Montgomery Clift (Norsk)

Opphav til stardomEdit

i en alder av 25, Clift flyttet til Hollywood. Hans første film rolle var motsatt John Wayne i western Red River. Selv om filmet i 1946, og filmen ble ikke utgitt før i August 1948. En kritisk og kommersiell suksess, og filmen ble nominert til to oscar-utdelingen. Hans andre film var å finne, som hadde premiere i samme år. Clift var misfornøyd med kvaliteten av skriptet, og omarbeides det selv., Filmen ble tildelt en skrive manus Academy Award for kreditert forfattere. Clift»s naturalistisk ytelse førte til direktør Fred Zinnemann»s som spurte, «Hvor gjorde du finne en soldat som kan fungere så godt?», og han ble nominert til en Academy Award for Beste Skuespiller. Clift logget på for hans neste film, Arving (1949), for å unngå å bli typecast. Clift var misfornøyd med manuset, og ute av stand til å komme sammen med de fleste av kastet., Han kritiserte co-stjerners Olivia de Havilland, sier at hun la direktør form hele hennes prestasjoner og å fortelle venner at han ønsket å endre de Havilland»s linjer fordi «Hun er»t gir meg nok til å svare «. Studio markedsført Clift som et sex-symbol før filmen»s utgivelse i 1949. Clift hadde en stor kvinnelige følgende, og Olivia de Havilland var oversvømmet med sint fan bokstaver fordi hennes karakter avviser Clift»s karakter i den siste scenen i filmen. Clift endte opp misfornøyd med hans opptreden, og venstre tidlig i filmen»s premiere., Clift spilte også i Den Store Løft (1950), som ble skutt på location i Tyskland.

Clift»s ytelse i En Plass i Solen (1951) er regnet som en av hans signatur metode handler forestillinger. Han har jobbet mye på hans karakter, og ble igjen nominert til en Academy Award for Beste Skuespiller. For hans karakter»s scener i fengsel, Clift tilbrakte en natt i en ekte tilstand fengsel. Han nektet også å gå sammen med regissøren George Stevens» forslaget om at han gjør «noe fantastisk» på hans karakter»s spasertur til den elektriske stol., I stedet gikk han til sin død med en naturlig, deprimert ansiktsuttrykk. Hans viktigste handler rival (og andre Omaha native), Marlon Brando, ble så rørt av Clift»s ytelse at han stemte for Clift til å vinne oscar for Beste mannlige Skuespiller, og var sikker på at han ville vinne. Det året, Clift stemte for Brando i En Sporvogn Heter Ønske. En Plass i Solen var kritikerroste, Charlie Chaplin kalt det «den største film laget om Amerika». Filmen fikk ekstra oppmerksomhet i media på grunn av rykter om at Clift og co-stjerners Elizabeth Taylor var sammen i det virkelige liv., De ble omtalt som «den vakreste par i Hollywood». Mange kritikere fremdeles ringe Clift og Taylor «den vakreste Hollywood-film par av all tid». Etter en pause, Clift forpliktet seg til å tre filmer, som alle hadde premiere under 1953: jeg Bekjenner, til å bli regissert av Alfred Hitchcock; Vittorio De Sica ‘s Terminal Station, og Fred Zinnemann»s herfra og til Evigheten, som fikk Clift sin tredje Oscar-nominasjon.

Clift var svært kresen med sine prosjekter., I følge Taylor (som sitert i Patricia Bosworth»s biografi av Clift), «Monty kunne»har blitt den største stjernen i verden hvis han gjorde flere filmer.»Clift angivelig slått ned hovedrollen i East of Eden, akkurat som han hadde for Sunset Boulevard.,

Bil crashEdit

Om kvelden den Mai 12, 1956, mens filming Raintree Fylke, Clift var involvert i en alvorlig bilulykke da han tydeligvis falt i søvn mens du kjører og knuste bilen sin inn i en telefon pol, minutter etter at han forlot en middag på Beverly Hills hjem til sin nære venn og co-star, Elizabeth Taylor og hennes mann, Michael Wilding. Varslet av venn Kevin McCarthy, som var vitne til kollisjonen, Taylor kjørte til Clift»s side, å trekke en tann ut av tungen hans som han hadde begynt å kvele på det., Han brakk kjeven og nesen, en brukket sinus, og flere ansikts kuttskader som kreves for plastisk kirurgi. I en filmet intervju år senere, i 1963, han beskrev sine skader i detalj, inkludert hvordan hans brukket nese kan bli smekket på plass.

Etter en to måneders recovery, Clift tilbake for å fullføre filmen. Til tross studio»s bekymringer over fortjeneste, Clift gjettet riktig-filmen ville gjøre det bra, hvis bare fordi kinogjengere ville flokker for å se forskjellen i sitt ansikts utseende før og etter ulykken., Selv om resultatene av Clift»s plastisk kirurgi var bemerkelsesverdig for sin tid, var det merkbare forskjeller i hans ansikts utseende, spesielt i den venstre siden av ansiktet hans, som var nesten urørlig. Smerten fikk ham til å stole på alkohol og piller for lindring, som han hadde gjort etter en tidligere kamp med dysenteri venstre ham med kronisk intestinal problemer. Som et resultat, Clift»s helse og fysisk utseende forverret seg frem til sin død.,

Senere careerEdit

Clift aldri fullt fysisk eller følelsesmessig kommet fra hans bil ulykke. Hans post-ulykken karriere har blitt referert til som «den lengste selvmord i Hollywood-historie» som handler læreren Robert Lewis på grunn av Clift»s senere misbruk av smertestillende og alkohol. Han begynte å oppføre seg i det offentlige, som flau hans venner. Likevel, Clift fortsatte å jobbe i løpet av de neste 10 årene., Hans neste tre filmer ble Den Unge Løver (1958), Lonelyhearts (1958), og Plutselig, i Fjor Sommer (1959). Clift neste spilte sammen med Lee Remick i Elia Kazan»s Wild River utgitt i 1960. Han spilte en Tennessee Valley Authority agent sendt for å gjøre det umulige oppgaven med å overbevise Jo Van Fleet til å forlate sitt land, og ender opp med å gifte seg med henne, som var enke, barnebarn, spilt av Lee Remick., I 1958, Clift slått ned det som ble Dean Martin»s rolle som «Dude» i Rio Bravo, som ville ha gjenforenes han med sin co-stjerner fra Red River, John Wayne og Walter Brennan, så vel som med Howard Hawks, direktør for begge filmene.

Clift deretter co-stjerne i John Huston»s Misfits (1961), som var den siste filmen av både Marilyn Monroe og Clark Gable. Monroe, som også var å ha emosjonelle og rus problemer på den tiden, beskrevet Clift i 1961 intervju som «den eneste jeg kjenner som er i enda verre form enn jeg er».,

Clift»s siste nominasjon til oscar for Beste mannlige Birolle for sin rolle i Dommen i Nürnberg (1961), en 12-minutters støtter del. Han spilte en utviklingshemmede mannen som hadde blitt utsatt for Nazistenes sterilisering program vitne under nürnbergprosessen., Filmen»s direktør, Stanley Kramer, senere skrev i sine memoarer at Clift – ved dette stadiet et vrak – slet med å huske sin linjer selv for dette på en scene:

til Slutt, sa jeg til ham, «Bare glem det jævla linjer, Monty. Let ‘s sier du»re på vitnet. Aktor sier noe til deg, da forsvars-advokat bitende angrep deg, og du har til å nå et ord i skriptet. Som»s all right. Gå videre, og nå for det. Uansett hva ord kan være, er det doesn»t virkelig betyr noe., Bare slå til Tracy på benken når du føler behov for, og ad lib noe. Det vil være all right fordi det vil formidle forvirring i din karakter»s sinn.»Han så ut til å roe ned etter dette. Han var»t alltid i nærheten for å skriptet, men uansett hva han sa montert i perfekt, og han kom gjennom med en så god ytelse som jeg hadde håpet.

Etter den tid Clift var å gjøre John Huston»s Freud: Den Hemmelige Lidenskap (1962), hans selvdestruktive livsstil og atferd var som påvirker helsen sin., Universal Studios saksøkt ham for hans hyppige fravær som er forårsaket filmen å gå over budsjett. Saken ble senere avgjort av en domstol, men skaden til Clift»s rykte som upålitelig og plagsom utholdt. Som en konsekvens av dette, var han ikke i stand til å finne filmen arbeid i fire år. Filmen»s suksess på box office brakt en rekke priser for å skrive manus og regissere, men ingen for Clift seg selv., På januar 13, 1963, et par uker etter den første utgivelsen av Freud, Clift dukket opp på live TV diskusjon program Hy Gardner-Show, hvor han snakket lenge om utgivelsen av sin nåværende film, hans filmkarriere, og behandling av pressen. Han har også snakket for første gang offentlig om sin 1956 bilulykke, skadene han fikk, og dens ettervirkninger på hans utseende. Under intervjuet, Gardner spøkefullt nevnt at det er «den første og siste opptreden på et tv-intervju program for Montgomery Clift».

Utestengt fra spillefilmer, Clift snudde seg for å stemme arbeid., Tidlig i sin karriere, han hadde deltatt i radio-sendinger, men i henhold til en kritiker, han hatet medium. På Mai 24, 1944, ble han en del av kastet av Eugene O ‘Neill»s Ah, Villmark! for Theatre Guild på Lufta. I 1949, som en del av kampanje for filmen Arving, han spilte Heathcliff i en-times-versjonen av Stormfulle Høyder for Ford Teater. I januar 1951, deltok han i episoden «The Metal in the Moon» for serien rekke Amerika, sponset av kjemiske selskapet DuPont Selskapet., Også i 1951, Clift ble for første gang kastet som Tom i radio verdenspremieren av Tennessee Williams» Glass Menasjeri, med Helen Hayes (Amanda) og Karl Malden (Gentleman som Ringer), for Theatre Guild på Lufta. I 1964 ble han tatt opp for Caedmon Registrerer Glass Menasjeri, med Jessica Tandy, Julie Harris og David Wayne. I 1965, han ga stemme til William Faulkner»s skrifter i TV-dokumentaren William Faulkner»s Mississippi, som ble sendt i April 1965.,

Etter fire år med mislykkede forsøk på å sikre en film del, til slutt, i 1966, takk til Elizabeth Taylor»s innsats på hans vegne, han var logget på å stjerne i Refleksjoner i en Golden Eye. I forberedelse for opptak av denne filmen, han aksepterte rollen som James Stua i den franske Kalde Krigen thriller Den Avhopper, som ble filmet i Vest-Tyskland fra februar til April 1966. Clift døde 23. juli 1966, før produksjonen på Refleksjoner i en Golden Eye begynte.

---