Gammel Egyptisk Kunst (Norsk)

kunstverk i det gamle Egypt har fascinert mennesker i tusenvis av år. De tidlige greske og senere Romerske kunstnere ble påvirket av Egyptiske teknikker og deres kunst ville inspirere av andre kulturer og fram til i dag. Mange kunstnere er kjent fra senere perioder, men de av Egypt er helt anonym, og for en svært interessant årsak: deres kunst var funksjonell og skapt for et praktisk formål, mens senere kunst var ment for estetisk nytelse., Funksjonell kunst er arbeid-gjort-for-hire, som hører til den person som har bestilt det, mens kunst skapt til nytelse – selv om oppdrag – gir mer uttrykk for kunstneren»s visjon og slik anerkjennelse av en individuell artist.

En gresk artist som Phidias (c. 490-430 F.KR.) sikkert forstått praktisk hensikt i å lage en statue av Athena eller Zevs, men hans primære målet ville vært å lage en visuelt tiltalende stykke, for å lage «kunst» som folk forstår at ordet i dag, ikke for å skape et praktisk og funksjonelt arbeid., Alle Egyptisk kunst servert et praktisk formål: en statue holdt ånden av gud eller den avdøde; en grav maleriet viste scener fra en»s liv på jorden, slik at man»s ånd kunne huske det eller scener fra paradise man håpet å oppnå så ville man vet hvordan å få det; sjarm og amuletter beskyttet fra skade, figurer avverges onde ånder og sint spøkelser; hånd speil, pisk-håndtak, kosmetisk skap serveres alle praktiske formål og keramikk ble brukt til å drikke, spise, og lagring., Egyptologist Homofile Robins merk:

Så vidt vi vet, de gamle Egypterne hadde ingen ord som skulle akkurat til vår abstrakt bruk av ordet «art». De hadde ord for enkelte typer kulturminner som vi i dag ser på som eksempler på Egyptisk kunst – «statue», «stela», «grav» -men det er ingen grunn til å tro at disse ordene nødvendigvis følger en estetisk dimensjon i deres betydning., (12)

Selv om Egyptisk kunst er høyt ansett i dag, og fortsetter å være en stor uavgjort for museer med utstillinger, gamle Egypterne selv aldri ville ha tenkt på sitt arbeid i denne samme måte som helt sikkert vil finne det merkelig å ha disse forskjellige typer verk vises ut av sin sammenheng, i et museum»s hall., Statuer ble opprettet og plassert for en bestemt grunn, og det samme er sant for enhver annen form for kunst. Begrepet «art for art ‘s sake» var ukjent og, videre, ville det trolig vært uforståelig for en gammel Egyptisk forstått som kunst som funksjonell over alt annet.

Egyptiske Symmetri

Dette er ikke å si at Egypterne hadde ingen sans for estetisk skjønnhet. Selv Egyptiske hieroglyfene ble skrevet med estetikk i tankene., En hieroglyfiske setning kan være skrevet fra venstre til høyre eller høyre til venstre, opp å ned, eller ned til opp, er avhengig utelukkende på hvordan man»s choice påvirket skjønnheten i det ferdige arbeidet. Enkelt sagt, et arbeid som trengs for å være vakker, men motivasjonen for å opprette ble fokusert på en praktisk mål: funksjon. Selv så, Egyptisk kunst er konsekvent beundret for sin skjønnhet og dette er på grunn av verdien gamle Egypterne plassert på symmetri.,

Den perfekte balansen i Egyptisk kunst gjenspeiler den kulturelle verdien av ma»på (harmoni), som var sentralt i sivilisasjonen. Ma»på var ikke bare universelle og sosiale orden, men selve kjernen i skaperverket som kom til å bli når gudene gjorde ordnet univers ut av udifferensierte kaos. Konseptet av samhold, enhet, var dette «kaoset» men gudene introdusert dualitet – natt og dag, kvinnelige og mannlige, mørke og lys – og denne dualiteten var regulert av ma»på.,

Det er av denne grunn at Egyptiske templer, palasser, hus og hager, statuer og malerier, signet ringer og amuletter var alle laget med balanse i sinn og alle gjenspeile verdien av symmetri. Egypterne trodde deres land hadde blitt skapt i bildet av den verden av gudene, og når noen døde, gikk de til et paradis, ville de finne en ganske kjent., Når en Egyptisk obelisk ble laget for det var alltid laget og oppvokst med en identisk tvilling og disse to obelisker ble antatt å ha guddommelig refleksjoner, laget på samme tid, i det land av gudene. Temple gårdsrom var målbevisst lagt ut til å reflektere skapelse, ma»på, heka (magic), og livet etter døden med samme perfekt symmetri gudene hadde startet på skapelsen. Art reflektert perfeksjon av gudene, mens på samme tid, som serverer et praktisk formål på en daglig basis.

Historiske Utviklingen

The art of Egypt er historien om eliten, den herskende klasse. Gjennom det meste av Egypt»s historiske perioder de mer beskjedne midler kan ikke tillate seg den luksus av kunstverk til å fortelle deres historie, og det er i stor grad gjennom Egyptisk kunst som historie av sivilisasjon har kommet for å bli kjent. Gravene, tomb malerier, inskripsjoner, templer, selv det meste av litteratur, er opptatt av liv i den øverste klassen, og den eneste måten å fortelle disse historiene er de av lavere klasser avslørt., Dette paradigmet allerede var satt før den skrevne historie kultur. Kunsten begynner i Predynastic Periode i Egypt (c. 6000 – c. 3150 F.KR.) gjennom rock tegninger og keramikk, men er fullt ut realisert av Tidlig Dynastisk Periode (c. 3150 – c. 2613 F.KR.) i den berømte Narmer-Paletten.

Narmer-Paletten (c. 3150 F.KR.) er en to-sidig seremonielle plate av siltstone intrikat utskårne med scener av sammenslåing av Øvre og Nedre Egypt av Kong Narmer., Betydningen av symmetri er tydelig i sammensetningen som har hoder av fire okser (et symbol på makt) på toppen av hver side og balansert representasjon av tall som forteller historien. Arbeidet regnes som et mesterverk av Tidlig Dynastisk Periode kunst, og viser hvordan avansert Egyptiske kunstnere var på den tiden.

Den senere arbeid av arkitekten Imhotep (c., 2667-2600 F.KR.) på pyramiden Kong Djoser (c. 2670 F.KR.) gjenspeiler hvor langt kunstverk hadde avansert siden Narmer-Paletten. Djoser»s pyramide komplekset er intrikat utformet med lotus blomster, papyrus planter, og djed-symboler i høy og lav lindring og pyramiden selv, selvfølgelig, er et bevis på den Egyptiske ferdighet i å arbeide i stein på monumentale kunstverk.

i Løpet av de Gamle Rike i Egypt (c. 2613-2181 F.KR.) kunst ble standardisert av eliten og tallene ble produsert jevnt å reflektere smak av kapital i Memphis., Statuer av slutten av Tidlig Dynastisk og tidlig Gamle Rike perioder er bemerkelsesverdig lik selv om annen kunst (maleri og skriving) vis mer sofistikerte i det Gamle Riket. Den største kunstverk av den Gamle Rike er Pyramidene og Store Sfinksen i Giza som fortsatt står i dag, men mer beskjeden monumenter ble opprettet med samme presisjon og skjønnhet. Gamle Rike kunst og arkitektur, faktisk, var høyt verdsatt av Egypterne i senere epoker., Noen fyrster og adelsmenn (for eksempel Khaemweset, fjerde sønn av Ramses II) målbevisst bestillingsverk i Gamle Rike stil, selv den evige hjem til sine graver.

I den Første Mellomliggende Perioden fra Egypt (2181 -2040 F.KR.), etter sammenbruddet av Gamle Rike, kunstnere var i stand til å uttrykke individuelle og regionale visjoner mer fritt. Mangel av en sterk sentral regjering igangkjøring fungerer betydde at distriktsguvernørenes kunne rekvisisjon stykker som gjenspeiler deres hjem-provinsen., Disse ulike områdene også funnet at de hadde mer disponibel inntekt siden de var ikke sende så mye til Memphis. Mer økonomisk makt lokalt inspirert flere kunstnere å produsere verk i sin egen stil. Masseproduksjon begynte under den Første Mellomliggende Perioden også, og dette førte til en ensartethet i en gitt region»s kunstverk som gjorde det samtidig særegne men av mindre kvalitet enn Gamle Rike arbeid. Denne endringen kan best sees i produksjonen av shabti dukker for gravgods som tidligere ble gjort for hånd.,

Kunst ville blomstre under Midt-england i Egypt (2040-1782 F.KR.) som er generelt ansett for å være det høyeste punktet av Egyptisk kultur. Enorme statuer begynte i løpet av denne perioden, så vel som den store Karnak-templet i Thebes. Idealismen av Gamle Rike skildringer i statuer og malerier ble erstattet av realistiske representasjoner og de lavere klassene er også funnet representert oftere i art enn tidligere., Midt-england, banet vei for den Andre Mellomliggende Perioden fra Egypt (c. 1782 – c. 1570 F.KR.) under Hyksos holdt store deler av Deltaet mens Nubians encroached fra sør. Kunst fra denne perioden ble laget ved Theben beholder egenskapene til Midt-england mens det av de Nubians og Hyksos – begge beundret og kopiert Egyptisk kunst – varierer i størrelse, kvalitet og teknikk.

Det Nye Riket (ca. 1570 – c. 1069 F.KR.), som fulgte, er den mest kjente perioden fra Egypt»s historie og produsert noen av de fineste og mest berømte kunstverk. Bysten av Nefertiti og golden dødsmaske av Tutankhamun begge kommer fra denne epoken., Nye Riket kunst er definert av høy kvalitet i et syn og teknikk skyldes i stor grad til Egypt»s samhandling med nabokommunene kulturer. Dette var den æra av Egypt»s empire og metallbearbeiding teknikker av Hettittene – som ble nå ansett som de allierte hvis ikke lik – sterkt påvirket produksjonen av begravelses gjenstander, våpen og andre kunstverk.

Etter det Nye Riket, den Tredje Mellomliggende Perioden (c., 1069-525 F.KR.) og i Slutten av Perioden i det Gamle Egypt (525-332 F.KR.) forsøkt med mer eller mindre suksess å fortsette den høye standard av Nye Riket kunst mens også fremkaller Gamle Rike stiler i et forsøk på å gjenerobre den fallende vekst i Egypt. Persisk innflytelse i Slutten av Perioden er erstattet av gresk smak i løpet av de Ptolemeiske Dynasti (323-30 F.KR.) som prøver også å foreslå den Gamle Rike standarder med Nye Riket teknikk og dette paradigmet vedvarer inn i Romerske Egypt (30 F.KR – 646 CE) og slutten av Egyptisk kultur.,

Typer Kunst, Detalj, & Symbolet

Gjennom alle disse epoker, typer kunst, i som var så tallrike som menneskelige behov, ressurser til å gjøre dem, og evnen til å betale for dem. De rike i Egypt hadde utsmykkede hånd speil, kosmetisk saker og glass, smykker, innredet scabbards for kniver og sverd, intrikate buer, sandaler, møbler, vogner, hager, og graver. Hvert aspekt av noen av disse kreasjoner hadde en symbolsk betydning., På samme måte bull motiv på Narmer Palett symboliserte kraft av kongen, slik at hvert bilde, design, funksjon, eller en opplysning betydde noe knyttet til sin eier.

Blant de mest åpenbare eksemplene på dette er den gyldne tronen av Tutankhamun (c. 1336-c.1327 F.KR.), som skildrer den unge kongen med sin kone Ankhsenamun. Paret er representert i en rolig innenlandske øyeblikk som dronningen er å gni krem på sin mann»s arm som han sitter i en stol. Deres nære forhold er etablert etter fargen på deres hud, som er det samme., Menn er vanligvis avbildet med rødlig hud fordi de brukte mer tid utendørs mens en lysere farge ble brukt for kvinners hud som de var mer tilbøyelige til å holde seg ute av solen. Denne forskjellen i skyggen av hudtoner representerer ikke likhet eller ulikhet, men var rett og slett et forsøk på realisme.

I tilfelle av Tutankhamun»s trone, men teknikken brukes for å uttrykke et viktig aspekt av paret»s forhold., Andre inskripsjoner og kunstverk gjøre det klart at de brukte mesteparten av tiden sin sammen og kunstneren uttrykker dette gjennom deres felles hudtoner; Ankhesenamun er akkurat som solen-garvet som Tutankhamun. Den røde brukt i denne komposisjonen også representerer vitalitet og energi av forholdet deres. Paret»s hår er blå, som symboliserer fruktbarhet, liv og gjenfødelse, mens deres klær er hvit, som representerer renhet., Bakgrunnen er gull, fargen på guder, og alle de intrikate detaljer, inkludert kronene tallene slitasje og deres farger, alle har sin egen mening og gå for å fortelle historien om de utvalgte par.

Et sverd eller en kosmetisk sak ble designet og skapt med samme mål i tankene: å fortelle historier., Selv i hagen til et hus fortalte en historie: i midten var et basseng omgitt av trær, planter og blomster som, i sin tur, var omgitt av en mur og en angitt hagen fra huset gjennom en portico av dekorerte søyler. Alle disse ville ha blitt arrangert nøye for å fortelle en historie som var en betydelig eier. Selv om Egyptiske hager er lenge borte, modeller laget av dem som gravgods har blitt funnet som viser stor omsorg som gikk inn å legge dem ut i fortellende form.,

I tilfelle av den edle Meket-Ra av 11. Dynasti, hagen var utformet for å fortelle historien om reisen av livet til paradis. Kolonnene i forhallen var formet som en lotus blomster, som symboliserer hans hjem i Øvre Egypt, basseng i midten representert Lily Sjøen som sjelen måtte krysse for å nå paradiset, og langt hagen veggen var dekorert med scener fra livet etter døden., Hver gang Meket-Ra ville sitte i hagen sin, ville han bli minnet om arten av livet som en evig reise, og dette vil mest sannsynlig gi ham perspektiv på hva omstendighetene kan være problematisk i øyeblikket.

Teknikker

malerier på Meket-Ra»s vegger ville ha blitt gjort av kunstnere blande farger laget av naturlig forekommende mineraler. Black ble laget av karbon, rød og gul fra jern oksider, blå og grønn fra azurite og malakitt, hvit fra gips og så videre., Mineralene ville være blandet med knust organisk materiale til ulike konsistenser og så videre blandet med et ukjent stoff (muligens eggehviter) for å gjøre den klissete, så det ville forholde seg til en overflate. Egyptiske maling var så holdbar at mange verk, selv de som ikke er beskyttet i graver, har holdt seg levende etter over 4000 år.

Selv om hjem, hage og slott veggene var ofte dekorert med flatskjerm to-dimensjonale malerier, tomb, tempel, og monument vegger ansatt relieffer., Det var høy relieffer (der tallene står ut fra veggen) og lav relieffer (hvor bildene er hugget inn i veggen). For å lage disse, overflaten av veggen vil jevnes ut med gips som var så slipes. En kunstner ville skape et verk i miniatyr og deretter trekke rutenett linjer på det og dette rutenettet vil da bli trukket på veggen. Ved å bruke mindre arbeid som modell, artist ville være i stand til å gjenskape bildet i riktig blandingsforhold på veggen. Scenen først ville bli trukket og deretter skissert i rød maling., Rettelser til arbeidet ville bli lagt merke til, muligens av en annen artist eller veileder, i svart maling og når disse ble tatt vare på scenen ble skåret og malt.

Malingen ble også brukt på statuer som ble laget av tre, stein eller metall. Murverket først utviklet i Tidlig Dynastisk Periode i Egypt, og ble mer og mer raffinert gjennom århundrene. En skulptør ville fungere fra en enkelt blokk med stein med en kobber meisel, parkett klubbe, og finere verktøy for detaljer. Statuen vil da være glattet med et gni klut., Steinen for en statue ble valgt, som med alt annet i Egyptisk kunst, å fortelle sin egen historie. En statue av Osiris, for eksempel, ville være laget av svart skifer å symbolisere fruktbarhet og gjenfødelse, både knyttet til denne spesielle gud.

Metall statuer var vanligvis små og laget av kobber, bronse, sølv, og gull., Gull var spesielt populært for amuletter og bønnerom tall av gudene siden det ble antatt at gudene hadde gylden hud. Disse tallene ble gjort ved å kaste eller metall arbeid over tre. Tre statuer ble skåret fra ulike deler av trær og deretter limes eller festes sammen. Statuer av tre er sjeldne, men flere har blitt bevart og viser enorm dyktighet.

Kosmetisk kister, kister, modell båter, og leker ble gjort i denne samme måte., Smykker var ofte formet ved hjelp av teknikken kjent som cloisonne som tynne strimler av metall er innlagt på overflaten av arbeidet og deretter fyrte i ovnen for å bygge dem sammen og skape rom som er så detaljert med juveler eller malt scener. Blant de beste eksemplene på cloisonne smykker er Midt-england anheng gitt av Senusret II (c. 1897-1878 F.KR.) til sin datter. Dette arbeidet er formet av tynne gull ledninger festet til en solid gold backing innlagt med 372 halvedle steiner., Cloisonne ble også brukt i å gjøre brystet for kongen, kroner, headdresses, sverd, seremoniell dolker, og sarkofager blant andre ting.

Konklusjon

Selv om Egyptisk kunst er kjent for sin beundret det har kommet under kritikk for å være uraffinert., Kritikere hevder at Egypterne aldri ser ut til å ha mestret perspektiv så er det ingen samspill mellom lys og skygge i komposisjoner, de er alltid to-dimensjonale, og tallene er emotionless. Statuer skildrer par, hevdes det, viser ingen følelser i ansiktene og det samme gjelder for kamp scener eller statuer av en konge eller dronning.

Disse kritikk ikke klarer å gjenkjenne funksjonaliteten av Egyptisk kunst. Egypterne forstått at emosjonelle tilstander er forbigående; man er ikke konsekvent glad, trist, sint, innhold i en gitt dag mye mindre for evig., Kunstverk til stede mennesker og guder uten formelt uttrykk fordi det ble ansett som den personen»s ånd ville trenge at representasjon i stand til å leve på i livet etter døden. En person»s navn og bilde hadde for å overleve i en eller annen form på jorden for sjelen til å fortsette sin reise. Dette var grunnen for mumifisering og forseggjort Egyptiske begravelse ritualer: ånden trengte en «beacon» slags for å gå tilbake til når du besøker jorden for næring i graven.,

ånden kan ikke gjenkjenne en statue av en sint eller jublende versjon av seg selv, men ville gjenkjenne sine trauste, selvtilfreds, funksjoner. Mangel på følelser har å gjøre med den evige hensikt av arbeidet., Statuene ble laget for å bli sett fra forsiden, som regel med ryggen mot en vegg, slik at sjelen ville gjenkjenne sine tidligere selv enkelt og dette var også tilfelle av guder og gudinner som var antatt å leve i sine statuer.

Livet var bare en liten del av en evig reise til de gamle Egypterne og deres kunst reflekterer denne troen. En statue eller en kosmetikk tilfelle, en vegg maleri eller amulett, uansett hvilken form kunstverk tok, det var laget for å vare langt utover sin eier»s liv og, enda viktigere, forteller at personen»s historie så vel som reflekterer Egyptiske verdier og overbevisninger som en helhet., Egyptisk kunst har tjent dette formålet bra som det har fortsatt å fortelle historien sin nå i tusenvis av år.