Oscar for beste originale sang vinnere rangerte!

Randy Newman – Hvis jeg ikke Har Deg (Monsters, Inc., 2001)

Bedre Randy Newman sanger ble nominert til Oscar uten å vinne – beslutningen om å overse Toy Story 2 er oppsiktsvekkende Når Hun Elsket Meg er spesielt uforståelig – men Hvis jeg ikke Har Du fortsatt utrolig sjarmerende: en paean til vennskap sunget av Billy Crystal og John Goodman.

Alan Menken og Howard Ashman – Under Havet (Den Lille Havfruen, 1989)

Den Lille Havfrue var filmen som begynte Disney renessansen, som ville gå med på å dominere Academy ‘ s best-sangen kategori i 1990-årene. Under the Sea er en tidlig demonstrasjon av hvordan: under sin oppkvikket, kid-vennlig calypso lurer et sett av tekster som gjør mer enn din gjennomsnittlige barnas sang, dabbling i sosiale kommentar.,

Alan Menken og Tim Rice – En Helt Ny Verden (Aladdin, 1992)

Den eneste Disney sangen til å nå Nr 1 i USA – en ganske utrolig tilstand i seg selv – slått Whitney Houston jeg Vil Alltid Elske Deg på toppen av listene, og på samme måte forhindret Livvakt er vanvittige episke jeg Har ikke Noe i fra og vant Oscar for beste sang.

Vanlige og John Legend – Herlighet (Selma, 2014)

Vanlige og John Legend ‘ s theme fra borgerrettsbevegelsen episke Selma er en av de mindre feiret nylig Oscar-vinnere. Det ble bare en mindre hit, noe som virker overraskende: det tjener opp spenning og lykke i lik grad, og Legenden nærmer utbrudd av extemporised vokal er nervepirrende.

Dimitri Tiomkin og Ned Washington – The Ballad of High Noon (High Noon, 1952)

Frankie Laine versjon av The Ballad of High Noon – sunget i filmen ved Tex Ritter – var på den første Britiske diagram., Det var en sjelden hint av rugende mørket blant et sett av låter stort på koselige sentimentalitet. Men Ritter ‘ versjon er mørkere og mer grublende fortsatt, satt til en sterk arrangement av trommer og gitar, full av bange anelser: helt i motsetning til noen tidligere Oscar-vinneren.

Stephen Sondheim – Før eller Senere (Dick Tracy, 1990)

The Dick Tracy soundtrack album jeg er Målløs er en stor grad oversett øyeblikk i Madonna back-katalog, men Før eller Senere er virkelig flott. Det er en Stephen Sondheim-ført i pennen av 30-årene jazz pastisj, langt utenfor artistens musikalske og vokal comfort-sonen, men hun trekker det av med stor stil.,

Three 6 Mafia – Det er Vanskelig Ut Her for en Hallik (Kjas & Flow, 2005)

sannsynligvis den mest påfallende med tittelen Oscar-vinnende sang av all tid, Three 6 Mafia ‘ s faste gangsta rap spor vises også til å betale skånsom hyllest til en tidligere beste originale sang triumf: det er en tydelig hint av blaxploitation soundtrack stil preget av Isaac Hayes’ Tema Fra Akselen om musikk.

Giorgio Moroder og Tom Whitlock – Ta Pusten fra meg (Top Gun, 1986)

Etter Flashdance 1983 seier, ballader – spesielt power ballads – regjerte på toppen til Oscar for resten av tiåret: tilhengere av Opp Der Vi Hører hjemme, eller, faktisk, jeg har Hatt Tid av Livet Mitt kan være uenige, men velger er Berlins Moroder-produsert, synth-tunge Top Gun smash: en sang som stemningsfulle i sin tid som lukten av Studio Linje hår mousse.,

Michael Gore og Dean Pitchford – Fame (Fame, 1980)

Bisart, Berømmelse bare ble en BRITISK hit i to år etter å ha vunnet en Oscar: det var spin-off-TV-serier, ikke filmen, som har slått den inn i en No 1. Det har aldri siden ganske rømt tag av å være lyden av en million tidlig på 80-tallet skolen diskoteker, maskering hva en smart konstruert disco-rock hybrid-det var.

31 Harry Warren og Al Dubin – Lullaby of Broadway (Gold Diggers av 1935, 1935)

Den andre vinneren av beste originale sang Oscar ble brukt i tre separate filmer i 1935., Sytti-fem år senere, kan du fortsatt se hvorfor: melodien er vanskelig å motstå, og dens skildring av New York natteliv gjør svimlende hjem ved daggry høres ut som det er mest gøy, og det er mulig å ha.

Adele og Paul Epworth – Skyfall (Skyfall, 2012)

Utrolig, Skyfall var den første Bond-temaet til å vinne en Oscar – de fleste av de legendariske 60-og 70-tallet temaer som ikke garanterer en nominasjon. Det gjør en fantastisk jobb med å oppdatere den tradisjonelle høy-drama tilnærming i serien, med en særlig takk til Shirley Bassey er eksplosive tilnærming: Adele ‘ s vokal er på samme måte brassy og effektiv.,

Fred Carlin, Jimmy Griffin og Robb Royer – For Alt Vi Vet (Elskere og Andre Fremmede, 1970)

En stor hit på den tiden, den romantiske komedien Elskere og Andre Fremmede er ikke mye husket 50 år etter. For Alt Vi Vet, en ballade skrevet av to medlemmer av Brød, er, i stor grad på grunn av Carpenters’ definitive versjonen. Karen Carpenter ‘ s forbløffende stemme, som alltid, erter ut av en følelse av tvil og uro under den romantiske utvendig og lett-å lytte glans.,

AR-Rahman og Gulzar – Jai Ho (Slumdog Millionaire, 2008)

Oscar har for det meste shied bort fra sanger ikke sunget på engelsk, noe som gjør AR-Rahman er intens, Auto-Tune-tung Bollywood spore noe av en anomali. Etter sin suksess, er det blant annet endte opp som omfattes av Pussycat Dolls, som en internett-meme og det Indiske National Congress’ 2009 stortingsvalg tema.,

Kristen Anderson-Lopez og Robert Lopez – Husk Meg (Coco, 2017)

Husk Meg gjentar seg i ulike versjoner hele Pixar ‘ s Day of the Dead-inspirert Coco, fra mariachi å Miguel-fronted pop. Hver versjon bærer emosjonelle vekt, slik er sangen er subtile, delikat behandling av emnet av tap. Ikke den enkleste tema til semesteroppgave i en animert children ‘ s film, men det gjør det vakkert.,

Jimmy Van Heusen og Sammy Cahn – Hele Veien (Joker Er Vill, 1957)

En av umpteen Frank Sinatra treff skrevet av Jimmy Van Heusen og Sammy Khan, Hele Veien ble så populære at det overskygget den filmen som det ble omtalt, ja, det overskygget det i en slik grad at Joker Wild – a downbeat drama om en alkoholiker nattklubb entertainer, Joe E Lewis – endte opp med å bli raskt omdøpt etter sangen.,

Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando og Andrew Wyatt – Grunt (En Stjerne Er Født, 2018)

I en forstand, Lady Gaga og Bradley Cooper er Grunt er en retur til den type sanger som vant Oscar i 80-tallet: det er i kraft en gammeldags power-ballade som skifter fra forgjengelighet til å synge-det-ut-intensitet. Men den gamle triks fortsatt arbeid, noe som gjenspeiles av sin voldsom kritisk resepsjon.,

Peter Allen, Burt Bacharach, Christopher Cross & Carole Bayer Sager – Arthur ‘s Theme (Beste Du Kan Gjøre) (Arthur, 1981)

En flerårig stift på sent på kvelden og glatt radio, årene har vært snill å Arthur’ s Tema. Som naff som pop kunne komme på release – fremveksten av MTV drept vokalist Christopher Cross ‘ s gryende karriere over natten – de siste-dagers-soft-rock amnesty har tillatt folk å se utover glans og innrømme hva en fantastisk merkelig nok flytte bit av låtskriving ligger i sentrum.,

Barbra Streisand og Paul Williams – Evergreen (En Stjerne Er Født, 1976)

Barbra Streisand andre Oscar-triumf av tiåret: annet show-stopper ballade som raskt ble en MOR standard, denne gangen fra den tredje remake av En Stjerne Er Født, Evergreen hadde en melodi skrevet av Streisand som dro av lure av klingende umiddelbart kjent, som om det alltid hadde eksistert.,

Harry Warren og Mack Gordon – Du vil Aldri Vite (Hei, Frisco, Hei, 1943)

nå, det var tydelig at den annen verdenskrig, og United State engasjement der – var å ha en dyp effekt på landets låtskriving: til tross kommer fra en musikalsk sett i 1915, Du Vet Aldri var en nydelig balled gjennomsyret av en svært relevant form av lengsler og frykt: «Du gikk unna, og hjertet mitt gikk med deg, jeg snakker ditt navn i hver bønn.,»

Paul Jabara – Siste Dans (Takk Gud, Det er fredag, 1978)

Den første diskotek Oscar-vinner – ingenting fra Saturday Night Fever ble selv nominert – er et godt eksempel på Donna Summer-Giorgio Moroder partnerskap på sitt høydepunkt: en ballade som blir til en ekstatisk gulv-filler og eksemplifiserer spenning mellom euforisk musikk og melankolske tekster, nesten uten unntak, i hjertet av de beste diskotek.,

Johnny Mandel og Paul Francis Webster – Skyggen av Ditt Smil (The Sandpiper, 1965)

Ved midten av 60-tallet, sanger som vant Oscar kan virke litt serpento sammenlignet med den populære musikk-utbrudd andre steder. Men Johnny Mandel og Paul Francis Webster ‘ s love theme from The Sandpiper er en så vakker sang det går utover midten av veien., Hvis du ønsker å høre en hipper versjon enn av Andy Williams eller Tony Bennett, sjekk ut Delfonics’ fantastisk 1968 soft-sjel ta.

Rodgers og Hammerstein – Det Kan Like Godt Være Våren (State Fair, 1945)

Opprinnelig fra Rogers og Hammerstein musikalske State Fair, det er en overbevisende argumenter for at Det Kan Like Godt Være Våren virkelig kom til sin rett når uncoupled fra soundtracket og omarbeidet som en jazz standard: Sarah Vaughan er treg, små-timer versjon på henne 1955 album Sarah Vaughan I Hi-Fi tørker gulvet med den opprinnelige, avslørende sangen i sin fulle prakt.,

Burt Bacharach og Hal David – Raindrops Keep Fallin’ on My Head (Butch Cassidy og Sundance Kid, 1969)

i Henhold til vokalist BJ Thomas, Bacharach og David sang i utgangspunktet fått en dempet svar: gjeven ut som singel i oktober 1969, det hadde ikke blitt en hit til Butch Cassidy og Sundance Kid ble utgitt to måneder senere, skånsom optimisme forståelig populært som på 60-tallet kom til en rotete slutt.,

Ralph Rainger og Leo Robin – Takk for at du Minnet (Den Store Kringkasting av 1938, 1938)

En glad erindring av mislykkede ekteskap – «skilles av en liten ting, jeg lurer på om vi gjorde det rette» – Bob Hope underskrift tune slår en vakker merk av vemodig melankoli. Vær oppmerksom på at tilsynelatende dristige linje om du nyter «hash med Dinty Moore» akk refererer bare til poteter: en Dinty Moore er en corned-beef sandwich populære i Detroit.,

James Horner og Vil Jennings – Hjertet Mitt Vil Gå På (Titanic, 1997)

Céline Dion hatet det og var preget av menstrual cramps mens opptak av det, og Departementet fan James Cameron ikke ønsker en pop-låt på slutten av Titanic, men Hjertet Mitt Vil Gå På ble powerhouse-film tema å avslutte dem alle. Ikke så mye en sang, som avslutning på en sang som varer fem minutter.,

Ray Evans og Jay Livingston – Que Sera Sera (Mannen Som Visste For Mye, 1956)

Alfred Hitchock ‘ films er sjelden feiret for sin overflod av fengende låter, men Que Sera Sera kan være catchiest Oscar-vinneren av alt: det viste sin tittel i et vanlig brukt uttrykk på engelsk og endte opp forvandlet til alt fra fotball sang til en sjel sangen, den siste av Sly Stone.

Kristen Anderson-Lopez og Robert Lopez – La Det Gå (Fryst, 2013)

Etter Can You Feel the Love Tonight, mye av Disneys Oscar-vinnende sanger følte anti-klimatisk., La Det Gå, men krysset av for hver boks: det unngås schmaltz, pakket en stor, karaoke-vennlig chorus, ble blant annet hevdet som en LGBTQ+ anthem og en bekreftelse av autisme. Allestedsnærvær følges.

Bruce Springsteen – Streets of Philadelphia (Philadelphia, 1993)

Aids-drama Philadelphia gytt to Oscar-nominert sanger. Det er en moot punkt om Neil Young er øde tittel-sporet skal ha mistet ut til Streets of Philadelphia, men Bruce Springsteens sang, kanskje en enklere lytte, er fantastisk likevel: en subtil, grublende undersøkelse av sykdom og tap.,

Irving Berlins White Christmas (Holiday Inn, 1942)

Det er vanskelig å forestille seg nå hvordan banebrytende Hvit Jul var. Det mer-eller-mindre oppfant den moderne sekulære julesang, sin suksess med å avsløre et stort marked for nostalgisk skildringer av jul og nyttår. Utrolig, det som opprinnelig kom med et hint av kynisme festet: åpningen vers avbildet sin protagonist og solte seg under palmene i LA.,

Marvin Hamlisch, Alan Bergman og Marilyn Bergman – Måten Vi Ble (slik Vi Var, 1973)

MOR ballader dominert Oscar på 1970-tallet: noen er i stor grad glemt, andre ble standarder. Den Måten Vi Var, en heartstring-å rykke skildring av et mislykket forhold som ble Barbra Streisand temaet i sangen, hører hjemme i den siste kategorien. Intriguingly, noen kritikere foreslått sin beklagelse tone stemte med America ‘ s post-Vietnam humør.,

Bob Dylan – Ting Har Endret seg (Lurer på Gutter, 2000)

Ingen Oscar-vinnende sangen har blitt utsatt for så mye analyse som Ting Har Endret seg. Dylanologists har plukket fra hverandre sine lyriske hentydninger og hevdet at det som alt fra en kommentar på selve filmen til en profeti om Armageddon. Uansett, sin slitne, forvirret tone er super å påvirke og en av Dylan ‘ s største moderne øyeblikk.

Eminem – Mister deg Selv (8 Mile, 2002)

Den første hip-hop Oscar-vinner kan også være Eminem ‘ s beste single, med fokus hans aggresjon og lyrisk talent bort fra støt verdien av dårlig smak gags til et vakkert detaljert skildring av en amatør rapper på slutten av hans tjore på vei inn i en freestyle battle: «Suksess er min eneste motherfucking alternativ.»

Elton John og Tim Rice – Can You Feel the Love Tonight? (The Lion King, 1994)

En av tre nominasjoner fra The Lion King., Elton John trodde Sirkel Av Liv burde ha vunnet, og du kan se punkt hans, men inntil La Det Gå kom, Can You Feel the Love Tonight? var uimotsagt Disney blockbuster ballade for en grunn: den treffer akkurat den rette balansen mellom ømhet og air-punch-induserende storhetstanker.,

Sammy Fain og Paul Francis Webster – Hemmelig Kjærlighet (Calamity Jane, 1953)

Innspilt av Doris Day i ett og ta deretter dekket av alle fra Count Basie til George Michael – sistnevnte alighting på sitt potensial som en LGBTQ kommer ut anthem – love theme fra Calamity Jane er utrolig overdådig, sin drømmende kvalitet perfekt til å fange stemningen i tekster, der en kjærlighet antatt gjengjeldt viser seg å være requited tross alt.,

Michel Legrand, Alan Bergman og Marilyn Bergman – Vindmøllene i Ditt Sinn (Thomas Crown Affair, 1968)

Oscar ignorert pop hele 60-tallet, i stedet dominert av sanger som kunne ha blitt skrevet før andre verdenskrig. Hvis Vindmøllene i Ditt Sinn var ikke pop-per se – røttene er i fransk chanson – det fremdeles bærer en vag antydning av voguish psykedelisk weirdness i sine tekster. Vokal av Noel Harrison – en moderat bedre sanger enn faren Rex, som ikke er sa mye – legger til en bestemt råhet til den overdådige arrangement.,

Leigh Harline og Ned Washington – Når Du Wish Upon a Star (Pinocchio, 1940)

Et år etter Over Regnbuen kom Disney ‘ s tilsvarende., Når Du Wish Upon a Star gjør en veldig merkelig barnas sang faktisk – en slags sekulær bønn som insisterer på «skjebne er like – hun bringer til dem som elsker den søte oppfyllelse av dine hemmelig lengsel» – og det raskt overskredet sin tegneserie opprinnelse og nådde et voksent publikum: modell for de fleste av Disney ‘ s store hits siden.

Isaac Hayes – Tema fra Akselen (Aksel, 1971)

I sammenheng med tidligere Oscar-vinnere, Tema fra Aksel føles som en bombe som gikk av: ingenting denne tøffe, denne funky, dette svart noen gang hadde blitt nominert, la alene vil. En kategorisk strålende, svært innflytelsesrike eksempel av Isaac Hayes’ manifold talenter, er det både filmatisk – den frodige string arrangement – og unapologetically edgy. En dårlig mor, som Hayes selv uttrykte det.,

Jerome Kern og Dorothy Felt – slik Du Ser i Kveld (Swing Tid, 1936)

En av de zeniths av the Great American Songbook, Måten Du Ser i Kveld er utsøkt; Jerome Kern er melodi redusert sin co-writer Dorothy Felt til tårer på første høring, og hun svarte med en sangtekst som er både følelsesmessig komplisert – det er en gripende underliggende tristhet midt romantikk – og påfallende enkel.,

Harold Arlen og Yip Harburg – Over the Rainbow (The Wizard of Oz, 1939)

Utrolig, Over the Rainbow var i utgangspunktet klipp fra The Wizard of Oz i troen på det bremset ned filmen, som ville ha vært en merkelig skjebne for en sang som senere tok sitt eget liv som en all-purpose anthem av muligheten. Utrolig, gitt dets allestedsnærvær, det har aldri mistet sin evne til å flytte, er bevis på at dens forfattere treffe på noe langt dypere og mer universell enn bare en melodi og tekst.,

Henry Mancini og Johnny Mercer – Moon River (Breakfast at Tiffany ‘ s, 1961)

Prøver å gjøre en kvalitativ vurdering av de beste Oscar-vinnende opprinnelige sangen er en utakknemlig oppgave. Vinnerne span ni tiår, ta i umpteen sjangere og ofte defy sammenligning av alle slag, deres lyd og deres formål varierer så vilt., Men Henry Mancini og Johnny mercers Moon River er noe annet: det er så perfekt utformet, så melodically rik, sine tekster så enkelt og stemningsfullt, sin temaer – utferdstrang, bestått av tid, vennskap – så universell og vakkert gjengitt, det føles omtrent så nær ikke-lenger-spørsmål perfeksjon som han får. Det har også vist seg å være uendelig sårbar – enten utføres som jazz, alt-rock, eller i enkel gitar og vokal arrangement hørt i Breakfast at Tiffany ‘ s, den svikter aldri.,

• Del på Facebook
• Del på Twitter
• Del via E-post
• Del på LinkedIn
• Del på Pinterest
• Del på WhatsApp
• Del på Messenger

---