Artemisia Gentileschi, Judith Draapet paa Holofernes

Herren, israels Gud, til hvem alle styrken tilhører, blomstre hva hendene mine er nå å gjøre for den store ære av Jerusalem; for nå er det tid for å gjenopprette kulturarv og til å ytterligere mine planer om å knuse fiender, rettet mot oss., — Judith bønn før halshuggingen Holofernes (Judith 13:4-5)

historien om Judith

Rivulets av blod renne nedover den hvite ark, som Judith, en gudfryktig ung enke fra den Jødiske byen Bethulia, beheads Holofernes, general av den Assyriske hæren som hadde beleiret byen sin., Rørt av situasjonen for sitt folk og fylt med tillit til Gud, Judith tok saken i egne hender. Hun coiffed håret, tok på seg sin fineste klær og gikk inn i fiendens leir under påskudd av å bringe Holofernes informasjon som ville sikre seieren. Rammet av hennes skjønnhet, han inviterte henne til å spise, planlegging senere å forføre henne. Som den bibelske teksten forteller om, «Holofernes ble så betatt av henne at han drakk langt mer vin enn han hadde drukket på en annen dag i hans liv» (Judith 12:20)., Judith så henne mulighet, med en bønn på leppene og et sverd i hånden hennes, hun reddet sitt folk fra å bli utryddet.

historien om Judith og Holofernes er beskrevet i Boken til Judith, en 2. århundre tekst anses apokryfe av den Jødiske og Protestantiske tradisjoner, men inkludert i Katolske utgaver av Bibelen. Liker historien om David og Goliat, det var et populært motiv av kunst i Renessanse-og Barokk perioder.

Artemisia og Caravaggio

Dette bestemte maleri, utført av Artemisia Gentileschi i Firenze c., 1620 og nå i Uffizi, er en av de blodigste og mest levende skildringer av scenen, overgår den versjonen av Caravaggio -, bue-realist av Barokk Roma, i sin umiddelbarhet og sjokkerende realistisk. Artemisia var sikkert kjent med Caravaggio ‘s maleri av emnet; hennes far Orazio, som var ansvarlig for hennes kunstneriske trening, var Caravaggio’ s venn og kunstneriske tilhenger. Caravaggio ‘ s maleri inspirert, og kanskje til og med utfordret, unge Artemisia.,

En sammenligning mellom de to avslører ikke bare sin gjeld til den eldre artist, men også en rekke pekte endringer som høyne intensiteten av fysisk kamp, mengden av blod som fløt, og den fysiske og psykiske styrke til Judith og hennes tjenestepike, Abra. I Artemisia maleri (nedenfor til høyre) den blodige laken er i umiddelbar forgrunnen, i nærheten av betrakterens plass. Holofernes er muskuløs kropp prosjekter dynamisk i den avbildet plass så fet områder av lys og mørke for å trekke oppmerksomhet til sin kraftige lemmer.,

Og, viktigst, mens Caravaggio (over, til venstre) par hans delikate Judith med en utslitt svartjeneste som bare ser på henne til øynene med vantro, Artemisia skildrer to sterke, unge kvinner som jobber i felleskap, ermene rullet opp, deres betrakter fokusert, deres grep fast. Caravaggio ‘ s Judith grasiøst recoils fra sin grusomme oppgave, Artemisia er Judith ikke vike. I stedet, hun bukseseler seg på sengen, mens hun presser Holofernes hodet ned med den ene hånden og trekker et stort sverd gjennom halsen hans med den andre., Den bretter på hennes håndledd som tydelig viser den fysiske styrken som kreves. Holofernes kjemper forgjeves, stakk av med armene motvirkes av sterkere bevegelse av Abra, Judith er medskyldig i denne grusomme handlingen.

En sammensetning perfeksjonert

Uffizi-Judith Draapet paa Holofernes er Artemisia andre telling av denne fortellingen. Den første, henrettet i Roma c. 1611-12 og nå i Capodimonte-Museum i Napoli (nederst, venstre), innført dynamisk sammensetning sentrert på gass og teller stakk av utvidet lemmer. Artemisia raffinert sammensetningen i den andre (Uffizi -) versjon., Små, men viktige justeringer avsløre sin vekst i teknisk dyktighet, sin bevissthet om lokale Florentinsk smak til med luksuriøse tekstiler, og hennes gjennomtenkt vurdering av den uttrykksfulle potensialet i hver detalj. Vanskelig passasjer i anatomi og andel (for eksempel Holofernes’ hode) har blitt korrigert, farger og teksturer av tekstiler er nå rikere (legg merke til red velvet er drapert over Holofernes og golden damask av Artemisia er Judith ‘s dress), og Judith’ s hår er mer kunstferdig krøllet, i tråd med den bibelske teksten vekt på hennes selv-pryd.,

Mest slående, imidlertid, er skildringen av blod. Capodimonte-versjon (over, til venstre) og utelater det blod som voldsomt spruter fra halsen på Holofernes., Som Caravaggio ‘ s, Uffizi-maleri steder særlig vekt på dette i detalj, og gjør det med enda større realisme.

Innrammet av Judith ‘ s arms, jets av blod nå arc og ned i dråpene som bespeckle hennes armer og kjole. Mønsteret som er beskrevet av sprutende blod tyder på Artemisia kan ha blitt kjent med hennes venn Galileo Galilei ‘ s forskning på parabolske baner. Artemisia også endret sverd i Uffizi-versjon., Sverd, her lengre, og holdt mer vertikalt, tydelig markerer maleri sentrale akse som strekker seg fra Abra arm til blod som renner ned langs kanten av sengen. Denne kraftige visuelle aksen forsterker styrken av kvinner og vold i gjerning. Det er ingen tilfeldighet at Judith sverd-knuger knyttneve er helt i sentrum av komposisjonen, fylt med guddommelig styrke, enken hånd er nå Guds hånd beskytte Israelittene fra deres fiender.

Judith—Artemisia alter ego?,

Artemisia er unik skildring av Judith og Abra har fått forskere til å hevde at Artemisia identifisert med hovedpersonen i historien på en måte hennes mannlige kolleger som ikke gjorde det. Denne foreningen stammer ikke bare fra deres felles kjønn, men også fra Artemisia egen traumatisk opplevelse. Artemisia ble voldtatt i en alder av 17 av kunstneren Agostino Tassi, en nær venn av hennes far. Når Tassi klarte ikke å gifte seg med henne, som det sosiale dikterer av tiden krevde, hennes far søkt regress i retten., Under rettssaken, Artemisia beskriver hennes kamp mot Tassi og hennes forsøk på å angripe ham med en kniv. Hun har også minner om følelsen av svik hun følte da hun skjønte at hennes kvinnelige anstandsdame hadde colluded med Tassi og arrangert for å gi de to alene.

Den første versjonen av Judith Draapet paa Holofernes datoer til denne vanskelige perioden i kunstnerens liv. Minnet om denne hendelsen sannsynligvis farget Artemisia engasjement med historien om Judith., Spesielt viktig er Artemisia fremstilling av Abra som ung, sterk og engasjert i å hjelpe Judith, i slående kontrast til den anstandsdame som målbevisst forlatt Artemisia i timen hennar behov. I Uffizi-maleri Artemisia legger en liten detalj som støtter henne identifikasjon med Judith. En av de cameos på judiths armbånd ser ut til å skildre Artemis, den gamle gudinnen av både kyskhet og jakt.,

Judith—Et symbol på Kirken Militante

Mens historien om Judith sannsynlig holdt personlig betydning for Artemisia, det er viktig å merke sin bredere kulturell valence. Historien om Judith var spesielt populære i Barokken, ikke bare i visuell kunst, men også i litteratur, teater og musikk. Et eksempel på seieren av kraft over vice, av Guds beskyttelse av hans utvalgte folk fra deres fiender, Judith ble også sett på som en Gamle Testamente antetype av Jomfru Maria, og ved utvidelse, som et symbol på Kirken., Denne foreningen delvis forklarer økningen i skildringene av Judith i slutten av 16. gjennom det 17. århundre, da den Katolske Kirken var engasjert i konflikter med både Protestanter og de Ottomanske Tyrkerne, med østlig opprinnelse tilrettelagt deres identifisering med Holofernes. Artemisia og hennes samtidige aktivert på dette popularitet, ofte skildrer ikke bare øyeblikk av halshuggingen seg selv, men også det øyeblikket rett etter det, når Judith og hennes tjenestepike flykte fra fiendens leir., De dramatiske mulighetene i historien gjort det så ideelt gjenstand for kraftig theatricality av Barokk kunst.

En forferdelig mesterverk

Uffizi-Judith var sannsynlig bestilt av eller begavet til Medici i Firenze, herskende familien, det samme familie som på oppdrag donatellos berømte bronseskulpturen av Judith og Holofernes i slutten av det 15. århundre (til venstre).,

Artemisia Gentileschi var tydelig stolt av Uffizi-Judith Draapet paa Holofernes, signere det og i nedre høyre hjørne. I det hun viste henne mestring av språk på Barokk realisme, utnytte dens vekt på nærhet til bilde fly, sterk chiaroscuro, og realistiske detaljer for å skape en spesielt sterk skildring av historien er dramatisk klimaks.,

fet nærheten av dette finstemt sammensetning lyktes alt for godt, for i slutten av det 18. århundre, kvalm av skrekk og av scenen, Medici-hertuginnen forvist dette mesterverket til et mørkt hjørne av Uffizi, hvor den holdt seg helt til slutten av det tjuende århundre. Til denne dag, det slår sine seere med både avsky og ærefrykt for den dyktighet av kunstneren som så overbevisende forvandlet maling i blodet.

---