유명한 그림의 스타일 세계
는 방식으로 예술가는 장면을 묘사에 예술이 진화했다. 수년에 걸쳐 두 가지 지배적 인 스타일,즉 서양과 동양의 예술 스타일이 선두에 왔습니다. 다이빙으로 깊이 이해가 다른 그림한 스타일은 참으로 매혹적인 연구와 저희에게 통찰력으로 수많은 표정,예술의 전 세계입니다.
우리가 예술의 서양 스타일로 시작하자.
서양식 회화가 요즘 더 많이 보입니다., 추상 회화,모더니즘,인상주의 및 잘 알려지지 않은 형태의 예술과 같은 초현실주의와 사실주의 일부를 형성 광대 서양한 형태의 예술이다.
모더니즘:
예술의 모더니즘은 1860 년에서 1970 년 사이의 기간 동안 제작 된 예술로 간주됩니다. 그것은 과격한 사고 방식에 의해 예술가의 현대 시대에,이 없는 경계를 설정하여 전통적인 방법을 들고 그들의 창조적인 표현이다.
이 양식에서 유래한 파리 19 세기 후반., 인상주의의 특징 중 일부는 일반 및 일반 객체의 사용,얇은 브러시 스트로크,비정상적인 각도를 포함합니다.
추상미술:
어떤 예술적 표현의 현실을 설명하는 아니지만 진정한 형태로 간주 될 수 있습니다 추상적인 형태의 예술이다. 그것은 급진적 인 생각의 진정한 산물입니다.
추상적인 스타일의 예술에 걸리는 다양한 형태와’표현주의’그들 중 하나입니다., 인간의 감정의 오버 플로우는 작가의 관점을 통해 묘사됩니다.
폴 세잔의 유명한 아티스트 한 번 말했다–”모든 자연 속에서 그 형태에서,실린더 원뿔이나 구체입니다.”흥미롭게도,이것은 나중에’입체파’의 기초로 바뀌었다. 이것은 추상 미술의 또 다른 표현이며 기하학적 모양은이 스타일의 매우 중요한 부분을 형성합니다.,
초현실주었는 움직임이 나타 빛을 20 세기에,프랑스에서. 이 예술 형식은 이미지의 비합리적인 병치에 의해 마음의 창조적 잠재력을 풀어 내려고 노력했습니다. 초현실주의 문화 운동은 시각 예술과 글쓰기도 포함합니다!
다음은 동방의 스타일 형태의 예술이다. 동부 스타일의 예술은 전 세계의 많은 문화의 영향을 받았으며 그 중 일부는 크게 등장했습니다., 세계의 문화와 전통에서 등장한 예술 형식을 살펴 보겠습니다.
중국일:
중국 스타일의 예술가의 하나로서 간주됩 가장 오래된 형태의 예술적 전통는 또한 사용되는 서예의 일부로 그들의 기술입니다. 중국 예술가들은 종이와 실크에 페인트 칠하기 위해 컬러 잉크를 사용합니다. 그들은 결코 그림을 그리기 위해 기름을 사용하지 않았습니다.
일본 스타일의 그림:
일본 스타일을 생성하는 그림만 블랙 잉크를 사용하는 것이 놀랍습니다!, 회화의 일본 스타일은 중국,서양 및 동부 예술에서 영감을 얻습니다.
인도 스타일:
되는 국가의 다양한 문화,기술의 종류를 생산하는 다양한에 이르기까지의 작은 그림을 Mughal 시대 고전 스타일의 바람이 얼굴습니다.
무굴 미니어처 그림
무굴 미니어처 그림은 전형적으로 왕과 왕자의 생활 방식을 묘사했습니다. 예술가들은 세부 사항에 많은 관심을 기울여 아름다움을 묘사하는 데 집중했습니다.,
라화
법원에서 라 왕국의 자신의 독특한 그림 스타일입니다. 이 라즈 푸트 그림은 주로 로맨스,헌신,영웅주의 및 교묘 한 삶을 주제로했습니다.
바람이 얼굴화
바람이 얼굴의 그림으로 간주되는 가장 중요 남쪽에서,인도의 사용으로 인해 풍부한 색 구성표와의 관심이 없습니다.,
Madhubani 스타일
Madhubani 스타일 예술의 전통적으로 만들어진 여성에 의해서 꾸며져 지역에 있습니다. Bhitti-Chitra 라고 불리는 벽화의 고대 전통은 Madhubani 예술 형식의 출현에 중요한 역할을했습니다.
