Marc Chagall (Norsk)

Forfall

fire år av sitt første opphold i den franske hovedstaden er ofte betraktet som Chagall ‘ s beste fase. Representant fungerer er selvportrett med Syv Fingre (1912), jeg og Landsby (1911), Hommage à Apollinaire (1911-12), Golgata (1912), Fiddler (1912), og Paris Gjennom Vinduet (1913). I disse bildene Chagall var allerede i hovedsak kunstner han ville fortsette å være for de neste 60 årene., Hans farger, selv om den noen ganger tynn, begynte å vise den karakteristiske kompleksitet og resonans han til slutt ville oppnå. Ofte lunefull figurative elementer, ofte opp ned, er fordelt på lerretet på en vilkårlig måte, å produsere en effekt som noen ganger ligner en film-montasje og foreslår indre rom av en dagdrøm. Den generelle atmosfæren av disse verkene kan innebære en Jiddisch spøk, en russisk eventyr, eller en vaudeville tur. Ofte hovedpersonen er romantisk kjekk, krøllet unge maleren selv., Minner fra barndommen og Vitebsk var viktige kilder til bilder av Chagall i løpet av denne perioden.

– >

Etter at du stiller i den årlige Paris Salon des Indépendants og Salon d’Automne, Chagall hadde sin første soloutstilling i Berlin i 1914, i galleri av den Modernistiske publikasjon Der Sturm, og han gjorde et sterkt inntrykk på de tyske Ekspresjonistiske sirkler. Etter å ha besøkt utstillingen, gikk han på å Vitebsk, hvor han var strandet ved utbruddet av den første Verdenskrig., Arbeider for øyeblikket i en relativt realistisk stil, Chagall malt lokale scener og en rekke studier av gamle menn; eksempler på serien er å Be Jøde (eller Rabbi av Vitebsk, 1914) og Jøde i Grønt (1914). I 1915 tok han giftet seg med Bella Rosenfeld, datter av en velstående Vitebsk kjøpmann; blant mange malerier hvor hun kommer fra denne dato videre er beskrivelsen av flygende elskere rett Bursdag (1915-23) og high-spirited, akrobatiske Dobbel Stående med et Glass Vin (1917).,

Chagall var først begeistret for den russiske Revolusjonen i oktober 1917; han ble kommissær for kunst i Vitebsk regionen og lansert til ambisiøse prosjekter for lokal art academy og museum. Men etter to og et halvt år med intens aktivitet, preget av stadig mer bitter estetisk og politisk krangel med fakultet for kunstakademiet, han ga opp og flyttet til Moskva. Det han vendte sin oppmerksomhet på en stund til scenen, produserer sett og kostymer for skuespill ved den Jødiske forfatteren Sholem Aleichem og veggmalerier for Kamerny Teater., I 1922 Chagall venstre Russland for godt, kommer først til Berlin, der han oppdaget at et stort antall av bildene han hadde etterlatt i 1914 hadde forsvunnet. I 1923, denne gangen med en kone og datter, og han bosatte seg igjen i Paris.

Chagall hadde lært teknikker for gravering mens i Berlin. Gjennom sin venn Cendrars han møtte Paris kunsthandler og utgiver Ambroise Vollard, som i 1923 ga ham for å lage en serie av etsninger for å illustrere en spesiell utgave av Nikolaj Gogol ‘ s roman Døde Sjeler, og dermed lansert Chagall på en lang karriere som grafiker., I løpet av de neste tre årene, Chagall utført 107 full-side platene for Gogol bok. Da Vollard hadde en ny idé: en utgave av franske poeten Jean de La Fontaine, med fargede illustrasjoner som ligner 18. århundre skrives ut. Chagall forberedt 100 gouaches for reproduksjon, men det ble snart tydelig at hans farger var for komplisert for utskrift prosessen forutsett. Han byttet til svart-hvitt-etsninger, fullfører plater i 1931. Ved denne tid Vollard hadde kommet opp med nok en provisjon: en serie av etsninger illustrerer Bibelen., Chagall hadde fullført 66 plater av 1939, da andre Verdenskrig og død Vollard stanset arbeidet på prosjektet; med prosjektet fornyet i etterkrigstidens år, Chagall til slutt fullført 105 plater. Paris utgiver E. Tériade, plukke opp der Vollard hadde etterlatt seg, utstedt Døde Sjeler i 1948 (med 11 mer etsninger for kapitteloverskrifter, noe som gjør 118 i alt), La Fontaine i 1952 (med to cover etsninger, noe som gjør 102 i det hele tatt), og Bibelen i 1956., Sammen med disse mye forsinket virksomhet, på 1920-tallet Chagall har også produsert en rekke mindre samlinger av tegninger, mange single-plater, og en imponerende mengde farget litografier og monotypes.

i Løpet av 1920-tallet og tidlig på ’30-årene, Chagall malt færre store lerreter, og hans arbeid ble mer åpenbart poetisk og populære med publikum. Eksempler er Bruden og Brudgommen med Eiffeltårnet (1928) og Circus (1931)., Med Hitlers vei til makten, imidlertid, og den voksende trusselen om en ny verden er i konflikt, kunstneren begynte å få visjoner av en aller annen form, som er reflektert i den mektige Hvite Korsfestelsen (1938). I dette maleriet, Jødiske og Kristne symboler er smeltet sammen i en fremstilling av tyske Jøder terrorisert av en Nazi-mob; den korsfestede Kristus i sentrum av komposisjonen er pakket inn i en tallith, en Jødisk bønn sjal.,

gjennom Hele mellomkrigstiden Chagall reist mye, jobbet i Bretagne i 1924, i sør-Frankrike i 1926, i Palestina i 1931 (som forberedelse til Bibelen etsninger), og mellom 1932 og 1937, i Holland, Spania, Polen og Italia. I 1931 hans selvbiografi Mitt Liv, ble publisert. Hans rykte som en moderne master ble bekreftet av en stor retrospektiv utstilling i 1933 på Kunsthalle i Basel, Sveits.