Chiaroscuro (한국어)

원산지에서 chiaroscuro drawingEdit

용어 chiaroscuro 유래 동안 르네상스 그림에는 착색된 종이,는 작가의 일에서 종이”s 기 톤으로 빛을 사용하여 흰색 슈 및 향한 어두운 사용하여 잉크,bodycolour 또는 수채화., 이들은 차례차례로 자주색 염색한 vellum 에 늦은 로마 제국 원고에 돌아가는 조명된 원고에 있는 전통에 끌었다. 이러한 작업은 소위”chiaroscuro 도면”하지만 수술은 현대 박물관 용어에 의해 그런 식으로”펜에서 준비된 종이,높아진 흰색 bodycolour”. Chiaroscuro woodcuts 는이 기술의 모방으로 시작되었습니다. 토론할 때 이탈리아어 예술,이 용어는 것은 의미로 사용된 이미지를 그린 흑백 또는 두 개의 색상이 더 일반적으로 알려진 영어로 프랑스에 의해 동등한,grisaille., 기간을 확대에서 의미를 조기에서 모두 커버한 강한 대조에서 조명 사이 빛과 어둠의 영역에서 예술,지금은 기본다.,

Chiaroscuro modellingEdit

더 많은 기술적인 사용하는 용어의 명암법은 빛의 효과 모델링에서는 회화,드로잉 또는 판화,는 입체로 볼륨은 제안에 의하여 가치 그라데이션의 컬러와 분석 부문의 빛과 그림자 모양은—종종”이라는 음영”., 본 발명의 이러한 효과 서쪽에,”skiagraphia 거나””그림자 그림”고대 그리스,전통적으로 국회의 유명한 아테네의 화가의 다섯 번째 세기 BC,Apollodoros. 하지만 몇 가지 고대 그리스어 회화,생존을 위해 자신의 이해를 효과 빛의 모델링은 여전히 볼 수 있습에서 늦은 네 번째 세기 BC 모자이크의 펠라,마케도니아,특히 사슴 사냥 모자이크의 집에서 납치의 헬렌,새겨진 영적 epoesen,또는”지식을 했습니다.”,

이 기술은 또한에서 살아남은 오히려 조 표준 양식에서 비잔틴 예술과 세련된 다시 중세 시대에 표준이 될에 의해 초에 열 다섯 번째 세기에서 회화하고 원고 조명 이탈리아에서와 플랑드르,다음 확산을 모든 서양의 예술이다.

이론에 따르면의 예술의 역사가 마 B.Hall,를 얻고 있는 상당한 수락을,명암법 중 하나의 네 가지 모드가 그림의 색상을 사용할 수 있어 높은 르네상스의 화가와 함께 cangiante,스푸마토 및 unione.,

라파엘 그림 그림,에서 나오는 빛으로,왼쪽을 보여 줍니다 모두에 민감한 모델링 chiaroscuro 을 볼륨을 제공하의 몸은 모델,그리고 강력한 명암법에 보다 일반적인 의미에서,명암 사이의 잘 드는 모델을 매우 어두운 배경의 사진을 경험하게 될 것입니다. 문제를 더욱 복잡하게,그러나,작곡 chiaroscuro 의 명암 사이의 모델 및 배경지 않아도 될 것입을 사용하여 설명한 이 용어로,다음과 같은 두 가지 요소가 거의 완전히 분리된다., 이 용어는 주로 사용되는 설명 작곡가에서 적어도 몇 가지 주요 요소의 주요 성분을 표시한 전환 사이 빛과 어둠 속에서와 같이,바글리오와 Geertgen tot 신트 얀스 그림 그림 위와 아래에 있습니다.,

Chiaroscuro 모델링은 이제 당연하지만,일부대,즉:영어 초상화를 세밀화가 니콜라스 힐리 경고에서 자신의 논문에 그림에 대한 모든지 사용을 최소화 우리는 그의 작품에 반영하의 의견의자 엘리자베스 여왕이 나는 영국의:”보고는 최고의하여 자기 자신에라 아이 섀도의 장소가 아니라 열 빛입니다… 폐하… 선택한 그녀의 앉아있는 장소를 목적을 위해 오픈에서 골목의 아름다운 정원에 없는 나무가 근처에 없으며,어떤 그림자에서 모두…,”

도면 및 인쇄에서 chiaroscuro 모델링은 종종 해칭 또는 평행선에 의한 음영을 사용하여 달성됩니다. 워시,스티플 또는 도트 효과 및 판화에서의”표면 톤”은 다른 기술입니다.,

Chiaroscuro woodcutsEdit

Chiaroscuro 목판화는 오래 된 마스터 인쇄 목판을 사용하여 두 개 이상의 블록에서 인쇄 서로 다른 색; 그들은하지 않는 반드시 기능을 강조의 빛과 어둠. 그들은 chiaroscuro 도면과 유사한 효과를 얻기 위해 처음으로 제작되었습니다., 후기 실험에서 책 인쇄,진정한 명암법을 목판화에 대한 생각 두 개의 블록은 아마도 첫번째에 의해 발명되 루카스 세계 이 장로님에 독일에서 1508 또는 1509,하지만 그는 마일리지 적립 요청은 허용되지 않고 그의 첫 번째 프린트와 추가 톤 블록하는 몇 가지 인쇄 처음 생산한 흑백 인쇄,신속하게 뒤에 Hans Burgkmair 의 장로가 되어 있었습니다., 에도 불구하고 바사”의 주장에 대한 이탈리아어보다 우선에 Ugo da 카프리,그것은 분명 그의 첫 번째 이탈리아어 예 날짜 1516 그러나 다른 소스의 제안,첫 번째 명암법을 목판을 승리의 줄리어스 시저 만들어진에 의해 안드레아 만테냐,이탈리아 화가,사 1470 및 1500., 또 다른 볼국는:”루카스 세계를 거슬러 올라 두 그의 작품 중에서도 영광을 잡”그리고 기술 발명”에서는 모든 확률”에 의해 Burgkmair”사람에 의해 의뢰했 황제 막시밀리안을 찾을 저렴하고 효과적인 방법으로 제국의 이미지를 널리 전파하는 그는 데 필요한 돈을 드럼과 지원에 대한 십자군 전쟁”.

이 기술을 사용한 다른 인쇄 업체로는 Hans Wechtlin,Hans Baldung Grien 및 Parmigianino 가 있습니다., 독일에서는이 기술이 1520 년경에 가장 큰 인기를 얻었지만 16 세기 내내 이탈리아에서 사용되었습니다. 나중에 Goltzius 와 같은 예술가들은 때때로 그것을 사용했습니다. 대부분에서 독일의 두 블록 인쇄,keyblock(또는”인 블록”)가 인쇄된 흑인과 톤 블록 또는 블록했다는 평소의 컬러입니다. 이탈리아에서는 키아로 스쿠로 목판화가 매우 다른 효과를 얻기 위해 키 블록없이 생산되었습니다.

구성 chiaroscuro To CaravaggioEdit

원고 조명으로 많은 지역에서,특히 실험적인 시도에 야심 있는 조명 효과 이후 결과를 공개되지 않 표시됩니다. 작곡 chiaroscuro 의 개발은 매우 인기있는 신비주의자인 스웨덴의 Saint Bridget 의 예수 탄생의 비전에서 북유럽에서 상당한 자극을 받았습니다., 그녀는 설명하는 유아 예수님이 빛을 발광;묘사이 점점 더 감소 다른 광원은 현장에서 이것을 강조하 효과가 탄생했었는 일반적으로 치료와 명암법을 통해 바로크 등이 있습니다. Hugo van der 간다고 그의 추종자들은 그 많은 장면을 조명에 의해서만 촛불이나 신의 빛에서 유아 그리스도이십니다. 일부 후기 화가들과 마찬가지로,그들의 손에는 바로크 시대에 사용될 드라마보다는 고요함과 평온함의 효과가있었습니다.,

강한 chiaroscuro 는 매너리즘과 바로크 예술에서 16 세기 동안 인기있는 효과가되었습니다. 하나님의 빛이 계속하여 조명,종종 오히려 부적절하게,의 조성물은 틴토레토,베로나,그리고 그들의 많은 추종자가 있습니다. 의 사용은 어두운 과목은 극적으로 조명에 의해 축에서 빛의 단일 압축 및 자주 보이지 않는 근원이었 작곡 장치에 의해 개발되 Ugo da 근(c. 1455–c., 극적인 chiaroscuro 가 지배적 인 문체 장치가되는 tenebrism 의 스타일을 개발하는 데 결정적이었던 마지막은 Giovanni Baglione(1566-1643)및 Caravaggio(1571-1610).

17th 및 18th centuriesEdit

Tenebrism 은 특히 Jusepe de Ribera 와 그의 추종자들에 의해 스페인과 스페인 통치 나폴리 왕국에서 시행되었습니다., 로마에 살고있는 독일 예술가 인 Adam Elsheimer(1578-1610)는 주로 화재로 점등 된 여러 야간 장면을 제작했으며 때로는 달빛이납니다. Caravaggio 와는 달리 그의 어두운 영역에는 매우 미묘한 세부 사항과 관심이 포함되어 있습니다. 의 영향오와 Elsheimer 강에서 베드로는 바울이 루벤스 생가,을 악용한 그들의 각각의 접근을 tenebrosity 극적인 효과를 위해 그림 등을 올리는 십자가(1610-1611). Caravaggio 의 추종자였던 바로크 예술가 인 Artemisia Gentileschi(1593-1656)는 또한 tenebrism 과 chiaroscuro 의 뛰어난 지수였습니다.,

는 특정 장르를 개발했 야간 현장에 의해 점화 촛불하는,보다 다시 이전 북부와 같은 예술가들 Geertgen tot 신트 얀스와 더 많은 즉시로,혁신을의 규모 및 Elsheimer. 이 테마했으로 많은 예술가에서 저렴한 국가에서 처음 몇 수십 년 동안의 세가 된 와 관련된 위트레흐트 Caravaggisti 등 Gerrit 반 Honthorst 및 Dirck 반 Baburen,그리고 플랑드르의 바로크 화가와 같은 야곱 Jordaens., Rembrandt van Rijn”s(1606-1669)1620 년대의 초기 작품들도 단일 촛불 광원을 채택했습니다. 은 밤 촛불 조명 장면 다시 등장에서 네덜란드 공화국 중반에서 열일곱번째 세기에 작은 규모에서의 작품 fijnschilders 같은 게 Dou 리프트 및 Schalken.

렘브란트는”자신의 관심사에서 효과 어둠의 이동에 그의 성숙한 작품이다., 그는 의지에 더 적은 날카로운 빛과 어둠의 대조를 표시 하는 이탈리아의 영향이 이전 세대의 요인을 발견에서 그 중 열일곱번째 세기에 에칭. 그 매체에 공유하고 많은 유사점과 함께 자신의 현대 이탈리아에서 조반니 베네 데토 카스 틸리 오네의 작업에서 쌓아 led 이 그를 발명하기 위하여 우.

외부 낮은 국가,예술가 등과 같은 조르주 드 라 투과 생 비고 프랑스에서 조셉 라이트의 더비에 영국에서 실시와 같은 강하지만,졸업,촛불 chiaroscuro., Watteau 는 그의 fêtes galantes 의 잎이 많은 배경에 부드러운 chiaroscuro 를 사용했으며,이것은 많은 프랑스 예술가,특히 Fragonard 의 그림에서 계속되었습니다. 의 끝에서 세기 Fuseli 와 다른 사람들이 무거운 명암법 낭만적인 효과가 들레쿠아 및 다른 사람됩니다.피>