10 Kjente Kvinnelige Malere Hver Art Lover Bør Vite

The history of art er strødd med navnene på store menn—Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, etc. Men hva med de kvinnene som har bidratt til å forme verden»s visuell historie? Som med mange andre felt, for kvinner var historisk motet fra å forfølge en karriere i kunst, men det er utrolig mange kvinner som holdt ut., Disse kjente kvinnelige kunstnere har mer til felles enn deres kjønn og karriere, men de er alle trailblazers i sin egen rett, med mange å bryte barrierer i deres personlige og det offentlige liv.

selvfølgelig, disse kvinnene vil mest sannsynlig være ille til å bli inkludert i en liste over kvinnelige malere, og foretrakk å bli verdsatt som kunstnere utenfor sitt kjønn. Dessverre, som kvinner til å fortsette å kjempe for likestilling på alle områder, disse eksepsjonelle kunstnere er ofte fortsatt er nevnt i form av sitt kjønn., Heldigvis, mer enn noensinne, har dette kvinner av skillet blir holdt opp mot sine mannlige kolleger og anerkjent positivt for deres bidrag til kunst og historie. Organisasjoner som Fremme Kvinner Kunstnere arbeide for å sikre at den kvinnelige talent av de siste doesn»t få til venstre ut av historiebøkene.

En titt på noen av de store kvinnelige kunstnere i det siste er også en tidslinje i kunsthistorie, som kvinner har vært ledende skikkelser i hver kunstneriske bevegelsen, fra den italienske Renessansen til Amerikansk Modernisme og utover., Ved veving vår vei gjennom kunst historie—fra en 16. århundre domstolen maler for Kong Filip II til det 20. århundre-ikonet som er Frida Kahlo—la ‘ s ta en titt på styrke, karakter og talent av disse eksepsjonelle kvinner.

Hvis du»re en kunst elsker, her er 10 kjente kvinnelige artister som du trenger å vite.

Sofonisba Anguissola (1532 – 1625)

Maler Sofonisba Anguissola var en trailblazer under den italienske Renessansen. Født inn i en relativt dårlig adelig familie, hennes far sørget for at hun og hennes søstre hadde en godt avrundet utdanning som er innlemmet fine art. Dette inkluderte apprenticeships med respektert lokale malere. Dette setter en presedens for fremtidige kvinnelige kunstnere, som til det punktet vanligvis bare lærling hvis et familiemedlem hadde en workshop. Anguissola»s talent fanget øyet av Michelangelo, med hvem hun bar på en uformell mentor gjennom utveksling av tegninger.,

selv Om, som en kvinnelig artist, hun fikk ikke lov til å studere anatomi eller praksis tegning modeller på grunn av sin oppfattet vulgaritet, hun klarte likevel å få en vellykket karriere. Mye av sin suksess var skyldte sin rolle som kunstner ved hoffet til Kong Filip II av Spania. I løpet av 14 år har hun utviklet sine ferdigheter for offisielle domstolen portrettfotografering, så vel som mer intime portretter av adelen. Hennes malerier er kjent for å fange ånden og glød av hennes stedfortreder og kan nå bli funnet i samlinger rundt om i verden.,

Artemisia Gentileschi (1593 – 1653)

Som datter av en dyktig maler, Artemisia Gentileschi ble gis tilgang til kunst verden i ung alder. Tidlig var hun i sin far»s workshop blande maling og han støttet sin karriere da han bemerket at hun var usedvanlig begavet., Som en kjent maler av den italienske Barokk periode, Artemisia Gentileschi ikke la henne kjønn holde henne tilbake fra henne om saken. Hun malte store Bibelske og mytologiske malerier, akkurat som hennes mannlige kolleger, og var den første kvinne som er akseptert til den prestisjetunge Kunst Akademiet i Firenze.

Hennes arv er ofte overskygget av hennes biografi, med sin blodige skildringer av Judith og Holofernes ofte blir tolket gjennom linsen av henne voldtekt i hendene på en annen artist., Men hennes talent er unektelig, og hun fortsetter å bli anerkjent for sin realistiske skildring av den kvinnelige formen, dybden av hennes farger, og hennes slående bruk av lys og skygge.

Judith Leyster (1609 – 1660)

Født i Haarlem, Judith Leyster var en ledende kunstner i løpet av den nederlandske gullalderen. Typiske nederlandske kunstnere i løpet av denne perioden, Leyster spesialisert seg på sjanger malerier, stilleben og portretter., Detaljene bak hennes kunstneriske trening er uklart, men hun var en av de første kvinnene innrømmet å maleren»s guild i Haarlem. Hun senere kjørte en vellykket workshop med flere mannlige lærlinger og var kjent for å være avslappet, uformell karakter hennes portretter.

Mens hun var ganske vellykket i løpet av livet hennes, hennes omdømme led etter hennes død på grunn av uheldige omstendigheter. Hele hennes verk var gått av som arbeider enten av sin moderne Frans Hals eller hennes mann., I mange tilfeller, hennes signatur var dekket av samlere som ønsker å gjøre en fortjeneste på grunn av den høye markedsverdi av Frans Hals» arbeid. Bare i slutten av det 19. århundre ble disse feil funnet og forskere begynte å få en fornyet forståelse for Leyster»s ferdigheter som kunstner.

Élisabeth Vigée Le Brun (1755 – 1842)

fransk portrett artist Élisabeth Vigée Le Brun opprettet en imponerende kropp arbeid totalt nesten 1000 portretter og landskapsmalerier. Som datter av en maler, hun fikk tidlig instruksjon fra sin far og var å male portretter profesjonelt av den tiden hun var tenåring. Hennes store karriere gjennombrudd kom da hun ble kåret til Marie Antoinette»s portrettmaler og hun ble senere gitt adgang til en rekke kunst akademier.

Hennes malerier bygge bro mellom teoretiske Rokokko stil og mer tilbakeholdne Nyklassisistiske perioden., Hun likte lykke til videre i sin karriere, selv når du er i eksil etter den franske Revolusjon, som hun var en favoritt maleren av aristokratiet i Europa. Stedfortreder likte hennes evne til å sette dem på brukervennlighet, noe som førte til portrett malerier som var livlige og mangler stivhet. Naturlig, avslappet måte av hennes portretter ble ansett som revolusjonerende i en tid da portrettfotografering ofte kalt for formell framstilling av de øvre klasser.

Rosa Bonheur (1822 – 1899)

Som mange kvinnelige artister, Rosa Bonheur ‘ s far var en maler. Den franske Realist maleren regnes som en av de mest kjente kvinnelige kunstnere fra det 19. århundre, kjent for sin store-format malerier som omtalt dyr. Hun stilte ut regelmessig i den kritikerroste Paris salon og funnet suksess i utlandet i både Usa og Storbritannia. Bonheur tilbrakte en stor mengde av tid og skisser levende dyr i bevegelse, regnskap for sin bemerkelsesverdige evne til å fange sine bilde på lerret.,

Bonheur er også feiret for bryt låste kjønnsrollemønster. Fra midten av 1850-tallet og framover hun hadde menn»s dress, selv innhente politiet tillatelse til å gjøre det. Selv om hun ofte ble kritisert for seg bukser og løs bluser, fortsatte hun å ta dem i hele sitt liv, og siterer sin praktiske når du arbeider med dyr. Hun var også en åpen lesbisk, først som bor med partner Nathalie Micas for over 40 år, og deretter, etter Micas» død, smi et forhold med Amerikanske maleren Anna Elisabeth Klumpke., Ved å leve livet hennes åpent i en tid da lesbianism var disparaged av regjeringen, Bonheur satset hennes krav som en banebrytende enkelte både i karrieren og hennes personlige liv.

Seg Morisot (1841 – 1895)

Ansett som en av de store kvinnelige Impresjonister, Seg Morisot hadde kunst kjører gjennom sine årer. Født inn i en aristokratisk fransk familie, hun var flott-niese feiret Rokokko maleren Jean-Honoré Fragonard., I utgangspunktet, hun stilte ut sitt arbeid på respektert Paris Salon, før han begynte i første Impresjonistiske utstilling med Monet, Cezanne, Renoir og Degas. Morisot har et spesielt nært forhold til Édouard Manet, som malte flere portretter av henne, og hun til slutt giftet seg med hans bror.

Hennes kunst ofte fokusert på hjemlige scener og hun foretrakk å jobbe med pasteller, akvarell, og trekull. Jobber hovedsakelig i liten skala, sitt lys og luftig arbeid ble ofte kritisert for å være for «feminine.,»Morisot skrev om hennes kamp for å bli tatt på alvor som en kvinnelig artist i dagboken sin, som sier «jeg don»t mener det har vært en mann som behandlet en kvinne som en likeverdig, og at»s alt jeg ville ha spurt, for jeg vet at jeg»m verdt så mye som de.»

Mary Cassatt (1844 – 1926)

den Amerikanske maleren Mary Cassatt brukt sitt voksne liv i Frankrike, hvor hun ble en integrert del av den Impresjonistiske gruppe., Cassatt ble født inn i en velstående familie som først protesterte mot hennes ønske om å bli kunstner. Hun til slutt venstre kunst skolen etter å ha blitt frustrert av egen behandling som de kvinnelige studentene fikk—de kunne»t bruke levende modeller og var venstre tegning fra kaster.

Når du flytter til Paris i en alder av 22, Cassatt søkt et privat læretid og tilbrakte sin fritid på å kopiere Gamle Mester malerier i Louvre. Cassatt»s karriere var allerede ta av da hun ble Impresjonistene og smidd et livslangt vennskap med Degas., På samme tid, hun var frittalende i sin forferdelse på formell art system, som hun følte det som kreves for kvinnelige artister å flørte eller bli venn mannlige beskyttere for å gå videre. Hun skapt sin egen karriere med Impresjonistene, mastering pasteller å lage myke, lett arbeid som ofte markert kvinner opptrer som vaktmester. I hele sitt liv, Cassatt fortsatte å støtte likestilling for kvinner, selv å delta på en utstilling i støtte til kvinners stemmerett.,>

⠀ «Color is one of the great things in the world that makes life worth living…” – Georgia O’Keeffe⠀ ⠀ #GeorgiaOKeeffe #Flowers #OKeeffeInspired #Quotes #Art #Interpretation #ISaidWhatISaid ⠀ ⠀ Georgia O»Keeffe., Serie i Hvit & Blå Blomst Figurer, 1919. Olje om bord, 19 7/8 x 15 3/4 tommer. Georgia O ‘ Keeffe Museum. Gave av Georgia O ‘ Keeffe Foundation. © Georgia O ‘ Keeffe Museum.

Et innlegg som deles av Georgia O ‘ Keeffe Museum (@okeeffemuseum) Jun 13, 2019 på 1:00 pm PDT

Som en artist i forkant av Amerikansk Modernisme, Georgia O ‘ Keeffe er en av de mest kjente kvinnelige kunstnere i historien., Hennes tidlige tegninger og malerier førte til dristige eksperimenter i abstraksjon, med sitt fokus på maleri til å uttrykke sine følelser innledet en æra av «Art for Art’ s Sake.»I løpet av livet hennes, hennes karriere var sammen med sin mann, Alfred Stieglitz. Mens den anerkjente fotografen var trulova ideer som American art kan lik som i Europa, og at kvinnelige malere kunne skape kunst like kraftig som menn, han har også hindret tolkning av hennes arbeid.,

Stieglitz sett på kreativitet som et uttrykk for seksualitet, og disse tankene, sammen med sin intime portretter av O ‘ Keeffe, presset frem en idé om at hennes nære opp malerier av blomster var metaforer for kvinnelige genitalia. Det er et konsept som kunstneren har alltid nektet, om hennes arbeid er utvilsomt sensuell. O ‘Keeffe tilbrakte mye av sin karriere combatting hennes kunst»s tolkning utelukkende som en refleksjon av hennes kjønn. Hele sitt liv, hun nektet å delta i alle-kvinnelige kunstutstillinger, som ønsker å bli definert ganske enkelt som en kunstner, gratis fra kjønn.,

Tamara de Lempicka (1898 – 1980)

polsk kunstner Tamara de Lempicka er kjent for sin svært stilisert portretter og akter, som eksemplifiserer Art Deco-epoken. De Lempicka tilbrakt mye av karrieren i Frankrike og Usa, hvor hennes arbeid ble foretrukket av aristokrater. En av hennes mest kjente malerier, selvportrett i en Grønn Bugatti, eksemplifiserer kule og løsrevet arten av De Lempicka»s tall. I arbeid, som ble opprettet for å dekke av en tysk fashion magazine, De Lempicka utstråler uavhengighet og utilgjengelige skjønnhet.,

Hennes malerier ofte inneholdt fortellinger om begjær, forførelse, og moderne sensualitet, noe som gjør dem revolusjonerende for sin tid. De Lempicka hatt suksess frem til utbruddet av andre Verdenskrig, men det var en oppblomstring av interesse i hennes arbeid som i Art Deco-stil ble populært igjen i 1960-årene. Hennes umiddelbart gjenkjennelig stil gjør henne til en spesiell favoritt blant fans av Art Deco-malere og i dag er hennes arbeid er mer populært enn noen gang, med Madonna være en kjent samler av hennes malerier.,a4ce»>

«Autorretrato con collar de espinas”., (1940) #FridaArt #FridaKahlo #Painting #Art #Legende #Mexico #Artist #Maleren #Kahlo

Et innlegg som deles av Frida Kahlo (@fridakahlo) på Jul 7, 2019 på 5:09am PDT

i Dag, det er ingen andre i det 20. århundre kvinnelige artist med et navn som gjenkjennelig på Frida Kahlo. Mens drama av hennes tragiske ulykken som en ung kvinne og hennes turbulente forhold med ektemann Diego Rivera har ofte overskygget hennes kunstneriske evner, det er ikke benektes kraft av hennes maleri., Hun er spesielt kjent for sine selvportretter, som omhandler temaer som identitet, lidelse, og den menneskelige kroppen.

selv Om hun noen ganger ble skrevet om utelukkende som «Diego Rivera»s kone» i løpet av livet hennes, hennes kunstverk har bare fått fart siden hennes død. Den mest kjente Frida Kahlo malerier tilhører viktig kunst museer rundt om i verden, mens hun har fått status som en mester av feminister, Chicanos, og LHBT samfunnet.

---