멜로드 윌리엄 조셉 Turner-역사와 유산
전기 요셉의 멜로드 윌리엄 터너
어린 시절 및 교육
멜로드 윌리엄 조셉 터너는”의 실제 생년월일가 확인되지 않은 것입니다,그러나 그는 세례에 May14,1775. 그의 아버지 윌리엄 터너는 이발사고발 메이커와 그의 어머니 마리아 마샬,온 가족에서의 정육점. 그의 여동생 메리 앤은 1778 년 9 월에 태어 났지만 5 살 때 사망했습니다.,
의 나이에 열로 인해 그의 어머니”s 징후의 정신의 불안정성,터너와 함께 살기를 보냈는 삼촌에서 뛰,미들섹스의 작은 마을에서는 템스의 은행,서쪽에 인접해 있습니다. 브렌트 포드에서 터너는 일련의 새겨진 판을 색칠하여 예술 활동을 시작했습니다. 나중에,1786 년에,그는 학교에 다니는 마 게이트로 보내졌고 또한 마을과 주변 지역을 그리기 시작했습니다. 런던으로 돌아가서,그의 아버지는이 그림들을 그의 가게에 전시하고 각각 몇 실링으로 팔았습니다., 스케치 도시와 시골 이상을 만드는 완성된 그림 위치에서 스케치 될 것이 그의 작업 스타일의 전체 경력이 있다. 하지만 그가 살았던 다른 지역에서 런던과 나중에 널리 여행,그는 런던 자신의 인생을 통해하고 잃지 않았던 악센트입니다. 그의 동시대 인 중 많은 사람들과 달리 터너는 전문 사다리를 올라 가면서 엘리트 주의적 공기를 채택하지 않았습니다., 반면,요한 치안은 유명 jockeyed 에 대한 위치 측면에서의 사회적 상태에 의해 말 그대로 데 치환 터너 회화 중 하나에서 전시 아카데미에서 하나의 자신이 있습니다. 하지만 터너에서 시간을 보냈 사회의 고귀한 후원자는,그는 그 자주 그의 겸손한 레지던스 첼시에서 그리고 어촌 마을의 마 게이트,나중에 생활에서 동안 또한,주재요 끊임없이이 나라에서 해변의 추구에서 눈에 띄는 과목에서는 자연계.,
기
조기에서 터너”의 경력,그가 만든 건축 연구에 대한 여러 건축가가 이후와 지형 뉘른베르크. 그 결과,그의 초기 그림과 수채화 중 많은 부분이 건축 주제를 포함했습니다. 14 세의 나이에 그는 권위있는 왕립 예술 아카데미에 입학하여 1 년 후 아카데미 회원으로 받아 들여졌습니다., 에 의해 설립의 행위 킹 조지 III1768,아카데미 중요한 브로커의 맛뿐만 아니라 매우 중요 네트워크의 노드의 가능한 판매하고 시운전을-특히 왕족과 귀족을위한 아티스트 회원입니다. 그는 건축에 관심이 있었지만 건축가 토마스 하드윅(Thomas Hardwick)의 조언을 받아 계속 그림을 그렸습니다. 이 기간 동안 터너는 매년 아카데미에서 전시 된 수채화를 제작했습니다. 그의 일상은 겨울에 페인트 칠을하고 잉글랜드와 웨일즈 전역에서 여름을 여행하는 것이 었습니다., 1796 년에 그는 왕립 아카데미에서 바다에서 어부 인 첫 번째 유화를 전시했습니다. 그것은 야행성 달빛 장면이었고,당시 인기가 있었던 야간 그림의 유형이었습니다. 그는이 작품에 대한 칭찬을 받았으며,유화가이자 해상 장면의 묘사로 그를 설립했습니다.1799 년 24 세의 나이에 터너는 왕립 아카데미의 동료로 선출되었습니다. 이 때,그는 아첨하는 자화상을 그렸고,그가”도착했다는 그의 믿음을 나타냅니다.”1802 년에 그는 완전한 학자가되었습니다., 추가 인식은 1807 년에 32 세의 나이에 그가 원근법 교수로 임명되었을 때 나타났습니다. 1800,그는 이미 재정적으로 번영을 주는,런던에서 할리 스트리트,그 공유 평 J.T.Serres,더 오래된 해양 화가입니다. 1804 년에 그는 할리와 앤 여왕 거리에 갤러리를 열어 자신의 작품을 전시했습니다.
그는 1802 년 유럽 대륙으로 여행을 확대하여 프랑스와 스위스를 방문했습니다. 귀족 그룹이이 여행을 후원했으며 프랑스어를 사용하는 가이드와 작은 코치가 제공되었습니다., 그는 그의 그림 인 칼레 부두(1802-3)로 여행을 문서화하고이 여행 중에 400 개 이상의 그림을 만들었습니다.
성숙 기간
에서 그의 초기화 터너 시도하는 마스터 다른 스타일 그를 존경 같은 현실적인 질서 회화의 기술 Willem van der 벨데과 클로드 Lorrain 지만,1805 년 그의 오일을 스케치와 그림 같은 난파선은 그의 자신의 접근 방식 풍경과 바다 풍경. 30 대 후반까지 그의 작품은 점점 대기적이고 빛나게되었습니다., 에서 그림 같은 눈보라:한니발과 그의 군대를 건너스 알프스(1812),그가 시작한 초점을 그의 노력을 묘사하는 자연의 힘과 사람이”s 무의미에서 그것의 얼굴을 만드는 동안,역사적 렌더링이 가능합니다. 또한 그림,터너에 관심이 있었 시 특히,월터 스콧,로드 바이런 토마스 무어와 존 밀턴,그리고 그가 쓴 그의 자신의 시를 포함,뿐만 아니라 미완성되지 않은 작품 착오의 희망,in1812., 많은 나중에,터너는 전시 노예 선박(노예를 던지는 바다의 죽음과 죽어가는,태풍고)(1840)로얄 아카데미에서,그가 포함되어 발췌의 그의시와 함께 그림입니다.
1815 년 나폴레옹 전쟁이 끝나자 터너는 다시 해외 여행을 할 수있었습니다. 1819 년 여름,그는 로마,나폴리,피렌체 및 베니스를 방문하여 이탈리아로 첫 여행을했습니다. 이 기간 동안 그는 여러 그림을 개발 한 약 1,500 개의 그림을 만들었습니다., 이 그림과 같은 그랜드 카날,베네치아(1835)에 있는 변화를 보여주는 데 사용하는 방법 색상과 함께 많은 투명 층,따뜻하고 멋진 색깔을 만드는 형태로,그리고,더 많은 일반적으로,대담 범위에 있습니다.
터너는 자신의 개인적인 삶에 대해 매우 사적이었고 나이가 들수록 더 편심 해졌습니다. 그는 몇몇 가까운 친구이지만,매우 가까이 그의 아버지와 함께 살았던 그와 30 년간 일했으로 자신의 스튜디오 비서,요리와 정원사입니다. 그의 어머니는 1804 년에 사망했으며 아마도 베들렘의 정신 병원에서 사망했을 것입니다. 그의 아버지가 1829 년에 사망 한 후 터너는 우울증에 시달렸습니다., 그는 결코 결혼하지 않았지만,그는 두 딸,Eveline 과 Georgianna,더 오래된 미망인 인 Sarah Danby 와 함께했습니다. 터너에 쓴 그의 스케치북 중 하나는”여자가 의심스러운 사랑”과는 증거가 있는 실제의 어머니는 그의 딸이었다 사라 댄비”s 의 조카였던 자신의 가정부의 기간 동안 시간입니다. 나중에 그는 첼시에있는 그녀의 집에서”부스 씨”로 살면서 소피아 캐롤라인 부스와 관계를 가졌습니다.
후기
터너스 여행을 계속했년에 방문,이탈리아,스위스,독일,프랑스,덴마크,체코슬로바키아., 그는 지칠 줄 모르고 스케치했으며,그의 유증에는이 여행에서 약 19,000 개의 스케치가 포함되었습니다. 그의 그림은 최소한의 세부 사항으로 더 유동적이고 대기가되었습니다. 몇 가지 예를 이 기간 동안 포함 싸움 Temeraire 당겼고 그녀는 마지막 침대 것을 깨(1839)및 비,증기,속도-그레이트 웨스턴 철도(1844). 이 그림들은 산업 혁명에 의해 도입되는 변화에 대한 터너의 반응을 표현했습니다., Turner”s 혁신적인 스타일에서 이러한 나중에 그림을 비판하고 공개적으로,존 러스킨,영어 예술비평과 오랜 후원자의 터너”의 작업,그를 옹호를 게시하여 현대의 화가(1843-60). 터너는 1850 년에 마지막으로 왕립 아카데미에서 전시했습니다.
의 유산을 멜로드 윌리엄 조셉 터너
터너에서 죽었 ipod 도킹 스테이션 등에서 도보 첼시에서 월 19 일 1851 년,그리고 그는 매장에서 바울”s 하고 있습니다., 그는 왼쪽의 대부분은 자신의 재산을 찾은 자선을 위해”부가”그는 물려 그의 그림을 완성했는 국립미술관 등이 있습니다. 결과적으로의 소송으로는 친척의 많은 재산을 상속하여 그들에게 모두 완료 및 미완성된 그림이 된 국립성 그룹으로 이름에서 터너 유산. 터너의 그림의 대부분은 현재 내셔널 갤러리가 개최 한 몇 가지 중요한 작품으로 테이트 브리튼에 보관되어 있습니다., 1984 년 Tate Britain 은 유명한 Turner Prize art award 를 창안했으며 2005 년 TURNER”s The Fighting Temeraire 는 BBC 공개 여론 조사에서 Britain”s”greatest painting”으로 선정되었습니다.
화가들 사이에,터너”의 영향을 미쳤 두 개 이상의 세기에 지금은 그 표현의 대립 인간 경험에 따라 발생하는 효과를 자신의 기계 발명에는 근대 초기를 시도와 함께 참여하는 세계의 변화하는 산업 혁명입니다., 더 많은 영향을 끼친 것은 그 표현의:인상주의 렌더링 효과는 자연의로 표현하는 내 심리적 상태를 점의 극한,매우 초기 추출하는 정도만 종사하고 다시 완전히 화가에 의해보다 더 많은 나중에 세기.
Turner 의 작품,특히 그의 후기 작품은 추상 화가 Mark Rothko 에 의해 깊이 존경 받았다. 하나는 로스코의 영향을 볼 수 있습니다”미묘하게 색상의 레이어를 이동의 큰 캔버스., 에서 1966 년을 때 로스 코 본 전시회의 터너에서 쇼를 하위라는 상상과 현실에 현대 미술관,뉴욕에서 그는 말을 인용,”This guy Turner,그는 많은 것을 배웠다.”급진적인 자연의 터너”s 참여 문제 뿐만 아니라 시대를 앞서나 여전히 관련성에 현대적인 순간이었 다음과 같이 드문의 포옹의 작품은 사전에 현대적 마스터에 의해 전념하는 박물관 현대 미술관도 있습니다., 2009 년,테이트 브리튼 표시의 선택 터너 방안에 반대의 또 다른 전하는 여섯 로스 코화할 수 있도록,방문자를 비교하고”눈에 띄는 선호도”사이에 두 개의 예술가”가 작동합니다.
또한,터너”s 사의 색과 빛의 영감을 주는 현대 덴마크-아이슬란드어 예술가 Olafur eliasson 시리즈를 만들의 색상,실험에서 영감을 각각 다른 터너는 그림입니다., 엘리아 states,”나는 주의 깊게 해부하는 금액의 색조,어둠과 밝기에서 그룹의 터너는 그림,그리고 다음의 종류”컬러 차트를 초상화”의 각 하나를 사용하여,동일한 색상과 금액의 빛과 어둠.”