키스를 통해 귀스타브 Klimt

그것은 베니스,이탈리아에서,갤러리아에서 인테르나치오날레 d’Arte Moderna 에 위치하고 있 Ca’Pesaro,가장 중요한 바로크 양식 베네치아 팰리스,로버트 랭던 주인공에서 댄 브라운의 지옥을 위해 보았습니다 처음에는 귀스타브 클림트의 걸작 키스를하는 동안에서 대공합니다.

랭던은 베니스의 Ca’Pesaro 를 현대 미술에 대한 평생 기품을 불러 일으켰습니다.,

Kiss(독일어,Liebespaar,애호가)인과 함께 추가되 은과 금 잎 오스트리아 상징주의 화가 Gustav Klimt.

그것은 마을의 초기에 현대적인 기간의 아이콘 유겐트 비엔나—아르누보—으로 간주된 산림에서 가장 인기있는 작품이다.

화가는 귀스타브 Klimt

오스트리아 화가 귀스타브 클림트에서 태어났 1862 년에 Baumgarten 에서 멀지 않은,비엔나,죽었다고 거기에서 1918.
그의 아버지는 금과은 조각사였습니다., 그의 일곱 형제 중 몇 명과 마찬가지로 클림트는 아버지의 발자취를 따라 갔다.

14 세까지 그는 비엔나의 응용 예술 학교에 등록하여 다양한 과목을 공부했습니다.

클림트는 1883 년에 벽화 그림을 전문으로하는 독립 스튜디오를 열었습니다.
그는 극장 및 기타 공공 건물을위한 정교한 벽화 및 천장 그림과 같은 장식 수수료를 받기 시작했습니다., 1880 년대 후반에,그가 채워져 그들이 가진 고전적인 주제와 신화적인 인물이 실행되도록 능숙하게 그들은 그들의 눈길을 사로잡았습니다 황제 프란츠 요셉,누가 수여된 산림 황금 주문의 장점에 대한 자신의 벽화에서 도시의 부르크 극장에 가실 수 있습니다.

그는 하나의 창시자 학교의 그림으로 알려진 비엔나 탈퇴에 설립,1897 년의 그룹에 의해 화가는 걱정으로,위의 모든 사람,탐험의 가능성의 예술을 벗어난 학문적 전통이 있습니다. 스타일은 평평한 관점,자연에 대한 참조 및 곡선으로 유명합니다., 클림트는 1908 년까지 탈퇴를 유지했다.

산림의 성숙한 스타일의 등장에서는 1897 년에는 그해 그려진 세 개의 우화 벽화(철학,의학,법학)천장에 대한 비엔나 대학의 강당,는 격렬하게 비판했;로 상징과 비관의 이러한 작품을 만들은 같은 사건이 있는 벽화를 거부되었습니다.

비엔나는 클림트의 일생 동안 강렬하게 보헤미안 도시였으며 퇴폐와 예술적 실험으로 가득 찼습니다., 그러나 도시의 정부와 전통 예술 설립은이 전위적인 문화 운동에 대해 악담했다.
클림트가 나이가 들었다는 표현의 자유에 대한 빅토리아 시대의 억압을 움푹 패인 것은이 역설적 인 환경에있었습니다. 곧 그는 무성하고 상징이 많은 그림을 통해 욕망,꿈 및 사망률에 대한 그의 반성을 채널하기 시작했습니다.

그는 자신의 욕망과 감정을 알려주는 표현적이고 처녀적인 인간 인물을 선호했습니다.

클림트의”황금 단계”는 긍정적 인 비판적 반응과 재정적 성공으로 표시되었습니다. 이시기의 그의 그림 중 상당수는 금박을 포함했다.,

클림트의 가장 성공적인 작품으로는 The Kiss(1907-08)와 Frau Fritza Riedler(1906)와 Frau Adele Bloch-Bauer(1907)와 같은 세련된 비엔나 마트론의 일련의 초상화가 있습니다.

에서 1890 년대 초반 산림 만나 루이스밀 Flöge 누에도 불구하고,예술가의 관계를 다른 여자와,그의 동반자가 끝날 때까지의 삶입니다. 그의 그림 The Kiss 는 연인으로서의 이미지라고 생각됩니다.

클림트의 그림은 지금까지 예술의 개별 작품에 대해 기록 된 가장 높은 가격의 일부를 가져왔다.,

키스:묘사와 의미

키스,산림의 가장 유명한 회화,깨달았다는 사 1907-08,놀이의 그림”황금 시대 때,”그는 그 다수의 작품에서는 유사한 화려한 스타일입니다.

영감을 위해 자신의”골든 단계”아마도 제공한 방문은 라벤나는 동안 자신의 여행을 통해 이탈리아에서 1903,이는 그를 소개하는 세계의 비잔틴 모자이크입니다., 에 대한 그림 편평함의 모자이크와 그 부족의 시각과 심층 강화된 자신의 황금 광택,그리고 그분을 만들기 시작하고 전례 없는 사용을 금 잎에서 자신의 작동합니다.

키스는 비엔나의 어퍼 벨베데레 궁전에있는 오스트리아 갤러리에 보관되어 있습니다.

그림은 꽃밭에서 포옹하는 부부를 묘사합니다. 그 남자는 여자 위에 구부러져 있고,그녀는 그에게 단단히 달라 붙어 그의 키스를 기다리고있다. 의 측면에서 장식,남성 그림에 의해 특징입 광장 및 직사각형의 형태는 동안,여성,부드러운 선과 꽃 패턴은 지배적입니다.,

황금 후광을 둘러싸고 부부는 보이는 흔들리는 지상의 체중과로 이송되었으로 거의 무한 신성한 구체입니다.

클림트는 친밀감에 잠긴 부부를 묘사하고 그림의 나머지 부분은 반짝이는 사치스러운 평면 패터닝으로 녹습니다.
패터닝은 아르누보와 예술 및 공예 운동의 유기적 형태와 명확한 관계가 있습니다. 같은 시간에 배경을 불러 일으키는 충돌 사고 본질적인 차원의 일에 드가와는 다른 모더니즘.,

그림 같은 키스 했다 시각적 표현의 지느러미-de-siecle 령이기 때문에 그들을 캡처하고 타락에 의해 전달되게 제공과 감각적인 이미지입니다. 의 사용을 금 회상한 중세”금상”회화와 조명,원고,이 모자이크,그리고 나선형의 패턴에 옷을 기억 청동기 시대와 예술의 장식적인 이루고 본 서양미술사에서 이전부터 고전 시대.

키스에서 묘사 된 여성을 식별하려는 수많은 시도가있었습니다. 언급 된 사람들은 클림트의 평생 파트너 인 Emilie Flöge 뿐만 아니라 Adele Bloch-Bauer 도 포함 시켰습니다., 피사체의 균형이 잘 잡히 얼굴 특징을 공개한 유사성은 많은 여성의 독특한 묘사하는,그러나 궁극적으로는 될 수 없는 명백하게 기인하는 특정한 사람입니다.

경우 산림 제시한 그림을 공개한 첫 번째 시간에서 1908 년,그것을 인수되었다—여전히 미완성—직접 전시회에서 오스트리아 갤러리도 있습니다. 이 그림에 나타내 중심의 세계의 가장 큰 컬렉션의 작동에 의해 구스타프 클림트에 위치한 오스트리아 갤러리에서 비엔나의 상실이 마련되어 있습니다.,

가이드 투어

발견 Gustav Klimt 의 키스와 다른 걸의 샤갈 미술관,피카소,Kandinsky 그리고 훨씬 더 가진 직업적인 가이드입니다.

여기에는 가이드 투어의 Ca’Pesaro–갤러리아 인테르나치오날레 d’Arte Moderna 에 의해 제공됩 GetYourGuide:

이후에 출판되었 July14,2014,업데이트하고 풍부 on August14,2018 년에 월 4 일,2019.

크리스 로달(Chris Rodal)의 키스 사진–CC BY-ND2.,0