의 죽음 작가 감독에#MeToo 나이
작가,이론가 개최되는 영화 산업과 영화비평에서는 그립 1950 년대 이후,최근에는 공격을 받에서 영화 비평가들은 지금까지 그것의 가장 큰 챔피언이다. 그들이 직면 한 문제는 auteurs 로 신격화 된 많은 감독들이 영화 산업의#MeToo 운동의 스윕에 걸렸다는 것입니다.
영화평론가이언 Gilbey 기록의 잔학 행위에 의해 가공 작가는 이론과 묻는 어떻게 될 때 하나님이 감독 밝혀 책임을 지지 않습니다., 그는 끝나는 그의 작품 라인:
그것을 참조하기 어려운 어떻게 의심치 않는 경건의 이사회에 계속 할 수 있는 새로운 기후변화의 hyperawareness 일정한 드립-공급의 불신 이야기를 증명하고 한번에 모든 시간의습니다.
는 시간이 될 수 있지만,#MeToo 지 비판적으로 사운드의 기초를 포함합 작가 이론이다. 그 결함은 더 큰 조사가 필요합니다., 의 기초 이론 중 하나에서 찾을 수 있습니다 단락에서 사려 깊은 1948 년 에세이에 의해 영화 제작자는 알렉산 Astruc,에서는 그가 추구를 식별하는 새로운 시대의 영화관:연령의 카메라견을 더욱 쉽게 확인(카메라-펜):
방향으로가 더 이상의 의미를 설명하거나를 제시하는 장면,하지만 진정한 행위의 쓰기. 영화 제작자/저자는 작가가 펜으로 쓰는 것처럼 카메라로 글을 씁니다.
Astruc 으로 간주 영화의 미래 종속에 있는 하나의 창조자가(a 본는 자신의 스크립트는 다음과 같 Woody Allen). 결국,그가 말한대로:”포크너가 아닌 다른 사람이 쓴 포크너 소설을 상상할 수 있습니까?”자신의 목표를 밀어 영화관으로 심각하게 예술적 표현 방식으로 보다는 오히려,나머지는”박람회의 매력”., 아직 그것은 선”필름 메이커/저자는 씁니다 자신의 카메라와 함께 작가로 씁니다 자신의 펜”시작 작가 Thoery 고 숭배의 감독이다.
Astruc 의 인수되었 꼬이지만 그의 목표를 달성 했:영화관할 수 있으로 예술 형태로,하나의 창조적 인 마음에서 제어–감독이다. 이것은 결국 각본을 쓴 사람에 관계없이 영화가 감독에 의해””라는 악명 높은 소유 신용의 사용으로 이어졌다. 이것은 각본이 감독이 프로젝트에 첨부되기 전에 작성된 독창적 인 아이디어 인 경우에도 발생합니다.,
auteur tyranny
Auteur 이론은 독신주의에서 폭정,McCarthyite 가되었습니다. 끔찍하게,auteur 감독의 명부는 특히 미국 영화 평론가 Andrew Sarris 에 의해 작성되었습니다. 명단에 이름을 올리지 않은 사람들은 비판적인 의견에 의해 더 적은 이사로 판단되었습니다. 예를 들어 John Huston 은 목록을 만들지 않았습니다. 그의 특별한 번호의 훌륭한 영화에 실패했을 표시하는 종류의 모노 스타일을 표시되어 진정한 작가,목표로 하는 대신 스타일이 적절하는 문학적 소스입니다.,
아직 사실은 수십 년 동안 개최 흔들리는 초점 감독에는 많은 예술가들은 작업에서 영화 번성하고 생산 걸작입니다. 중 폐기 auteurs 에 의해 인용 Gilbey 무 및 로만 폴란스키,누구의 이름을 것 기능에서 가장 비평가들은’목의 가장 큰 천재의 영화가 함께 채플린,히치콕의 영화가 찾아온 및 브. 영화가 깊이 있고 미묘하게 소설과 경쟁 할 수있는 현대적인 능력을 달성 한 것은 그들의 혁신을 통해서입니다.,
예술과 윤리
그러나 영화가 예술 형식이라면 왜 다른 예술과 다르게 취급합니까? 반대로,왜 청소에 다른 예술을 포함하고 피카소,고갱이나 드가의 그림을 되풀이 중지하지? 아니면 루이스 캐롤(Lewis Carroll)이나 블라디미르 나보 코프(Vladimir Nabokov)의 작품을 읽지 않으시겠습니까? 마가렛 앳 우드(Margaret Attwood)의 구절에서”주장에 의한 유죄”(Woody Allen 과 같은)인 사람이 만든 것을 보지 않겠습니다.,
을 검토하 앨런의 최신 영화 궁금 바퀴에서는 시간,케빈 Maher 그것을 발견하는 것이 필요 도랑을 토론의 영화의 감독을 모두만을 언급 할렌에 마지막 문장을
영화 기록되었고 지시에 의해 Woody Allen. 1993 년에 그는 입양 된 딸을 성추행 한 혐의로 기소되었으며 비난을 부인했으며 기소되지 않았습니다. 당신은 가서 그것을보아야합니까? 너 이상.,
그리고 1977 년 법정 강간 혐의를 실제로 인정한 Roman Polanski 는 무엇입니까? 알렌의 영화가 의심 스럽다면 폴란스키의 영화는 더욱 그렇습니다. 지 않는 한 순간에 변명이 그의 범죄를 주장하는 그의 작품에서는 영화가 가르치고 영감을 세대의 필름 메이커의 일부와 함께 그의 영화에도 주장하는 젊은 페미니스트. 우리는 이제 우리의 눈을 피해야합니까?,
이것이 어디에서 끝날까요?
찰리 채플린,아마도 최고의 작가 세계에 알려져 있어 모두 자신의 이전에 영화는 작가론에 존재했다. 채플린은 자신의 영화를 위해 음악을 작사,감독,출연 및 작곡했습니다. 예술가로서의 그의 키는 틀림없이 피카소와의 수준에 있습니다. 의 피카소,소설가 캐롤라인은 블랙우드–에서 말하는 개인적인 경험을”그는 오래된 letch,천재 아니오”. 아마도 채플린과 비슷한 것을 말할 수 있습니다.
예술적 드라이브 성 드라이브는 항상 밀접하게 연결되어 있습니다., 숭배의 형태로,매혹의 욕망,운전성의 예술 작품,또는 단순히 운전하는 아티스트입니다. 트레이 시 Emin 의 작업으로 성적으로 중심으로 히치콕의 또는 그 영웅 세간의 이목을 집니다. 를 거부하려고 시도하면 그것을 금지,행동의 문화로 자살했다.
초기 페미니스트들에 의해 처음 그려지는 선이#MeToo 에 의해 강조되었다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 한때 남성 예술가들이 처벌받지 않은 여성을 착취하고 학대하는 태도는 과거로 던져 져야합니다., 그러나 창작자를 넘어서서 살아가는 문화 생활과 함께 작품을 혼자 남겨 두십시오. 지금까지와 같은 영화에 관한 한,단순히 부르는 시간에 이미 잃고 작가론을 달성하지 않습니다. 아마도 새로운 이론을위한 시간 일 것입니다.