Art History Timeline: Western Art Bevegelser og Deres Innvirkning

The foundation of art historie kan spores tilbake titusener av år til når gamle sivilisasjoner brukt tilgjengelige teknikker og medier til å skildre kulturelt viktig emne. Siden disse tidlige eksempler, en mengde kunst bevegelser har fulgt, hvert lager sine egne distinkte stiler og egenskaper som gjenspeiler den politiske og sosiale påvirkninger av perioden som de dukket opp.,

Innflytelsesrike sjangere av kunst fra Renessanse til fremveksten av Modernismen har utvilsomt satt sitt preg på historien. Med mange kunstnere i dag som Banksy, Kerry James Marshall, Mickalene Thomas, og Kehinde Wiley konsekvent infusjonen kunsthistoriske referanser til moderne verk, forstå den historiske sammenhengen og betydningen av hver periode og bevegelse er avgjørende for samlere og kunst entusiaster., Nedenfor er en omfattende kunst bevegelser tidslinje som undersøker egenskapene, ledende bidragsytere og viktige påvirkninger av hver fremtredende periode i historien av Vestlig kunst.

Forhistorisk Kunst (~40,000–4,000 B.,C.)

opprinnelsen av kunst historie kan spores tilbake til Forhistorisk epoken, før skriftlige opptegnelser ble holdt. De tidligste gjenstander kommer fra den Paleolittiske perioden, eller den Gamle steinalderen, i form av helleristninger, graveringer, billedlig bilder, skulpturer, og stein ordninger.

Kunst fra denne perioden lettelse opp på bruk av naturlige pigmenter og steinutskjæringer å skape representasjoner av objekter, dyr og ritualer som gjaldt en sivilisasjons eksistens. En av de mest kjente eksempler er den Paleolittiske hulemalerier finnes i komplekse grottene i Lascaux i Frankrike., Selv oppdaget i 1940, de er estimert til å være opp til 20 000 år gamle, og viser store dyr og vegetasjon fra området.

Ancient Art (4,000 B. C.–A. D. 400)

den Antikke kunsten var produsert av avanserte sivilisasjoner, som i dette tilfellet refererer til dem med en etablert skriftlige språket. Disse sivilisasjoner inkludert Mesopotamia, Egypt, Hellas, og de av Amerika.,

middels av et kunstverk fra denne perioden varierer avhengig av sivilisasjon som har produsert det, men de fleste kunst serveres lignende formål: å fortelle historier, dekorere utilitaristisk objekter som boller og våpen, vise religiøse og symbolske bilder, og viser sosial status. Mange verker skildrer historier av herskere, guder og gudinner.

En av de mest kjente verkene fra det gamle Mesopotamia er Code of Hammurabi. Opprettet rundt 1792 B. C., stykket bærer en Babylonske sett av lover hugget i stein, prydet av et bilde av Kong Hammurabi—den sjette Kongen av Babylonia—og Mesopotamian gud, Shabash.

Middelalderens Kunst (500-1400)

Middelalderen, ofte referert til som den «Mørke Middelalderen,» markerte en periode med økonomiske og kulturelle forverring etter fallet av det Romerske Riket i 476 A. D., Mye av kunstverket er produsert i de tidlige årene av perioden gjenspeiler at mørke, preget av groteske bilder og brutal natur. Kunst produsert i løpet av denne tiden var sentrert rundt Kirken. Som det første årtusen gått, mer sofistikert og rikt dekorerte kirker dukket opp; windows og silhuetter ble utsmykket med bibelske motiver og scener fra klassisk mytologi.

Denne perioden var også ansvarlig for fremveksten av det lysende manuskript og Gotisk arkitektur-stil., Definitive eksempler på innflytelsesrike kunst fra denne perioden inkluderer katakombene i Roma, Hagia Sophia i Istanbul, Lindisfarne-Evangeliene, en av de mest kjente eksemplene på det lysende manuskript, og Notre-Dame, en Parisisk katedralen og fremtredende eksempel på Gotisk arkitektur.

Renessansens Kunst (1400-1600)

Denne stilen av maleri, skulptur og kunsthåndverk var preget av et fokus på natur og individualisme, tanken om mennesket som selvstendige og selvhjulpne. Selv om disse idealene var til stede i slutten av Middelalderen, de blomstret i det 15. og 16. århundre, parallelt sosiale og økonomiske endringer som sekularisering.

Renessansen nådd sin høyde i Florence, Italia, skyldes i stor del til Medici, en velstående kjøpmann familie som sterkt støttet kunst og humanisme, et utvalg av overbevisninger og filosofier som legger vekt på den menneskelige verden., Italienske designeren Filippo Brunelleschi og skulptør Donatello var viktige innovatører i løpet av denne perioden.

Høy Renessansen, som varte fra 1490 til 1527, produsert innflytelsesrike kunstnere som da Vinci, Michelangelo og Raphael, og hver av dem tok kreativ kraft og ledet idealer av emosjonelle uttrykk. Kunstverk gjennom Renessansen var preget av realisme, oppmerksomhet på detaljer, og nøyaktige studier av menneskets anatomi. Kunstnere brukt lineært perspektiv og opprettet dybde gjennom intens lyssetting og skyggelegging., Art begynte å endre stilistisk kort tid etter høyrenessansen, når sammenstøt mellom Kristne tro og humanisme ga måte å Mannerism.

Mannerism (1527-1580)

Manierismen kunstnere dukket opp fra de idealer av Michelangelo, Raphael, og andre Sent Renessansens kunstnere, men deres fokus på stil og teknikk oppveies betydningen av emnet., Ofte, tall hadde grasiøs, lange lemmer, små hoder, stiliserte funksjoner og overdrevet detaljer. Dette gir mer komplekse, stilisert komposisjoner heller enn å stole på den klassiske idealer harmoniske sammensetning og lineært perspektiv brukt av sin Renessanse forgjengere.

Noen av de mest berømte Manierismen kunstnere inkluderer Giorgio Vasari, Francesco Salviati, Domenico Beccafumi, og Bronzino, som er ansett for å være den viktigste Manierismen maleren i Florence, i løpet av hans tid.,

Barokk (1600-1750)

Den Barokke perioden som fulgte Mannerism gitt utsmykkede, over-the-top visuell kunst og arkitektur. Det var preget av storhet og rikdom, preget av en interesse i å utvide menneskets intellekt og globale discovery. Barokk kunstnere var stilistisk komplekse.,

Barokk malerier var preget av drama, som sett i den ikoniske verk av italienske maleren Caravaggio og nederlandske maleren Rembrandt. Malere brukte en intens kontrast mellom lys og mørke og hadde energisk komposisjoner matchet av rik fargepaletter.

Rokokko (1699-1780)

Rokokko oppsto i Paris, omfatter dekorativ kunst, maleri, arkitektur og skulptur., Den estetiske tilbys en mykere stil av dekorativ kunst i forhold til Barokk er begeistring. Rokokko er preget av letthet og eleganse, med fokus på bruk av naturlige former, asymmetrisk design, og fine farger.

Malere som Antoine Watteau og Francois Boucher brukt munter behandlinger, rik brushwork, og friske farger. Den Rokokko stil også lett oversettes til sølv, porselen, og franske møbler. Mange stoler og armoires omtalt buede former, floral design, og en ekspressiv bruk av gilt.,

Nyklassisisme (1750-1850)

Som navnet antyder, den Nyklassisistiske perioden benyttet seg av elementer fra klassiske antikken. Arkeologiske ruinene av gamle sivilisasjoner i Athen og Napoli, som ble oppdaget på den tiden fornyet en lidenskap for alle ting i fortiden, og artister som prøvde å gjenskape den store verk av gamle kunst. Dette oversatt til en fornyet interesse for klassiske idealer for harmoni, enkelhet, og andelen.,

Nyklassisistisk kunstnere ble påvirket av klassiske elementer; særlig fokus på idealisme. Uunngåelig, de også inkludert moderne, historisk relevant skildringer i sine verk. For eksempel, italiensk billedhugger Antonio Canova benyttet seg av klassiske elementer i hans skulpturer i marmor, men unngått de kalde kunstighet som var representert i mange av disse tidlige kreasjoner.

Romantikk (1780-1850)

Romantikk bærer et bredt spekter av disipliner, fra maling til musikk og litteratur. De idealer som finnes i hver og en av disse kunstformer avvise ordre, harmoni og rasjonalitet, som ble omfavnet i både klassisk kunst og Nyklassisisme. I stedet, Romantiske kunstnere vekt på det individuelle og fantasi. En annen avgjørende Romantisk ideal var en forståelse for naturen, med mange slå til plein air maleri, noe som førte til kunstnere ut av mørke interiør og gjorde dem i stand til å male utvendig. Kunstnere også fokusert på lidenskap, emosjon og følelse over intellekt og fornuft.,

Fremtredende Romantiske malere inkluderer Henry Fuseli, som skapte merkelig, makabre malerier som utforsket de mørke delene av menneskets psykologi, og William Blake, som mystiske dikt og bilder formidles mystiske visjoner og sin skuffelse i samfunnsmessige begrensninger.

Realisme (1848-1900)

uten tvil den første moderne kunst-bevegelsen, Realisme, startet i Frankrike i 1840-årene., Realismen var en følge av flere hendelser: anti-Romantiske bevegelsen i Tyskland, fremveksten av journalistikk, og framveksten av fotografering. Hver inspirert ny interesse i nøyaktig fange hverdagen. Denne hensyn til nøyaktighet er tydelig i kunst produsert under bevegelsen, som inneholdt detaljerte og livaktige skildringer av emnet.

En av de mest innflytelsesrike lederne av Realisten bevegelse er Gustave Courbet, en fransk kunstner forpliktet til å male bare hva han kunne fysisk se.,

Art Nouveau (1890-1910)

Art Nouveau, som kan oversettes til «Ny Kunst», forsøkte å lage en helt autentisk bevegelse fri fra enhver etterligning av stiler som gikk forut for den. Denne bevegelsen sterkt påvirket kunsthåndverk, grafikk og illustrasjon. Det ble fokusert på den naturlige verden, preget av lange, krumme linjer og kurver.,

Innflytelsesrike Art Nouveau kunstnere arbeidet i en rekke medier, inkludert arkitektur, grafisk og interiør design, smykker-making, og maleri. Tsjekkoslovakiske grafisk designer Alphonse Mucha er best kjent for sin teatralske plakater av franske skuespilleren Sarah Bernhardt. Den spanske arkitekten og kunstneren Antoni Gaudi gikk utover å fokusere på linjer for å lage buede, lys-farget konstruksjoner som av Basilica de la Sagrada Familia i Barcelona.

Impresjonismen (1865-1885)

Impresjonistiske malere forsøkte å fange den umiddelbare inntrykk av et bestemt øyeblikk. Denne var preget av korte, raske penselstrøk og en uferdig, skisse-lignende følelse. Impresjonistiske kunstnere brukt det moderne liv som deres emnet, maleri situasjoner som dansestedene og seilbåt regattaer heller enn historiske og mytologiske hendelser.

Claude Monet, en fransk kunstner som ledet ideen om å uttrykke ens oppfatninger før natur, er nesten synonymt med den Impresjonistiske bevegelse., Hans kjente verker er Den Water Lily Dammen (1899), Kvinnen med en Parasoll (1875), og Inntrykk av, Soloppgang (1872), der navnet på selve bevegelsen er utledet.

Post-Impresjonisme (1885-1910)

Post-Impresjonistiske malere jobbet selvstendig snarere enn som en gruppe, men hver innflytelsesrike Post-Impresjonistisk maler hatt lignende idealer., De konsentrerte seg om subjektive visjoner og symbolsk, personlig betydning snarere enn observasjonene av den ytre verden. Dette var ofte oppnås gjennom abstrakte former.

Post-Impresjonistiske malere inkluderer Georges Seurat, kjent for sin pointillism teknikk som brukes lite, distinkte punkter for å danne et bilde. Vincent van Gogh er også ansett som en Post-Impresjonistisk maler, søker etter personlig uttrykk gjennom sin kunst, ofte gjennom robuste penselstrøk og mørke toner.,

Fauvisme (1900-1935)

Ledet av Henri Matisse, Fauvisme bygget på eksempler fra Vincent van Gogh og George Seurat. Som den første avant-garde, 20. århundre bevegelse, denne stilen var preget av den ekspressive bruken av intens farge, linje, og brushwork, en fet følelse av overflaten design og flatskjerm sammensetning.,

Som vi har sett i mange av verkene av Matisse seg selv, separasjon av farge fra sin beskrivende, representasjons formål var ett av de mest sentrale elementene som formet denne bevegelsen. Fauvisme var en viktig forløper for Kubisme og Ekspresjonisme.

Ekspresjonisme (1905-1920)

Ekspresjonisme dukket opp som et svar på stadig mer konfliktfylt verden utsikt og tap av åndelighet., Ekspresjonistisk kunst søkt å trekke fra kunstneren, ved hjelp av en forvrengning av form og sterke farger for å vise uro og rå følelser. Ekspresjonistiske malere, i en søken etter autentisitet, så etter inspirasjon utover det som Vestlig kunst-og besøkes etnografiske museer å besøke native folkemusikk og tribal art.

røttene av Ekspresjonisme kan spores tilbake til Vincent van Gogh, Edvard Munch, og James Ensor. Fremtredende grupper, inkludert Die Brücke (Broen) og Der Blaue Reiter (Den Blå Rytter) dannet, slik at kunstnere kan publisere fungerer og uttrykke sine idealer kollektivt.,

Kubisme (1907-1914)

Kubisme ble etablert av Pablo Picasso og Georges Braque, som forkastet ideen om at kunst bør kopiere naturen. De har beveget seg bort fra tradisjonelle teknikker og perspektiver; i stedet, de skapte radikalt fragmenterte gjenstander gjennom abstraksjon. Mange Kubistiske malere’ verker er preget av flate, todimensjonale overflater, geometriske former eller «kuber» av objekter, og flere synsvinkler., Ofte, deres motiver var ikke engang merkbar.

Surrealisme (1916-1950)

Surrealisme dukket opp fra Dada kunst-bevegelsen i 1916, og et utstillingsvindu kunstverk som trosset grunn. Surrealistene fordømt den rasjonalistiske tenkemåte. De skylden denne tankeprosessen på arrangementer som World War i og trodde på det for å undertrykke fantasifulle tanker., Surrealistene var påvirket av Karl Marx og teorier som er utviklet av Sigmund Freud, som utforsket psykoanalyse og kraft av fantasien.

Innflytelsesrike Surrealistiske kunstnere som Salvador Dalí banket inn det ubevisste sinn til å skildre åpenbaringer funnet på gaten og i det daglige liv. Dalí ‘ s malerier i særdeleshet par levende og bisarre drømmer med historisk nøyaktighet.

Abstrakt Ekspresjonisme (1940–1950)

Formet av arv av Surrealisme, Abstrakt Ekspresjonisme dukket opp i New York etter andre VERDENSKRIG. Det er ofte referert til som New York Skole eller action painting., Disse abstrakte malere og skulptører brøt vekk fra hva som ble ansett som vanlig, og i stedet brukt spontanitet og improvisasjon til å lage abstrakte kunstverk. Dette inkluderte kolossalt-skalert fungerer hvis størrelse ikke lenger kunne innpasses ved et staffeli. I stedet, lerreter ville plasseres direkte på gulvet.

Feiret Abstrakt Ekspresjonistiske malere inkluderer Jackson Pollock, som er kjent for sin unike stil av filter maleri, og Mark Rothko, som malerier ansatt store blokker av farge for å formidle en følelse av åndelighet.,

Op Art (1950–1960)

Forsterket av fremskritt i vitenskap og teknologi, så vel som en interesse i optiske effekter og illusjoner, Op art (kort for «optisk» art) bevegelse lansert med Le Mouvement, en gruppe utstilling på Galerie Denise Rene i 1955. Kunstnere aktive i denne stilen brukte former, farger og mønstre for å lage bilder som viste seg å være i bevegelse eller uskarpt, ofte produsert i svart og hvitt for maksimal kontrast. Disse abstrakte mønstre var ment å både forvirre og stimulerer øye.,

engelsk artist Bridget Riley er en av de mest fremtredende Op Art utøvere. Hennes 1964 kunstverk Blaze har sikksakk svarte og hvite linjer som skaper illusjonen av en sirkulær anstendig.

Pop Art (1950–1960)

Pop art er en av de mest gjenkjennelige kunstneriske utviklingen av det 20. århundre., Bevegelsen gått bort fra metoder som brukes i Abstrakt Ekspresjonisme, og har i stedet brukt hverdagslige gjenstander for å lage nyskapende kunst som utfordret forbruk og massemedia. Dette introduksjon til identifiserbare bilder ble det et skifte fra retning av modernismen.

Pop-kunstnere som Andy Warhol og Roy Lichtenstein søkt å etablere ideen om at kunst kan trekke fra enhver kilde, og det er ikke noe hierarki av kultur for å avbryte den. Kanskje den mest berømte pop-kultur kunstverk er Warhols campbells suppebokser produksjon.,

Arte Povera (1960)

å Oversette bokstavelig talt å «dårlig kunst,» Arte Povera utfordret modernistiske, moderne systemer av infusjonen vanlig materiale i kreasjoner. Kunstnere brukt jord, stein, papir, tau og andre jord-elementer til å fremkalle en pre-industrial sentiment. Som et resultat, kan mange av de kjente verk i denne bevegelsen er skulpturelle.

italiensk kunstner Mario Merz, i forbindelse med andre italienske kunstnere som Giovanni Anselmo og Alighiero Boetti, opprettet anti-elitistisk fungerer ved å tegne på materiale fra hverdagen., Hans 1968 Giap er Igloo, ett av hva som snart ville bli hans signatur serie av igloer, fokusert på sine yrker med nødvendigheter: ly, varme og mat.

Minimalisme (1960 1970–tallet)

Den Minimalistiske bevegelse dukket opp i New York som en gruppe av yngre kunstnere begynte å stille spørsmål altfor ekspressive arbeider til Abstrakt Ekspresjonistiske kunstnere. Minimalistisk kunst i stedet fokusert på anonymitet, ringe oppmerksomhet til materialitet av verk., Kunstnere oppfordret seerne til å fokusere på nettopp hva som var foran dem, heller enn å trekke paralleller til andre virkeligheter og emosjonelle tanker gjennom bruk av renset former, for, enkelhet og harmoni.

Amerikanske kunstneren Frank Stella var en av de tidligste adopters av Minimalisme, produsere nonrepresentational malerier, som sett i den Svarte Malerier fullført mellom 1958 og 1960. Hver har et mønster av rettlinjet striper av jevn bredde trykt i metallic sort blekk.,

Konseptuell Kunst (1960 1970–tallet)

Konseptuell kunst fullstendig avvist tidligere kunst bevegelser, og kunstnere verdifulle ideer over visuelle komponenter, lage kunst i fra forestillinger, ephemera, og andre former. Polsk performance-kunstner Ewa Partum er Aktiv Poesi besto av hennes spredning enkelt alfabetet bokstaver på tvers av ulike landskap. Amerikanske kunstneren Joseph Kosuth utforsket produksjon og rollen av språk innenfor kunst, som vi har sett i hans 1965, Ett og Tre Stoler. I det han representerer en stol i tre forskjellige måter å representere ulike betydninger av samme objekt., Fordi denne type kunst fokusert på ideer og konsepter, var det ingen distinkte stil eller form.

Contemporary Art (1970 til i dag)

1970-tallet markerte begynnelsen på moderne kunst, som strekker seg gjennom dag. Denne perioden er dominert av ulike skoler og mindre bevegelser som dukket opp.

• Postmodernisme: I reaksjon mot modernismens, kunstnere skapt verk som gjenspeiles skepsis, ironi, og filosofisk kritikk.
• Feministisk kunst: Denne bevegelsen oppsto i et forsøk på å forvandle stereotypier og bryte modell av et mannsdominert kunsthistorie.,
• Neo-Ekspresjonisme: Kunstnere søkte å gjenopplive opprinnelige aspekter av Ekspresjonisme og opprette svært rik, uttrykksfulle, store fungerer.
• Street art: Kunstnere som Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Barry Breathe, Banksy, og mer laget graffiti-som kunst på overflater på offentlige steder som fortau, bygninger, og overganger.
• Bilder Generasjon: Kunstnere Cindy Sherman, Louise Lawler, Gary Taylor, og andre som var påvirket av Konseptuelle og Pop art eksperimentert med gjenkjennelig billedspråk for å utforske bilder formet vår oppfatning av verden.,
• Bevilgning art: Denne bevegelsen fokusert på bruk av bilder i art med liten forandring fra deres opprinnelige form.
• Young British Artists (YBA): Denne gruppen av London kunstnere var beryktet for sin vilje til å sjokkere publikum gjennom sine bilder, og en vilje til å presse utover grenser for anstendighet. De er også kjent for sine zestful, gründervirksomhet.,
• Digital kunst: bruk av kameraet som du har lånt vei til denne kunstnerisk praksis som er tillatt kunstnere til å bruke infusjon av kunst og teknologi for å skape med medier som datamaskiner, lyd og visuell programvare, lyd og punkter.

Se Hele Infographic

Kunst bevegelser gjennom historien of Western art har tilbudt en stripe av diverse, innflytelsesrike stiler, teknikker og medier over hele verden. Hver bevegelse belyse særegne maleri, skulptur, arkitektoniske prestasjoner, og andre definere fungerer., Forståelse tidslinjen i kunsthistorie og hvordan hver periode har påvirket senere bevegelser, er avgjørende for å bygge en gjennomtenkt, helhetlig samling.

---