비브라토

주장 성장의 비브라토에서 20 세기 오케스트라 연주되었습 추적 노링턴에 의해 공부하고 이른 오디오 녹음이지만 그 상대를 주장하는 자신의 해석에 의해 지원되지 않는 실제 샘플입니다. 노링턴 클레임는 비브라토에서 가장 이른 기록은 사용에만 선택적으로 표현하는 장치를 베를린 필하모닉 오케스트라지 않을 사용하여 기록 vibrato 비교 현대 vibrato1935 년까지,그리고 비엔나 필하모닉 오케스트라지 않을 때까지 1940., 프랑스 오케스트라를 가질 것으로 재생 연속 vibrato 소 이전,1920 년대에서.

의 수비수 비브라토 요구하는 음향의 한계 78rpm 녹음,특히 존경을 배음과 높은 주파수 정보를 확인 논쟁의 여지 평가 이전에 재생하는 기술이 어렵다(하지만,그것은 말할 수 있어야합니다,초기 기록의 오페라 가수 관리를 분명하게 보여주는 정도를 비브라토가에 존재들의 목소리)., 또한,의 수비수 비브라토인 구별 요구를 만들 수 있 사이 종류의 비브라토 사용하여 플레이어,그리고 단면 비브라토는 전체 문자열을 앙상블,이는 들을 수 없으로 유니폼 수량습니다. 오히려,그것은 피치의 지각 할 수없는 흔들림과는 반대로,생성 된 사운드의 따뜻함과 진폭의 관점에서 나타납니다. 는 사실을 초반으로 1880 년대 작곡가와 같은 리차드 스트라우스(에서 자신의 톤 시”Don Juan”와”죽음과 변형”)뿐만 아니라 카미유 생상(Symphony No., 3″기관”)묻는 문자열을 수행하는 플레이어를 특정한 구절이”표현하지 않고”또는”색감”다소 제안의 일반적인 사용 vibrato 에 오케스트라의 문제로 물론,동일한 토큰으로,표시하여 말레르와 드뷔시는 특별히의 사용을 요구 vibrato 에서 특정한 구절을 제안할 수 있습니다 반대습니다.

에도 불구하고 이의 사용,비브라토에서 늦은 로맨틱한 음악은 여전히 일반적인,하지만 도전해 Roger 노링턴과 다른 사람의 역사적으로 정보를성능 움직임., 제한된 비브라토를 가진 베토벤에서 아놀드 쇤베르크에 이르는 작곡가의 공연은 이제 일반적입니다. 노링턴 논쟁을 야기하는 동안 2008 년 프롬 시즌을 실시하여 에드워드 엘가”s 수수께끼의 변형,그리고 마지막 밤의 Proms,비브 스타일,그는 호출합니다. 부하다는 것을 볼 수 있습니다 경우에도 되지 않은 작곡가 구상,비브라토가 추가하는 감정적인 심층 향상 되는 소리의 음악이다. 다른 사람들은 vibratoless 연주의 더 희박한 소리가 바람직하다고 느낍니다., 에서 20 세기 클래식 음악 기록 시간에 사용할 경우 비브라토 널리 퍼져 있었기 때로는 특정 명령어를 사용하지 않는다(일부 문자열의 사중주의 벨라 바르톡 예를 들어). 또한 일부 현대 클래식 작곡가,특히 미니멀리스트 작곡가는 비브라토를 항상 사용하는 것에 반대합니다.

operaEdit 에서

모든 인간의 목소리는 비브라토를 생성 할 수 있습니다. 이 비브라토는 훈련을 통해 폭(그리고 신속성)이 다양 할 수 있습니다.,오페라에서,반대로 팝,비브라토가 시작됩의 시작에서 노트하고 계속 말하고 함께 약간의 변형에서 폭 중고 있습니다.

전통적으로,그러나 의도적으로 재배가 특히,넓은 널리브에 의해 오페라 가수 라틴어에서 국가는 비난에 의해 영어로 음악을 비평가 및 교육자로서 기술 결함 및 문체 오십시오(Scott,아래 인용,1 권,pp.123-127)., 그들은 예상되는 가수를 방출하는 순수한,의 꾸준한 스트림은 선명한 사운드—지 여부에 관계 없이 노래를 부르고 있었기 때문에 교회,콘서트,플랫폼에서 또는 오페라는 단계이다.

19 세기 동안,예를 들어,뉴욕과 런던 기반으로 비평가들 포함하여,헨리 허먼 Klein,조지 버나드 쇼 castigated 연속으로 방문하는 지중해의 테너에 대한 의지하는 과도한,지속적으로 비브라토 박동하는 동안 그들의 공연이다. 쇼는 1890-1894 년 런던(Constable,London,1932)에서 그의 저서 음악에서 최악의 범죄자를”염소 블레 이터(goat bleaters)”라고 불렀습니다., 그 중에 간 이에 대한 실패했 이러한 축하하는 수치로 제공 Tamberlik,훌리안 Gayarre,로베르토 Stagno,Italo Campanini 및 에르네스토 Nicolini—을 언급하지 않는 페르난도 발레 및 페르난도 드 루시아,그 떨리는 톤에 보존되 78rpm 디스크는 그들 만에서 20 세기의 시작 부분.,

의 인기를 과장 비브라토 사이에 많은 것(하지만 의미가 없다 모두)를 지중해의 테너와 노래하는 교사의 이 했던 시대에 다시 추적하여 음악 학자를 영향력 있는 예를 설정에 의해 일찍이 19 세기의 거장 보컬리스트 지오반니 바티스타 루비(1794-1854). Rubini 는 gaetano Donizetti 와 Vincenzo Bellini 의 새로운 낭만적 인 오페라에서 영향을 미치는 장치로 큰 성공을 거두었습니다., 호스트의 젊은 이탈리아의 테너—을 포함하여 유명한 조반니오 마리오(1810-1883)—복사 루비”s 트렌드를 설정을 혁신하기 위해서 높이는 감정적인 영향의 음악들이 노래하고,전달을 촉진하의 fioritura”에 의해,그것이 있었다,실행하고 아래 vibrato”(을 인용하는 스콧 보 p. 126).,

이전에 도래의 카리스마 넘치는 루비,모든 학 오페라 가수를 피를 사용하여 눈에 띄는 지속적인 vibrato 기 때문에 따라,Scott,그것은 다양의 피치를 주는 노래를 허용할 수 없을 정도였으로 간주됩 인공적인 고안에서 발생하는 부적절한 호흡을 제어합니다. 영국과 북미 언론 해설자와 노래 교사는 루비니가 왕래 한 지 오래지 않아이 견해에 계속 가입했습니다.,

이에 따라,경우 엔리코 카루소(1873-1921)—가장된 지중해의 테너 20 세기 만들어진 그래서 그들은 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 데뷔 월 1903,하나의 특정 속성 보컬 그는 그를 칭찬했다 음악에 의해 검토되었 없이 파괴적인 비브라토에서 자신의 노래입니다. 학술평론가 윌리엄 제임스 헨더슨에 쓴 일 신문,예를 들어,Caruso”순수한 테너 음성은 없는 전형적인 이탈리아 만들까”. Caruso”s 축음기 녹음 지원 Henderson”s 평가., (다른 지중해 눈에 띄는 테너의 19 세기 후반 20 세기는 사람처럼,카지 않았다,”만들까”었 안젤로 마시,프란체스코 Tamagno,프란시스코,샌프란시스코보,에밀리오 데 마르키,Giuseppe Borgatti 및 Giovanni Zenatello 동안 현상 중 희귀 프랑스어,독일어,러시아어 및 앵글로 색슨 테너의 동일한 기간이오 스캇.)

의도적 인 사용하의 뚜렷한 비브라토는 지중해의 테너은 연습이 있는 사망의 과정을 통해 과거 100 년,때문에서 작은 측정 Caruso”s 은 예입니다., 마지막 정말 중요한 실무자들이 스타일의 방법을 노래했는 테아트로 알레산드로 본치(에 1900-1925 간 기준)Giacomo 로리-볼피(에 1920-1950 간 기준). 그들 둘 다 추천 bel canto 작품에서 데이트,루비”의 날에 그들의 오페라 레퍼토리,그리고 모두들 들을 수 있는 녹음에는 충실하게 캡처한 쉬머에서 고유한 그들의 음색을 갖는다.

이탈리아 또는 스페인 훈련을 오페라 소프라노,메조-소프라노,그리고 baritones 전시 뚜렷한 비브라토 탈출하지 않았다 비난하거나,에 의해 영국과 북미 arbiters 의 좋은 노래입니다., 실제로,비즈니티와 루 Tetrazzini 만 이탈리아어 소프라노를 즐길 수 있 성급 상태에서 런던과 뉴욕에서 늦은 빅토리아와 에드워드 왕조 시대 동안 같은 잘 알려진 동포 coevals 의 그들의 것으로 싹 Bellincioni 및 유지니아 Burzio(여러 가지 다른 사람)를 실시 Anglophones”귀하기 때문에,달리티 및 Tetrazzini,그들은 불안정하고,비브라토-라덴의 목소리조 스코트에 대한 평가의 각각의 기술이 있습니다., 에게는 추가적인 여성의 예에서 나중에 때마다 활발한 방법-소프라노의 1920 년대와”30s,콘치타 Supervía,수행 런던에서,그녀는 훈계에서 인쇄를 위한 그녀의 매 활기차고 fluttery 톤이었다 불친절하게 비유로 그 비방하는 chatter 의 기계 또는 딸랑에서 주사위의 컵이 있습니다.,

1883 년,주 Kaschmann(né Josip Kašman)—주요 바리톤에는 라 스칼라 극장,밀라노—에 대해 비판하는 그의 강한 비브라토을 때 그 노래에서 만났고,극장”s 관리하지 않았 다시 참여 그를 위해 다음번 시즌에도 불구의 다른 측면에 자신의 노래했다 존경합니다. (Kaschmann 을 수행하지 않는 영국에서 그러나 그는 남아있는 예술가에서 라틴 국가를 위한 여러 가지 수십 년 동안;1903 년에,그는 몇북이는 전시만 너무 잘 자신의 영구 설레게합니다.,)마찬가지로,또 다른 하나의 이탈리아”s leading baritones,리카르도 Stracciari,을 수 차례의 세계대전 이전에 나는 런던과 뉴욕 오페라 계약으로 명확한 개선으로 인해 방해 떨림에서 자신의 톤. 그는 이후 중재된 자신의 비브라토으로,디스크는 그들을 위한 컬럼비아에서 레코드 1917-1925 여,그리고 이 그를 활성화를 추구하는 중요한 경력 단지에서 자신의 고향에서도 시카고는 오페라도 있습니다.,

이 다른 종류의 비브라토-연결된 결함할 수 있는 괴롭히는 목소리에의 오페라 예술가들이 특히,노후화들이 느리고,자주 불규칙한 동요할 때 생기는 가수이다”s 비브라토가에 풀에서의 효력을 강제로,over-이별,또는 깎아 지른듯한 마모에 신체에 의해 발생하는 생활 편의 오래 무대 경력이다.,

참조:에 대한 자세한 내용은 역사적인 고용의 비브라토 의 보컬리스트,보 마이클 스콧”s two-볼륨 조사 기록의 노래(출판 워스,런던,1977 1979);요 포터”s Tenor:역사의 음성(Yale University Press,뉴 헤이븐&런던,2009);그리고 허먼 Klein”30 년간의 음악에서 런던(세기,뉴욕, 1903).

jazzEdit 에서

가장 재즈 플레이어에 대 한 전반 20 세기의 사용되는 비스에 더 많거나 적합니다. 이후 주위에 1950 년대와의 증가 비밥,연속 사용의 비브라토가 크게 떨어진 스타일의 호의에 더 많은 선택 사용.

에 folkEdit

민속 음악과 연주자에 미국 및 서유럽의 전통 거의 사용하지 않는 비브라토,예약 그것은 가끔 장식., 그것은 또한 경향에 의해 사용되는 실연자의 사본 또는 reworkings 의 민속 음악가들에 의해 작곡가로서,클래식 음악에 학교 배경과 같은 Benjamin Britten 나 퍼시 Grainger. 비브라토 변화의 폭과 속도 사용할 수 있습에서 민속 음악 전통을 다른 지역에서 같은 동부 유럽,발칸 반도에,중동,동남 아시아,또는 인도입니다.

Popedit 에서

pop(opera 와 반대)에서 비브라토는 일반적으로 음표의 후반부 어딘가에서 시작됩니다.,일부 팝 발라디스트의 경우,비브라토는 오페라 목소리에 존재하는 것처럼 발음되지는 않지만 뚜렷한 흔들림을 구성 할 정도로 넓을 수 있습니다. 많은 가수들이 효과가 감소되거나 제거 될 수있는 피치 보정 소프트웨어를 사용합니다.피>