Chiaroscuro (Norsk)

Opprinnelse i chiaroscuro drawingEdit

begrepet chiaroscuro oppsto under Renessansen som tegning på farget papir, der kunstneren arbeidet fra papir»s base tone mot lys ved hjelp av hvit gouache, og mot mørke ved hjelp av blekk, bodycolour eller akvarell., Dette i sin tur, trakk på tradisjoner i illuminerte manuskripter som går tilbake til slutten av det Romerske Imperiets manuskripter på lilla-farget pergament. Slike verk kalles «chiaroscuro tegninger», men kan bare være beskrevet i moderne museum terminologi ved slike formuleringer som «pen forberedt på papir, forsterket med hvit bodycolour». Chiaroscuro woodcuts begynte som imitasjoner av denne teknikken. Når man diskuterer italiensk kunst, begrepet noen ganger brukes til å bety malt bilder i svart-hvitt eller to farger, mer allment kjent i engelsk av den franske tilsvarende, grisaille., Begrepet utvidet betydning tidlig på å dekke alle sterke kontraster i belysning mellom lyse og mørke områder i kunst, som nå er den primære betydning.,

Chiaroscuro modellingEdit

Den mer tekniske bruken av begrepet chiaroscuro er effekten av lys modellering i maleri, tegning, eller gravering, der tre-dimensjonale volum er foreslått av verdien gradering av farger og analyseavdelingen av lys og skygge former, ofte kalt «shading»., Oppfinnelsen av disse effektene i Vest, «skiagraphia» eller «skygge-maleriet» til de Gamle Grekerne, som tradisjonelt ble tilskrevet den berømte Athenske maleren av det femte århundre F.KR., Apollodoros. Selv om noen Gamle greske malerier overleve, deres forståelse av effekten av lys modellering fortsatt kan sees i slutten av fjerde århundre F.KR mosaikk av Pella, Makedonia, særlig Hjort Jakt Mosaikk, i Huset til Bortføring av Helen, innskrevet gnosis epoesen, eller «knowledge gjorde det».,

teknikken overlevde også i nokså grov standardisert skjema i Bysantinsk kunst og finpusset igjen i Middelalderen til å bli standarden tidlig i det femtende århundre i maleri og manuskript belysning i Italia og Flandern, og deretter spredt seg til alle Vestlige kunst.

Ifølge teorien om kunsthistoriker Marcia B. Hall, som har fått betydelig aksept, chiaroscuro er en av fire modi av maling farger tilgjengelig til italienske høyrenessansen malere, sammen med cangiante, sfumato og unione.,

The Raphael maleri illustrert, med lys som kommer fra venstre, viser både delikat modellering chiaroscuro å gi volum til kroppen av modellen, og sterk chiaroscuro i mer vanlig forstand, i motsetning mellom godt opplyst modell og svært mørk bakgrunn av bladverket. For å ytterligere komplisere saken, men det kompositoriske chiaroscuro av kontrasten mellom modell og bakgrunn, er det trolig ikke bli beskrevet ved hjelp av dette begrepet, som de to elementene er nesten helt atskilt., Begrepet er mest brukt for å beskrive komposisjoner hvor minst noen sentrale elementer av de viktigste sammensetning viser overgangen mellom lys og mørke, som i Baglioni og Geertgen tot Sint Jans malerier illustrert ovenfor og nedenfor.,

Chiaroscuro modellering er nå tatt for gitt, men det har hatt noen motstandere; nemlig: den engelske stående miniaturist Nicholas Hilliard advarte i sin avhandling om maleriet mot alle, men minimal bruk ser vi i hans arbeider, som reflekterer synspunktene til sin skytshelgen Dronning Elizabeth i av England: «ser at de beste til å vise seg needeth ingen skygge av sted, men heller åpne lys… Hennes Majestet… valgte henne sted å sitte for dette formålet i det åpne alley av en god hage, hvor ingen treet var i nærheten, eller noe skygge i det hele tatt…,»

I tegninger og grafikk, modellering chiaroscuro ofte oppnås ved bruk av klekking, eller skyggelegging av parallelle linjer. Vasker, stipple eller punktere virkninger, og «surface tone» i grafikken er andre teknikker.,

Chiaroscuro woodcutsEdit

Chiaroscuro woodcuts er gamle mester ut i woodcut ved hjelp av to eller flere blokker som er trykt i forskjellige farger; de trenger ikke nødvendigvis har sterke kontraster av lys og mørke. De ble først produsert for å oppnå lignende effekter til chiaroscuro tegninger., Etter noen tidlige eksperimenter i bok-utskrift, den sanne chiaroscuro woodcut unnfanget for to kvartaler ble sannsynligvis oppfunnet av Lucas Cranach den Eldste i Tyskland i 1508 eller 1509, selv om han backdated noen av hans første eksemplarer og lagt tone blokker til noen skrives ut først produsert i svart / hvitt, raskt etterfulgt av Hans Burgkmair den Eldste., Til tross for Vasari»s krav om italiensk forrang i Ugo da Carpi, det er klart at han, som den første italienske eksempler, dato rundt 1516, Men andre kilder antyder, den første chiaroscuro woodcut å være Triumf av Julius Cæsar, som ble opprettet av Andrea Mantegna, en italiensk maler, mellom 1470 og 1500., En annen visning sier at: «Lucas Cranach backdated to av hans arbeider i et forsøk på å ta tak i herlighet», og at teknikken ble oppfunnet «etter all sannsynlighet» av Burgkmair «som ble bestilt av keiser Maximilian å finne en billig og effektiv måte å få imperial bilde allment spres da han trengte å tromme opp penger og støtte for et korstog».

Andre grafikere som har brukt denne teknikken inkluderer Hans Wechtlin, Hans Baldung Grien, og Parmigianino., I Tyskland, teknikk oppnådde sin største popularitet rundt 1520, men den ble brukt i Italia gjennom det sekstende århundre. Senere kunstnere som Goltzius noen ganger benyttet seg av det. I de fleste tyske to blokker er skrevet ut, keyblock (eller «linje blokk») ble trykt i svart og tone blokkere eller blokker hadde flate områder av farge. I Italia, chiaroscuro woodcuts ble produsert uten keyblocks å oppnå en helt annen effekt.

Kompositoriske chiaroscuro å CaravaggioEdit

Manuskriptet belysning var, som i mange områder, særlig i eksperimentelle forsøk ambisiøse lyseffekter siden resultatene var ikke offentlig visning. Utviklingen av kompositoriske chiaroscuro mottatt en betydelig drivkraft i nord-Europa fra visjon om Fødselen til Jesus av hellige Birgitta av Sverige, en svært populær i mystic., Hun beskrev spedbarnet Jesus som avgir lys; skildringer stadig redusert andre lyskilder i scene for å understreke denne effekten, og Fødselen var svært ofte behandlet med chiaroscuro gjennom å Barokken. Hugo van der Goes og hans tilhengere malt mange scener opplyst av stearinlys eller det guddommelige lys fra spedbarn Kristus. Som med noen senere malere, i sine hender effekten var av stillhet og ro snarere enn drama som det ville bli brukt i Barokken.,

Sterk chiaroscuro ble en populær effekt i løpet av det sekstende århundre i Mannerism og Barokk kunst. Guddommelig lys fortsatte å belyse, ofte heller ikke, den komposisjoner av Tintoretto, Veronese, og sine mange tilhengere. Bruk av mørke motiver dramatisk opplyst av et skaft av lys fra en enkelt trangt, og ofte usynlige kilde, var en kompositorisk enheten er utviklet av Ugo da Carpi (c. 1455 – c., 1523), Giovanni Baglione (1566-1643), og Caravaggio (1571-1610), den siste av dem var helt avgjørende i å utvikle stilen av tenebrism, hvor dramatiske chiaroscuro blir en dominerende stilistiske enheten.

17. og 18. centuriesEdit

Tenebrism ble særlig praktisert i Spania og den spanske-styrte Kongedømmet Napoli, med Jusepe de Ribera og hans tilhengere., Adam Elsheimer (1578-1610), en tysk kunstner som bor i Roma, produsert flere natt opplyst hovedsakelig av brann, og noen ganger måneskinn. I motsetning til Caravaggio ‘ s, i hans mørke områder inneholder svært subtile detaljer og interesse. Påvirkning av Caravaggio og Elsheimer var sterk på Peter Paul Rubens, som utnyttet sine respektive tilnærminger til tenebrosity for dramatisk effekt i malerier som Heving av Korset (1610-1611). Artemisia Gentileschi (1593-1656), en Barokk-kunstneren som var en tilhenger av Caravaggio, var også en fremragende eksponent for tenebrism og chiaroscuro.,

En bestemt sjanger som ble utviklet ble det nattlig scene opplyst av levende lys, som så tilbake til tidligere nord-artister som Geertgen tot Sint Jans og mer umiddelbart, til innovasjoner av Caravaggio og Elsheimer. Dette temaet spilt med mange artister fra Lav Land i de første tiårene av det syttende århundre, hvor det ble assosiert med Utrecht Caravaggisti som Gerrit van Honthorst og Dirck van Baburen, og med Flamsk Barokk malere som Jacob Jordaens., Rembrandt van Rijn»s (1606-1669) tidlige arbeider fra 1620s også vedtatt enkelt-stearinlys som lyskilde. Den nattlige stearinlys tent scene re-dukket opp i den nederlandske Republikk i midten av det syttende århundre på en mindre skala i verk av fijnschilders som Gerrit Dou og Gottfried Schalken.

Rembrandt»s egen interesse i virkninger av mørke flyttet i sine modne verker., Han var mindre avhengig av den skarpe kontraster av lys og mørke som markerte italiensk innflytelse av den eldre generasjonen, en faktor som er funnet i hans midten av det syttende århundre etsninger. I det mediet han delte mange likhetstrekk med hans samtidige i Italia, Giovanni Benedetto Castiglione, som arbeider i grafikken fikk ham til å finne på the monotype.

Utenfor Lite Land, kunstnere som Georges de La Tour og Trophime Bigot i Frankrike og Joseph Wright av Derby i England, fortsatte med en slik sterk, men ble uteksaminert, levende lys chiaroscuro., Watteau brukt en mild chiaroscuro i den grønne bakgrunn av hans fêtes galantes, og dette ble videreført i malerier av mange franske kunstnere, særlig Fragonard. På slutten av århundret Fuseli og andre brukte en tyngre chiaroscuro for romantiske effekt, som gjorde Delacroix og andre i det nittende århundre.

---