 시즌이다. 놀랍게도,그것은 원래 힌트를 냉소의 연결:오픈 절 묘사 그 주인공은 자신을 햇볕에 쬐 아래의 야자수 나무 조화를 이루고 있습니다.,

Marvin Hamlisch,Alan Bergman 및 Marilyn Bergman-The Way We Was(The Way We Was,1973)

MOR 발라드는 1970 년대 오스카상을 지배했습니다. 우리가 있었던 방식,바브라 스트라이샌드의 주제곡이 된 실패한 관계에 대한 가슴 끈을 잡아 당기는 묘사는 후자의 범주에 속합니다. 흥미롭게도 일부 비평가들은 미국의 포스트 베트남 분위기와 함께 후회하는 말투를 제안했습니다.,

Bob Dylan-상황이 바뀌 었습니다(Wonder Boys,2000)

오스카상을 수상한 노래는 상황이 바뀐만큼 많은 분석을 거치지 않았습니다. Dylanologists 는 그 서정적 인 암시를 골라 내고 실제 영화에 대한 논평에서 아마겟돈의 예언에 이르기까지 모든 것으로 주장했다. 무엇이든,그 지친,당황한 음색은 굉장히 영향을 미치고 딜런의 가장 위대한 현대 순간 중 하나입니다.

에미넴-자신을 잃다(8 마일,2002)

Nashawn Breedlove And Eminem in8 마일. 사진:Allstar/UNIVERSAL/Sportsphoto Ltd.,/Allstar

첫 번째는 힙합 오스카상을 수도 있습미 최고의 하나의 초점을 맞추고 자신의 침략과 서정적 재능텔에서 충격 값의 맛을 개그를 아름답게의 상세한 묘사는 아마추어 래퍼의 끝에서 자신의 밧줄으로 향하는 자유형:전투”성공은 내만 씨팍 옵션입니다.”

Elton John 과 Tim Rice-오늘 밤 사랑을 느낄 수 있습니까? (The Lion King,1994)

라이온 킹의 세 후보 중 하나., 엘튼 존 생각의 승리한다;당신이 볼 수 있습니다 그 지점까지만 올려놓은 따라할 수 있을 느끼지요. 었 독보적 인 디즈니 블록버스터 발라드에는 이유가 그것을 정확히 간의 올바른 균형 부드러움 및 에어 펀치-유도 웅장함.,

새미는 기꺼이 바울이 프랜시스 Webster–Secret Love(재앙인,1953 년)

기록하여 도리스 하루에 하나를 취하고 그 후에 의해 덮여 모두에서 카운트 베이시 조지 마이클 후기 내에서의 잠재적으로 LGBTQ-나오는 애국가–사랑에서 테마 재앙인은 엄청나게 호텔,그 꿈꾸는 품질을 완벽하게 캡처하는 분위기의 가사는 사랑으로 추정된 짝사랑하게 밝혀 보응을 받니다.,

미셸 Legrand,앨런 베리고 마릴린 베리–풍차의 당신의 마음(토마스 크라운 사건,1968)

오스카를 무시 pop 내 60 년대,지배하는 대신해서 노래할 수 있는 쓰기 전에 세계 두 번째 전쟁입니다. 는 경우 풍차의 당신의 마음에 되지 않았 pop 당 se–그것의 뿌리는 프랑스에서 샹송–그것은 여전히 전달한 막연한 힌트를 도심의 환각 불확실성에서는 가사가 있습니다. 보컬로 Noel 해리슨–적당히 더 나은 가수는 그의 아버지보다 렉스지 않는 말을 많이 추가로 특정 생 것을 호화로운 배열이다.,

Leigh Harline 과 Ned Washington-당신이 별을 바랄 때(Pinocchio,1940)

Pinocchio,1940. 사이즈/로널드 부여 보관

일년 후 무지개를 통해 온 디즈니 동일합니다., When you Wish Upon a Star 만드에 대한 매우 이상한 아이들의 노래 참으로의 세속적인 기도는”운명은 종류–그녀를 사랑하는 사람들이 달콤한 이행의 당신의 비밀 그리움”–그리고 그것을 신속하게 초월 만화의 기원과 도달 성인 관객 모델의 대부분의 디즈니의 큰 히트를 때문이다.

Isaac Hayes-Theme from Shaft(Shaft,1971)

Richard Roundtree In Shaft., 사진:Mgm/Kobal/REX/

의 컨텍스트에서 이전의 엘리자베스,테마 샤프트에서 같은 느낌이 폭탄이 떨어져가:것이 어려운 이 펑키,이 블랙가 임명되었습니다 혼자니다. 는 단호하게,화려한 크게 영향력 있는 예제는 이삭의 헤이즈의 다양한 재능,그것은 모두 영화–무성한 문자열을 배열 및 변명 엣. 헤이즈 자신이 그것을 넣은 것처럼 나쁜 어머니.,

Jerome Kern 도 필드를 보는 방식으로 오늘 밤(스윙 시간,1936 년)

중 하나 zeniths 의 위대한 미국의 노래책,당신이 보는 방식으로 오늘 밤은 절묘;Jerome Kern 의 멜로디가 감소한의 공동 작가 Dorothy 필드를 눈물이 첫 번째 심리에서,그녀는 응답을 가진 가사는 감정적으로 복잡한가에게 기본 슬픔 속에 로맨스와 매우 간단합니다.,

Harold Arlen 및 Yip Harburg–무지개(의 마법사 Oz,1939)

놀랍게도,무지개를 통해 처음부터 잘라 마법사를즈의 믿음에서 감속,영화지되었다는 기괴한 운명을 위해 노래는 그 후에서 자신의 인생으로 모든 애국가의 가능성이다. 믿을 수 없어 편재하고 있지 않는 능력을 상실,이동 증거는 작가의 충돌에서 뭔가를 심고 더 많은 보편적인 보다는 단순한 멜로디와 가사.,

헨리 Mancini 및 자니 Mercer–Moon River(티파니에서 아침을,1961)

오드리 헵번으로 작은 아버지는 그,티파니에서 아침. 사진:Allstar/라마

을 만들려고 질적 심판에 대한 최고의 오스카상 수상은 감사할 줄 모르는 작업입니다. 의 수상자 스팬 구 수십 년에 무수한 장르고 자주 비교를 거부한 어떠한 종류의 자신의 사운드와 그들의 목적에 따라 다릅 그렇게 격렬하게., 그러나 헨리 Mancini 및 Johnny 머서 달 강 다른 무언가이다:그것은 너무 완벽하게 만들어진,그래서 풍부한 멜로디,그 가사를 그렇게 간단하고 환기시키는,해당 테마에 여행,합격,시간의 우정이다–그래서 보편적이고 아름답게 렌더링에 대한 느낌으로 닫을 수 있습니다 추가 질문을 완벽으로 노래를 가져옵니다. 그것은 또한 무한히 증명 연성–부로 수행되는 재즈,alt-바위,또는 간단한 기타와 보컬 배치에서 들은 티파니에서 아침,그것은 결코 실패하지 않는다.,

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