En Kort Analyse av Hamlet ‘Alas, Poor Yorick’ Tale
‘Alas, poor Yorick’ tale fra Shakespeares Hamlet har blitt en av de mest berømte og umiddelbart recognisably teater tropes – eller i det minste, de tre ordene, ‘Alas, poor Yorick’, har., Kanskje resten av Hamlet ‘ s tale er mindre kjente, og sikkert mange mennesker feilsiterer de neste fire ord som følger ‘Alas, poor Yorick’; så et par ord analyse kan bidra til å belyse betydningen av en av Shakespeares største meditasjoner på dødelighet og den korte liv. (Vi har analysert spille her.)
Akk, dårlig Yorick! Jeg kjente ham, Horatio: en kamerat av uendelig moro skyld, for de fleste utmerket fancy: han har båret meg på ryggen tusen ganger; og nå, hvor leid i min fantasi, det er det! min gorge felger på det. Her hang de leppene som jeg har kysset jeg vet ikke hvor ofte., Der være din gibes nå? din gambols? dine sanger? din blinker av merriment, som var van med å dekke bordet på et brøl? Ikke en nå, for å håne din egen flirer? ganske chap-falt? Nå får du til min dame kammer, og fortelle henne, la henne male en tomme tykk, til denne favør hun må komme, få henne til å le av det.
for Å gi kontekst Hamlet ‘ s ord: ‘Alas, poor Yorick’ tale vises i Act V, Scene 1 av Hamlet, under scene som Ophelia ‘ s begravelse finner sted., Inntil ankomsten av Laertes, Ophelia bror, stemningen på scenen er hovedsakelig tegneserie, og før Hamlet tilbyr 
ovenfor meditasjon på skjebnen til sin fars jester, det er en stor avtale av lys-hearted hån rundt andre hodeskaller og folket som de en gang tilhørte. Selv før Hamlet og Horatio kommer til kirkegården, de to Bødler som forbereder Ophelia grav er å gi comic relief: i noen utgaver av Hamlet, de kalles «Klovner» heller enn Bødler.,
Som vi kan se fra talen som er sitert ovenfor, Hamlet sier ‘Alas, poor Yorick! Jeg kjente ham, Horatio’, snarere enn (som linjen er ofte feilsitert ‘Alas, poor Yorick! Jeg kjente ham godt». Selvfølgelig, Hamlet tydelig visste Yorick godt. Yorick var kongens jester: det er, jester til Kong Hamlet, Prins Hamlets far, som selv er død (drept av Prins Hamlets onkel Claudius).
Yorick, blir en jester, var «en kamerat av uendelig moro skyld’ (et uttrykk David Foster Wallace co-valgt for sin berømte roman, Uendelig moro skyld), så vi kan forvente., Men det faktum at han var en jester skaper også en gripende kontrast mellom lettsinn av levende, eller nyter livet (det er referanser til andre steder i Shakespeare til kings ta ‘glede’ i sin narrer’ vitser og triks) og den dystre virkeligheten av eventuell glemselen: uansett hvor mye moro du har mens du er i live, du er forutbestemt til å bli noe mer enn en livløs skallen, som Yorick. Philip Larkin sa at «å Være modig / Lar ingen av grav’. Blir glad ikke heller.,
Shakespeare deftly bringer sammen disse to aspektene av tale – lys-hearted fellesskap som Yorick nedfelt i livet, og redselen for vår egen dødelighet som skallen, styrker oss (og Hamlet) for å konfrontere – gjennom klovn lager-i-handel: ordspill, eller wordplay. ‘Han har bar meg på ryggen tusen ganger , og nå hvordan leid i min fantasi er det.,»Det gjør nesten Hamlet føler deg syk: hans ‘kløft’ (eller hals/mage og generelle fordøyelseskanalen, men også, kanskje, hva er i det) stiger ved tanken på at denne hodeskallen er alt som er igjen av mannen som brukes for å underholde ham da han var gutt. På samme måte, ‘uendelig moro skyld’ minnes Hamlet ‘ s tidligere tale der han undrer på fantastiske ting som er ‘mann’: ‘Hva et stykke arbeid er en mann! Så opphøyet i sin fornuft, hvordan uendelig i fakultetet! I form og flytting hvordan express og beundringsverdig!,»Man kan være «uendelig» i både «fakultet» og «spøk», men ikke i timelige vilkår: både spøk og fakultet (eller evne) må komme til en slutt med en mann som er død.
det er Faktisk en intimitet til Hamlet er reminisenser av guttedagene timer tilbrakt med Yorick, hvis leppene nå lenge råtnet bort fra skallen under – han ofte kysset. Men Yorick kan ikke svare: hans ‘jibes’ eller gjør narr av vitser, hans ‘gambols’ eller lekende spill og triks, er alle borte. Hans merriment brukt til å lage hele tabellen brøle av latter.,
Men nå, skallen av Yorick er fast i en «flirer’ uttrykk (med tennene åpenbart vises i et smil-som utgjør fordi de leppene, som Hamlet brukes til å kysse, er borte). Yorick ville ha vært den første til å håne slik et uttrykk i ansiktet av en annen, men han kan ikke gjøre det nå. Han er bokstavelig talt ‘chapfallen’. Det er potensielt tre betydninger dette ordet her: for det første, Yorick er bokstavelig talt ‘chapfallen» i at hans ‘chaps’ og kinnene har falt bort fra hans ansikt og råtnet til ingenting., For det andre, det er kanskje et ekko her av ‘slukøret», som betyr deprimert; og for det tredje, det er muligens en annen del av wordplay, dvs. Yorick er en «chap» (eller «andre», for å bruke Hamlet ‘s tidligere word) som har «falt», det vil si døde.
Plukke opp på bordet motiv, Hamlet beveger seg nå, i sin tale, fra kongens bord der Yorick brukt til å lage alle brøle av latter, til bordet av en dame i kammeret. Hamlet avslutter sin tale med retorisk ringer på skallen av Yorick å reise til lady ‘ s dressing bord og fortelle henne at pussing av ansiktet hennes med make-up (jeg.,e. for å skjule tegn på aldring fra ansiktet) vil gjøre henne noe godt: the deathly utseende av en skallen er ‘fordel’ eller ansikts utseende hun vil oppnå, når hun dør. Ingen mengden av makeup vil redde henne.
Når den polske komponisten og pianisten André Tchaikowsky døde i 1982, han testamenterte sin skallen til Royal Shakespeare Company. I den siste RSC produksjon av Hamlet skuespillere David Tennant i hovedrollen, det var ingen andre enn Tchaikowsky spiller rollen som Yorick – eller, for å være mer spesifikk, skallen., En slik gest bringer hjem gripende sannheten av Shakespeare ‘s» Akk, dårlig Yorick’ tale for at hver skallen ser vi en gang var et levende menneske, og alt fra de største og mest begavede til lowliest og de fleste «vanlige» må være redusert til en slik tilstand, i tid.