Laurel og Hardy (Norsk)

Hal RoachEdit

Hal Mort har beskrevet hvordan de to aktørene kom sammen som et team. Første, Hardy hadde allerede jobbet for Mort (og andre) når Mort ansatt Laurel, som han hadde sett i vaudeville. Laurel hadde veldig lys blå øyne, og Mort oppdaget det, på grunn av teknologien av filmen på den tiden, Laurel»s øyne ville»t fotografi riktig — blå fotografert hvite. Dette problemet er tydelig i sin første silent film sammen, Lucky Dog, der det ble gjort forsøk på å kompensere for problemet ved å gjøre opp Laurel»s øyne veldig tungt., For ca et år, Mort hadde Laurel arbeid i studio, som en forfatter. Deretter panchromatic filmen ble utviklet, de gjorde en test for Laurbær, og fant ut at problemet var løst. Laurel og Hardy ble deretter satt sammen i en film, og de to så ut til å utfylle hverandre. Vanligvis komedie lagene var satt sammen av en straight mann og en morsom mann, men disse to var både komikere, men de begge visste hvordan spille rett mann når skriptet trengte det. Mort sa, «Du kan alltid skjære til et nærbilde av én, og deres reaksjon var god for en annen latter.,»

Stil av komedie og characterisationsEdit

humor av Laurel og Hardy var svært visuell, med slapstick brukt til vekt. De hadde ofte fysisk konflikt med hverandre (i figuren), som var ganske komplisert og involvert tegneserie vold, og deres tegn forhindret dem fra å gjøre noen reell fremgang i den enkleste bestrebelser., Mye av deres komedie innebærer melking en spøk, hvor en enkel idé gir et grunnlag for å bygge flere gags uten å følge en definert fortelling.

Stan Laurel var gjennomsnittlig høyde og vekt, men dukket opp små og liten ved siden av Oliver Hardy, som var 6 fot 1 i (185 cm høy og veide ca 280 g (127 kg) i sin beste alder. Detaljer om deres hår og klær ble brukt til å forsterke dette naturlig kontrast. Laurel holdt håret sitt kort på sidene og bak, vokser det lenge på toppen for å skape en naturlig «skrekk parykk». Til tider av sjokk, ville han samtidig gråte mens du drar opp håret hans., I kontrast, Hardy»s thinning hår var limt på pannen i spytte krøller og han sported en tannbørste bart. For å oppnå en plattfot gange, Laurel fjernet hæler fra hans sko. Begge hadde bowler hatten, med Laurbær»s blir smalere enn Hardy»s, og med en flat randen. Tegn» normal antrekk kalt for ving krage skjorter, med Hardy iført en hals slips som han ville twiddle og Laurel en sløyfe. Hardy»s sport jakke var litt liten og gjort opp med en anstrengende knappen, mens Laurel»s dobbel-breasted jakke var løstsittende.,

En populær rutine teamet utførte var en «tit-for-tat» kamp med en motstander. Dette kan være sammen med sine hustruer—ofte spilt av Mae Busch, Anita Garvin, eller Daphne Pollard—eller med en nabo, ofte spilt av Charlie Hall eller James Finlayson. Laurel og Hardy ville utilsiktet skade noen»s eiendom, og den skadelidte ville ta hevn ved å ødelegge noe som hører til Laurel eller Hardy. Etter rolig kartlegging av skade, ville de finne noe annet å ødelegg, og vil konflikten eskalere til begge sider var samtidig å ødelegge elementer i front av hverandre., Et tidlig eksempel på rutine oppstår i deres klassiske kort Big Business (1929), som ble lagt til i National Film Registry i 1992. En annen kort film som kretser rundt en slik krangel var tittelen «Tit for Tat» (1935).

En av sine beste husket dialoger var «Fortell meg det igjen» rutine. Laurel ville fortelle Hardy en virkelig smart idé han kom opp med, og Hardy ville svare, «Fortell meg det igjen.»Laurel ville forsøke å gjenta den ideen, men har glemt det, kan du bable absolutt tull., Hardy, som hadde problemer med å forstå Laurel»s ide når det uttrykkes klart, ville forstå jumbled versjon perfekt. Mens mye av sin komedie holdt seg visuelt, for ulike linjer av humoristisk dialog dukket opp i Laurel og Hardy»s snakker filmer. Noen eksempler er:

I noen tilfeller, sine komedie grenser på surrealistisk, i en stil som Stan Laurel kalt «white magic». For eksempel, i 1937 filmen Way Out West, Laurel clenches neven og øser tobakk til det som om det var et rør. Han så filmer tommelen oppover, som om arbeidet lettere., Tommelen tenner og han likeglad lysene hans «rør». Overrasket over å se dette, Hardy forgjeves forsøk på å kopiere den gjennom hele filmen. Mye senere ble han endelig lykkes, bare for å være livredd når tommelen tar fyr. Laurel gjentar rør vits i 1938 film Blokk-Hoder, igjen for å Hardy»s bemusement. Denne gangen, spøk ender når en kamp Laurel var bruker relights seg selv, Hardy kaster det i peisen, og det eksploderer med et brak.,

Snarere enn å vise Hardy som lider av smerte av ulykker, som faller ned i trapper eller å bli slått av en thug, banking og krasje lydeffekter ble ofte brukt så publikum kunne visualisere scenen selv. Den 1927 film Seilere Vokt dere var en viktig film for Hardy fordi to av hans langvarige varemerker ble utviklet. Den første var hans «tie twiddle» for å vise forlegenhet. Hardy, mens skuespill, hadde fått en bøtte med vann i ansiktet. Han sa, «jeg har ventet på det, men jeg didn»t forventer at det på det aktuelle tidspunktet., Det kastet meg mentalt, og jeg kunne»t tenke hva du skal gjøre videre, så jeg vinket uavgjort i en slags tiddly-widdly mote å vise forlegenhet mens du prøver å se vennlig.»Hans andre varemerke var «kamera som ser», der han bryter den fjerde veggen. Hardy sa: «jeg hadde blitt så oppgitt over at jeg bare stirret rett inn i kameraet og registrert min avsky.»Offscreen, Laurel og Hardy var helt motsatt av sine filmen tegn: Laurel ble flittig «ideen mann», mens Hardy var mer medgjørlig.,

CatchphrasesEdit

slagord mest brukt av Laurel og Hardy på film er: «Vel, her’ s en annen fin rotet deg»har fått meg til!»Uttrykket ble tidligere brukt av W. S. Gilbert i både Mikado fra 1885 og Grand Duke fra 1896. Det ble først brukt av Hardy i Laurel-Hardy Mord Tilfelle i 1930. I populærkulturen den slagord er ofte feilsitert som «Vel, her’ s en annen fin rotet deg»har fått meg til.»Det feilsitert versjon av uttrykket ble aldri brukt av Hardy og den misforståelsen stammer fra tittelen på filmen sin Annen Fin Rot., Mange varianter av tilbudet dukket opp på film. For eksempel, i Kyllingene har Kommet Hjem Ollie sier utålmodig til å Stan «Godt. … «med Stan svare, «Her»er en annen fin rotet jeg»har fått deg inn.»Filmene er Tykkere enn Vann, og Fixer-Overdel bruke uttrykket «Vel, her’ s en annen fin dusj av fisk du syltet meg!»I Safter på Sjøen uttrykket blir «Vel, her’ s en annen fin bøtte med såpeskum du»har fått meg til!,»Den slagord er brukt i sin opprinnelige form i duo»s 1951 film Atoll K, hvor det passende fungerer som den siste linjen av dialog i hva er den endelige Laurel og Hardy film. De fleste ganger, etter Hardy sa at uttrykket, Laurel ville begynne å gråte, sa: «Vel, jeg kunne»t hjelpe det…»og begynner å sutre mens du snakker vrøvl.

en Annen vanlig slagord, ropte ut av Ollie i øyeblikk av stress eller frustrasjon, som Stan står hjelpeløst av, er «Hvorfor don»t du gjøre noe for å hjelpe meg?»

«D»oh!,»er et slagord som brukes av mustachioed Skotske skuespilleren James Finlayson som dukket opp i 33 Laurel og Hardy filmer. Uttrykket, å uttrykke overraskelse, utålmodighet, eller vantro, var inspirasjon for «D»oh!»som snakkes av skuespiller Dan Castellaneta portrettere karakter Homer Simpson i langvarige animerte komedien The Simpsons. Homer»s første tilsiktet bruk av «d»oh!»skjedde i Ullman kort «Punching Bag» (1988). I Laurel og Hardy»s første lyd, film, Uvant Som Vi Er, Hardy bruker uttrykket når hans karakter»s kone knuser en oversikt over hodet hans.,

FilmsEdit

Den første filmen sammenkoblingen av de to, selv om de som separate utøvere, fant sted i stumfilmen The Lucky Dog i 1921. Den eksakte datoen filmen ble produsert er ikke registrert, men filmen historiker Bo Bergulund datert den mellom September 1920 og januar 1921., Foreningen var tilfeldig, ifølge intervjuer gitt i 1930-årene, og begge hadde glemt det helt. Tomten ser Laurel»s karakter venn av en bortkommen hund som, etter noen heldige rømming, redder ham fra å bli sprengt med dynamitt. Hardy»s karakter er en mugger forsøker å rane Laurel. Flere år senere både komikere signerte med Hal Mort film studio og neste dukket opp i 1926 film 45 Minutter Fra Hollywood.

Hal Mort ble ansett for å være den viktigste personen i utviklingen av filmen sin karriere., Han førte laget sammen, og de jobbet for Hal Mort Studioer for over 20 år. Charley Rogers jobbet tett med de tre mennene i mange år og sa: «Det kan ikke ha skjedd hvis Laurel, Hardy og Mort ikke hadde møtt på rett sted og til rett tid.»Deres første «offisielle» film sammen som et team var å Sette Bukser på Philip, utgitt i desember 3, 1927. Tomten innebærer Laurel som Filip, en ung Scotsman nylig kom i Usa, i full kilted prakt, lidelse uhell som involverer kilt. Hans onkel, spilt av Hardy, er vist å prøve å sette bukser på ham., Også, i 1927, paret spilte i Battle of The Century, en tapt, men nå fant klassiske kort, som involverte over 3000 krem paier.

Laurel sa til duo»s biograf John McCabe: «Av alle de spørsmål vi»re bedt om, den mest hyppige er hvordan gjorde vi kommer sammen? Jeg har alltid forklare at vi kom sammen på en naturlig måte.»Helan og Halvan fikk følge av ulykken, og vokste ved indirection., I 1926, som begge var en del av Mort Komedie Alle Stjernene som var en gruppe av aktører på tilsvarende nivå som tok del i en serie filmer. Ganske uforvarende Laurel og Hardy»s deler vokste seg større, mens de andre stjernene redusert fordi Laurel og Hardy ble vurdert til å være store aktører. Deres teaming opp som var foreslått av Leo McCarey som var deres tilsyn direktør fra 1927 og 1930. I løpet av denne perioden McCarey og Laurbær i fellesskap utarbeidet team»s-format. McCarey også påvirket bremse ned av sine komedie til en mer naturlig tempo., Etter å teame opp de spilte den samme tegn i 30 år.

Selv om Hal Mort ansatt forfattere og regissører som H. M. Walker, Leo McCarey, James Parrott og James W. Horne på Helan og Halvan filmer, Laurel ville skrive hele sekvenser eller skript. Han ville også ha cast og crew improvisere på lydbilde; han ville da grundig gjennomgang av opptakene under prosessen. Ved 1929 Laurel var leder forfatter, og det ble rapportert at skriftlig økter ble jublende kaotisk. Stan hadde tre eller fire forfattere som deltar i en evigvarende spill «Kan Du Øverst til Dette?,»Som Laurel åpenbart frydet meg over å skrive gags, Hardy var mer enn glad for å forlate jobben sin partner, og ble en gang sitert som sier «Tross alt, bare å gjøre det gags var hardt nok arbeid, spesielt hvis du har tatt så mange faller og blitt dumpet i så mange gjørmehull som jeg har. Jeg tror jeg har tjent mine penger». Fra dette punktet, Laurel var en uncredited regissør for sine filmer. Han kjørte Laurel og Hardy sett, uansett hvem som var direktør»s chair, men aldri følt meg tvunget til å hevde sin autoritet. Mort sa: «Laurel bossed produksjon., Med regissør, hvis Laurel sa: «jeg don»t liker denne ideen,» direktør didn»t si «Vel, du»re kommer til å gjøre det likevel.»Det var forstått.»Som Laurel gjort så mange forslag det var ikke mye igjen for kreditert direktør å gjøre.

I 1929 stille æra av filmen gikk mot slutten, og mange aktører så deres karrierer nedgang med bruk av lyd., Mange silent film aktører ikke klarte å gjøre overgangen fordi de bestemte seg for sine førsteklasses plikt var å fortelle historier som i ord eller de understrekes nok sin tale. Laurel og Hardy unngå denne fallgruven fordi de fortsatte å lage først og fremst visuelle filmer. De gjorde ikke ignorere lyden, men var ikke styrt av det. Som et team de viste seg å være dyktige i sin melding av visuell og verbal humor og laget en sømløs overgang til å snakke æra i deres første film lyd Uvant Som Vi Er fra 1929. Tittelen tok sitt navn fra det kjente uttrykket «Uvant som vi er til å snakke offentlig»., I den åpne dialogen, Laurel og Hardy begynte ved å etterligne den langsomme og selvbevisst tale for tidlig å snakke aktører som ble en rutine de ville bruke regelmessig.

Den første spillefilmen skuespillere Laurel og Hardy var Tilgi Oss fra 1931. Det følgende året Music Box, som handlingen kretset rundt par presser et piano opp en lang trapp, vant en Academy Award for Best Live Action Short Emnet. Mens mange entusiaster hevder overlegenhet av Musikk-Boksen, deres 1929 silent film Big Business er langt den mest konsekvent anerkjent., Handlingen i denne filmen ser Laurel og Hardy som juletre selger involvert i en klassisk tit-for-tat i kamp med en karakter spilt av James Finlayson som til slutt ødelegger sitt hus og sin bil. Big Business ble lagt til National Film Registry i Usa som en nasjonalskatt i 1992. Filmen Sønner av Ørkenen fra 1933 er ofte hevdet å være Laurel og Hardy»s beste helaftens film. En rekke av sine filmer var reshot med Laurel og Hardy snakke på spansk, italiensk, fransk eller tysk., Tomter for disse filmene var lik den engelske versjonen selv om biroller var ofte morsmål snakker aktører. Mens Laurel og Hardy kunne ikke tale disse fremmedspråk de fikk stemme coaching for sine linjer. Filmen Unnskyld Oss fra 1931 var reshot i alle fire utenlandske språk mens de filmer Blotto, Hog Vill og Bli Stor! ble laget i fransk og spansk versjon. Natt Ugler ble gjort i både spansk og italiensk, og Under Null, sammen med Kyllingene har Kommet Hjem ble kun laget i spansk.,

1934-film Babes in Toyland fortsatt er en staude på Amerikansk tv i Jula. Når intervjuet Hal Mort snakket scathingly om film og Laurel»s oppførsel under produksjon. Laurel var misfornøyd med tomten, og etter en krangel fikk lov til å lage filmen sin måte. Rift skadet Mort-Laurel forhold til det punktet at Mort sa at etter Lekeland, er han ikke lenger ønsket å produsere Laurel og Hardy filmer. Likevel, deres tilknytning fortsatte i ytterligere seks år. Håper på større kunstnerisk frihet, Laurel og Hardy delt med Mort.,

Laurel og Hardy signert med 20th Century-Fox i 1941 og Metro-Goldwyn-Mayer i 1942. Men arbeidsforholdene var nå helt forskjellige som de var rett og slett innleide skuespillere, henvist til både studios’ B-film-enheter, og var i utgangspunktet ikke lov til å bidra til skript eller improvisere, som de alltid hadde gjort. Når filmene vist seg populært, studios tillatt laget flere innspill og Laurel og Hardy spilte i åtte har til slutten av 1944. Disse filmene, mens langt fra team»s beste arbeid, som fortsatt var meget vellykket med kinogjengere., Filmene er budsjettert mellom kr 300.000 og kr 450,000 hver, tjent millioner på box office for Fox og MGM. Fox-filmer var så lønnsomt at studio holdt gjør Laurel og Hardy komedier etter Fox avviklet sin andre «B» – serien filmer.

Den travle teamet bestemte seg for å ta en pause i løpet av 1946, men 1947 inkludert sin første europa turne i 15 år. En film som heter «Robin Hood» var planlagt å bli filmet under tour, men ble ikke realisert., I 1947 Laurel og Hardy som kjent deltok re-åpning av Dungeness loop av Romney, Hythe og Dymchurch Jernbane, hvor de spilte flere improviserte rutiner med et damplokomotiv til fordel for den lokale befolkningen og embetsmenn.

I 1948, på team»s tilbake til Amerika, Laurel ble satt på sidelinjen med sykdom og midlertidig ute av stand til å arbeide. Han oppfordret Hardy for å ta film av deler på sin egen. Hardy»s venn John Wayne hyret ham til å co-star i Kampene Kentuckian for Republikk Bilder og Bing Crosby fikk han en liten del i Frank Capra»s Riding Høyt.,

I 1950-51, Laurel og Hardy gjort sine endelige helaftens film sammen, Atoll K. Denne filmen var en fransk-italiensk samproduksjon regissert av Leo Joannon, men var plaget av problemer med språkbarrierer, produksjon problemer, og de alvorlige helsemessige problemer av både Laurel og Hardy. Under filmingen, Hardy begynte å miste vekt i de bratte skråningene og utviklet en uregelmessig hjerterytme. Laurel ble opplever smertefulle prostata komplikasjoner også. Kritikerne var skuffet med historie, engelsk dubbing, og Laurel»s sykelig utseende i filmen., Den endelige utkast av manuset var levert til Laurel ved ankomst, som han fant forkastelig på grunn av sin tunge politiske innhold overskyggende komedie. Han raskt skrev filmmanuset, sammen med skjermen tegneserie Monty Collins bidra visuelle gags, og leid gamle Amerikanske venn Alf Goulding til direkte Laurel og Hardy scener. Filmen var ikke en kommersiell suksess på sin første utgivelse (selv om det gjorde til slutt gjøre en fortjeneste når re-utgitt i andre land) og det brakte en slutt på Helan og Halvan»s film karriere., I 1954 en Amerikansk distributør fjernet 18 minutter av opptak og utgitt filmen som Utopi; dette American redigere har vært mye utgitt på film og video, og er den mest kjente versjonen av filmen.

Etter Atoll K innpakket i April 1951, og laget kom tilbake til Amerika, og brukte resten av året til å hvile. Stan fikk ta del i en stille TV newsreel, Svømme Møte, i karakter, som co-regissør av en lokal California konkurransen.

de Fleste Laurel og Hardy-filmene, har overlevd, og er fremdeles i omløp., Tre av sine 107 filmene er ansett som tapt, og har ikke vært sett i sin fullstendige form siden 1930-tallet. Stumfilmen Hats Off fra 1927 har forsvunnet helt. Første halvdel av 1927 film jeg Nå vil Fortelle om En er tapt, og den andre halvparten har ennå ikke sluppet på video. I 1930-operasanger Technicolor musikalske Rogue Sang, Laurel og Hardy vises i 10 sekvenser, bare én av dem er kjent for å eksistere med hele soundtracket.

Siste yearsEdit

Følgende inngåelse av Atollen K, Laurel og Hardy tok noen måneder å avtale med helse problemer., På deres retur til den Europeiske scenen i 1952, de foretok seg godt mottatt rekke offentlige opptredener, utføre en kort skisse Laurel hadde skrevet kalt «En Flekk av Trøbbel». Håper å gjenta suksessen neste år Laurel skrev en rutine med tittelen «Birds of a Feather». 9. September 1953, båten deres kom i Cobh i Republikken Irland. Laurel fortalte sine resepsjon:

Den kjærlighet og hengivenhet, fant vi ut at dagen i Cobh var rett og slett utrolig., Det var hundrevis av båter blåser i fløyter og mobber og mobber folk skriker på havna. Vi kunne bare»t forstå hva det var alt om. Og så skjedde det noe som jeg aldri kan glemme. Alle kirkeklokkene i Cobh begynte å ringe ut vårt tema sangen «Dans av Cuckoos» og Babe (Oliver Hardy) så på meg og vi gråt. Jeg vil aldri glemme den dagen. Aldri.,

Mens du er på tur i Storbritannia og Irland i 1953, Laurel og Hardy dukket opp på radio i Irland og på en live BBC tv-kringkasting av den populære vis Ansikt Musikk med host Henry Hall en uke senere. Disse viser ikke ut til å ha blitt bevart på posten, tape, eller kinescope, men notater fra Møte Music television utseende har nylig blitt oppdaget. I henhold til notater, Ollie informerer Stan at tv-program har et publikum av seks millioner, og som vert Henry Hall «kommer til å introdusere oss til dem»., Som Stan-svar «Som»s kommer til å ta lang tid, isn t det?»

den Mai 17, 1954, det paret som har gjort sine siste live-scenen ytelse i Plymouth, UK på Palace Theatre. 1. desember 1954, fikk laget deres eneste Amerikanske tv-utseende når de ble overrasket og intervjuet av Ralph Edwards på hans live på NBC-TV-program, Dette Er Ditt Liv., Lokket til Knickerbocker Hotel under påskudd av en bedrift møte med produsent Bernard Delfont, dørene åpnet til sin suite, #205, flom rom med lys stemme, Edwards. Dette telecast ble bevart på en kinescope og senere utgitt på home video. Delvis på grunn av den positive responsen fra tv-kringkasting paret begynte reforhandling med Hal Mort, Jr. for en serie av farge NBC Tv-tilbud til å bli kalt Laurel og Hardy»s Fantastiske Fabler., Men planene for specials måtte være henlagt som den aldrende komikere fortsatt lider av sviktende helse. I 1955, America»s magazine TV-Guiden kjørte en farge fordelt på team med dagens bilder; samme år som de gjorde sin siste offentlige opptreden sammen, mens du tar del i programmet, Dette Er Music Hall. Dette var en BBC Tv-program om Grand For Vann Rotter, en Britisk utvalg organisasjon. Laurel og Hardy gitt en filmet sett inn i som de mimrer om sine venner i British utvalg., De gjorde sitt endelige utseende på kameraet i 1956 i et privat hjem film, skutt av en venn av familien i Reseda, CA hjem av Stan Laurel»s datter, Lois. Den inneholder ingen lyd og er tre minutter i lengde.

I 1956, mens du følger hans lege»s ordre om å forbedre sin helse på grunn av et hjerte tilstand, Hardy mistet over 100 pounds (45 kg; 7.1 st), likevel lider flere slag som resulterer i redusert mobilitet og tale. Til tross for sin lange og suksessrike karriere, Hardy»s hjem ble solgt for å dekke kostnadene for sine medisinske utgifter., Han døde av et slag på August 7, 1957, og mangeårige venn Bob Chatterton sa Hardy veide bare 138 pounds (63 kg; 9.9 st) på tidspunktet for hans død. Hardy ble stedt til hvile på Pierce Brødre» Valhalla Memorial Park, North Hollywood. Følgende Hardy»s død, Helan og Halvan»s filmene ble returnert til kinoer som klipp av deres arbeid ble omtalt i Robert Youngson»s silent-film samling Golden Age of Komedie.,

For de resterende åtte årene av sitt liv, Stan Laurel nektet å utføre, og selv slått ned Stanley Kramer»s tilbud av en cameo i hans landemerke 1963 film Det er en Gal, Gal, Gal, Gal Verden. I 1960, Laurel ble gitt en spesiell Academy Award for sitt bidrag til filmen komedie, men var ikke i stand til å delta på seremoni, på grunn av dårlig helse, og skuespiller Danny Kaye akseptert prisen for ham. Til tross for ikke vises på skjermen etter at du har Hardy»s død, Laurel gjorde bidra gags til flere komedie filmskapere., I løpet av denne perioden de fleste av hans kommunikasjon var i form av skriftlig korrespondanse og han insisterte på personlig å svare hver fan brev. Sent i livet, vert han besøkende til den nye generasjonen av komikere og kjendiser, inkludert Dick Cavett, Jerry Lewis, Peter Sellers, Marcel Marceau, Johnny Carson og Dick Van Dyke. Jerry Lewis tilbys Laurel en jobb som konsulent, men Stan valgt å hjelpe ut bare på Lewis»s 1960 har Piccolo.

Dick Van Dyke hadde alltid vært en fan, og han baserte sin komedie og dans stil på at av Laurel., En dag, ut av nysgjerrighet han så i telefonboken, og oppdaget hjem-nummer for Stan Laurel, som inviterte ham over på ettermiddagen. Van Dyke arrangert en tv-en hyllest til Stan Laurel det året han døde.

Laurel levd før 1965 og overlevd for å se duo»s arbeid gjenoppdaget gjennom tv og klassisk film vekkelser. Han døde den 23 februar i Santa Monica og er gravlagt på Forest Lawn-Hollywood Hills i Los Angeles, California.,

biroller membersEdit

Laurel og Hardy»s filmer inkludert en biroller av comic aktører, og noen av dem dukket opp jevnlig:

• Harry Bernard spilt bit deler som servitør, bartender eller en politimann.
• Mae Busch ofte spilt godt Mrs. Hardy og andre tegn, særlig trykkende femme fatales.
• Charley Chase, Hal Mort film stjerne og bror til Jakob Parrott, en manusforfatter/regissør av flere Laurel og Hardy-filmer, laget fire opptredener.
• Dorothy Coburn dukket opp i nesten et dusin tidlig stille shorts.,
• Baldwin Cooke spilt bit deler som servitør, bartender eller en politimann.
• Richard Cramer dukket opp som en scowling, truende skurk eller motstander.
• Peter Cushing, godt før å bli en stjerne i Hammer Horror filmer, gjorde en opptreden i En Tosk ved Oxford.
• Bobby Dunn dukket opp som en » cross-eyed bartender og telegram messenger, samt genial butikktyv i Tit for Tat.
• Eddie Dunn gjort flere opptredener, blant annet som krigførende drosjesjåfør i Meg og Min Kamerat.,
• James Finlayson, en balding, mustachioed Scotsman kjent for skjermer av indignasjon og skjeling, pop-eyed «dobbel tar,» laget 33 opptredener og er kanskje deres mest berømte folie.
• Anita Garvin dukket opp i en rekke Laurel og Hardy filmer, ofte rollen som Fru Laurel.
• Billy Gilbert gjort mange opptredener, mest kjent som for bombastisk, blustery utenlandske karakterer, slik som De i Musikk-Boksen (1932) og Blokk-Hoder.
• Charlie Hall, som vanligvis spilles sint, diminutiv motstandere, dukket opp nesten 50 ganger.,
• Jean Harlow hadde en liten rolle i den stille kort, Dobbel Whoopee (1929) og to andre filmer som i første del av sin karriere.
• Arthur Housman gjort flere opptredener som en tegneserie beruset.
• Isabelle Keith var den eneste skuespilleren som vises som kone til både Laurel og Hardy (i Perfekt Dag og Bli Stor! henholdsvis).
• Edgar Kennedy, master i «slow burn,» ofte dukket opp som en politimann, en fiendtlig nabo eller en slektning.
• Walter Lang spilt klynket, ubarbert, fysisk truende skurker.,
• Sam Lufkin dukket opp flere ganger, vanligvis som en politimann eller sporvogn dirigent.
• Charles Middleton laget en håndfull av utseende, vanligvis som en sourpuss motstander.
• James C. Morton dukket opp som en bartender eller rasende politimann.
• Vivien Oakland dukket opp i flere tidlig stumfilmer, og senere talkies inkludert Scram! og Way Out West.
• Blanche Payson ble omtalt i flere lyd shorts, inkludert Oliver»s formidable kone i Helpmates.
• Daphne Pollard ble omtalt som Oliver»s diminutiv, men skremmende kone.,
• Viola Richard dukket opp i flere tidlig lydløs filmer, mest kjent som den vakre hule jente i Flygende Elefanter (1928).
• Charley Rogers, en engelsk skuespiller og kneble forfatter, dukket opp flere ganger.
• Lille Sandford var en høy, digert, fysisk imponerende karakter skuespiller som spilte autoriteter, spesielt politiet.
• Thelma Todd dukket opp flere ganger før hennes egen karriere som en ledende lady komiker.
• Ben Turpin, cross-eyed Mack Sennett komedie-stjerners, laget to minneverdige opptredener.,
• Elinor Vanderveer gjort mange opptredener som en enke, høy samfunn forstander eller posh part gjest.

MusicEdit

duoen»s berømte signatur tune, kjent blant annet som «Cuckoo » Sang», «Ku-Ku» eller «Dans av Cuckoos», komponert av Mort kapellmester Marvin Hatley som on-the-timers chime for Mort studio radiostasjon. Laurel hørte melodien på stasjonen og spurte Hatley om de kunne bruke den som Helan og Halvan tema sang., Den opprinnelige tema, tatt opp av to clarinets i 1930, ble tatt opp igjen med et fullt orkester i 1935. Leroy Shield består mesteparten av musikken som brukes i Laurel og Hardy kort lyd filmer. En samling av låter fra sine filmer, med tittelen Trail of the Lonesome Furu, ble utgitt i 1975. Tittelsporet ble gitt ut som singel i STORBRITANNIA og nådde #2 i listene.

---