Realisme (arts) (Norsk)

Realisme er nøyaktig, detaljert og nøyaktig representasjon i kunst av det visuelle utseendet til scener og objekter. Realisme i denne forstand er også kalt naturalisme, mimesis eller illusionism. Realistisk kunst ble skapt i mange perioder, og det er i stor grad et spørsmål om teknikk og trening, og unngåelse av stilisering., Det blir spesielt merket i Europeisk maleri i Tidlig Netherlandish maleri av Robert Campin, Jan van Eyck og andre kunstnere i det 15. århundre. Men slike «realisme» er ofte brukt for å skildre, for eksempel, engler med vinger, som ikke var ting kunstnerne noensinne hadde sett i det virkelige liv., Like, 19. århundre Realisme kunst-bevegelsen malere som Gustave Courbet er på ingen måte spesielt kjent for presis og grundig skildring av visuelle utseende; i Courbet»s tid som var mer ofte et karakteristisk for akademisk maleri, som svært ofte avbildet med stor dyktighet og omsorg scener som var klar og kunstig, eller forestilt historiske scener. Det er valg og behandling av saken som definerer Realisme som en bevegelse i maleriet, heller enn å nøye oppmerksomhet til visuell fremtoning., Andre begreper som naturalisme, naturalistiske og «veristic» ikke unnslippe den samme tvetydigheten, selv om skillet mellom «realistisk» (vanligvis knyttet til visuelle utseende) og «realistisk» er ofte nyttig, som er begrepet «illusionistic» for nøyaktig gjengivelse av visuelle fremtoning.

Illusionistic realismEdit

utviklingen av stadig mer nøyaktig representasjon av det visuelle utseendet til ting har en lang historie i art. Det omfatter elementer som nøyaktig beskrivelse av anatomien av mennesker og dyr, av perspektiv og virkninger av avstanden, og for detaljert virkninger av lys og farge. Kunsten Øvre Paleolittiske i Europa oppnådd bemerkelsesverdig levende skildringer av dyr, og Gammel Egyptisk kunst utviklet konvensjoner som involverer både stilisering og idealisering som likevel tillatt veldig effektiv skildringer til å bli produsert veldig mye og konstant., Gamle greske kunst er allment anerkjent som har gjort stor fremgang i representasjon av anatomien, og har vært en innflytelsesrik modell siden den gang. Ingen originale arbeider på paneler eller vegger av den store greske malere overleve, men fra litterære kontoer, og de overlevende korpus av avledede verker av (for det meste Gresk-Romerske fungerer i mosaikk) det er klart at illusionism var høyt verdsatt i maleriet. Plinius den eldre»s berømte historien om fuglene hakke på druer malt av Zeuxis i det 5. århundre F.KR. kan godt være en legende, men indikerer aspirasjon av gresk maleri.,

, Så vel som nøyaktighet i form, lys og farge, Romerske maleri viser en uvitenskapelig, men effektive kunnskap som representerer objekter som er langt borte mindre enn nærmest, og som representerer vanlige geometriske former som tak og vegger i et rom med perspektiv. Dette pågår i illusionistic virkninger på ingen måte ment som en avvisning av idealisme; statuer av greske guder og helter forsøk på å representere med nøyaktighet idealisert og vakre former, selv om andre produkter, slik som ledere av den berømte stygg Sokrates, fikk lov til å falle under de ideelle standarder for skjønnhet., Romerske portretter, når de ikke er under altfor mye gresk innflytelse, viser et større engasjement for en sannferdig beskrivelse av sine undersåtter, kalt verism.

The art i Slutten av Antikken kjent avvist illusionism for uttrykksfulle kraft, en endring som allerede er godt i gang med tid Kristendommen begynte å påvirke kunst av eliten., I Vest klassiske standarder av illusionism begynte ikke å være nådd igjen til Slutten av middelalderen og den Tidlige Renessansen perioder, og ble hjulpet, først i Nederland i tidlig i det 15. århundre, og rundt 1470s i Italia, ved utvikling av nye teknikker for olje maleri som er tillatt svært subtil og presis virkninger av lys til å være malt ved hjelp av svært små børster og flere lag med maling og glasur., Vitenskapelige metoder for å representere perspektivet ble utviklet i Italia i begynnelsen av det 15. århundre og gradvis spredt over hele Europa, og nøyaktigheten i anatomi gjenoppdaget under påvirkning av klassisk kunst. Som i klassisk tid, idealisme vært normen.,

nøyaktig beskrivelse av landskapet i maleriet hadde også vært med å utvikle i Tidlig Netherlandish/Tidlig Nordlige Renessansen og italienske Renessansen maleri, og ble deretter brakt til et svært høyt nivå i det 17. århundre nederlandske gullalderen maleri, med svært subtile teknikker for å avbilde et utvalg av værforhold og grader av naturlig lys., Etter å ha blitt en annen utvikling av Tidlig Netherlandish maleri, av 1600 Europeiske portrettfotografering kunne gi en veldig bra likhet i både maleri og skulptur, men motivene var ofte idealiserte av utjevning funksjoner eller gi dem en kunstig positur., Fortsatt liv malerier, og fortsatt liv elementer i andre arbeider, spilte en betydelig rolle i å utvikle illusionistic maleri, selv om det i Netherlandish tradisjon av blomst maleri de lenge manglet «realisme», som blomster fra alle årstider ble vanligvis brukt, enten fra en vane å montere komposisjoner fra individuelle tegninger, eller som en bevisst konvensjonen; store skjermer av buketter i vaser, selv om nærheten til moderne skjermer av snittblomster som de har påvirket, ble fullstendig atypisk i forhold til det 17. århundre vaner, der hvor blomstene ble vises én om gangen., Intriguingly, etter å ha ledet utviklingen av illusionic maleri, fortsatt liv var å være like viktig i sin nedstengning i Kubisme.

Realisme eller naturalisme som skildring av vanlige, dagligdagse subjectsEdit

beskrivelsen av vanlige, dagligdagse emner i kunst har også en lang historie, selv om det ofte ble presset inn kantene av komposisjoner, eller vist på en mindre skala., Dette var delvis på grunn av at kunst var for dyrt, og vanligvis oppdrag for bestemte religiøse, politiske eller personlige grunner, som tillot bare en relativt liten plass eller innsats for å bli viet til slike scener. Drolleries i margen av middelalderens illuminerte manuskripter noen ganger inneholde små scener i hverdagen, og utvikling av perspektiv skapt store bakgrunnen områder i mange scener satt ute som kan gjøres mer interessant ved å inkludere små tall å gå om deres daglige liv., Fra middelalderen og den Tidlige Renessansen kunst av konvensjonen vanligvis viste ikke-hellig tall i moderne kjole, så ingen justering var nødvendig for dette selv i religiøse eller historiske scener satt i antikken.,

Tidlig Netherlandish maleri brakt maleri av portretter så lavt nede på den sosiale rangstigen som velstående kjøpmenn i Flandern, og i noen av disse, særlig Arnolfini Portrett av Jan van Eyck (1434), og oftere i religiøse scener som Merode Altertavle, av Robert Campin og hans verksted (ca 1427), omfatte svært detaljerte skildringer av middelklasse-interiør full av nydelig objekter avbildet. Men disse objektene er minst i stor grad er det fordi de bærer lag av komplekse betydning og symbolikk som undergrave noen forpliktelse til å realisme for sin egen skyld., Sykluser av Arbeid på Måneder i slutten av middelalderens kunst, som mange eksempler overleve fra bøker av timer, konsentrere seg om bønder arbeider på ulike oppgaver gjennom årstidene, ofte i et rikt landskap bakgrunn, og var betydelig både i utviklingen av landskapet kunst og fremstillingen av daglig arbeider-klassen folk.,

I det 16. århundre var det en mote for beskrivelsen i store malerier av scener med folk som jobber, spesielt i mat markeder og kjøkken: i mange maten er gitt så mye oppmerksomhet som arbeidstakere., Kunstnere inkludert Pieter Aertsen og hans nevø Joachim Beuckelaer i Nederland, som arbeider i et hovedsak Manierismen stil, og i Italia unge Annibale Carracci i 1580s, ved hjelp av en veldig jordnær upolert stil, med Bartolomeo Passerotti et sted mellom de to. Pieter Curling den Eldste pioner store panoramautsikt over scener av bønder livet., Slike scener fungerte som et forspill til populariteten av scener av arbeid i sjangeren maleri i det 17. århundre, som dukket opp over hele Europa, med nederlandske gullalderen maleri spirende flere forskjellige subgenres av slike scener, Bamboccianti (selv om det meste av det Lave Land) i Italia og i Spania sjangeren bodegones, og innføring av unidealized bønder inn i historien malerier av Jusepe de Ribera og Velázquez. Le Nain brødre i Frankrike og mange Flamsk artister som Adriaen Brouwer og David Teniers den eldre og Yngre malt bønder, men sjelden byfolk., I det 18. århundre små malerier av arbeidsfolk som jobber fortsatt er populære, for det meste, og trekker på den nederlandske tradisjonen, og spesielt med kvinner.

Mye kunst som skildrer vanlige mennesker, spesielt i form av utskrifter, var komisk, og moraliserende, men bare fattigdom i fag synes relativt sjelden har vært en del av den moralske budskap. Fra midten av det 19. århundre og utover dette endret seg, og vanskeligheter i livet for de fattige ble vektlagt., Til tross for denne utviklingen sammenfaller med storskala migrasjon fra landsbygda til byene i det meste av Europa, malere fortsatt en tendens til å male dårlig landlige mennesker, i stor grad forlater illustratører som Gustave Doré til å vise grusomhetene i byen slummen. Overfylte byen street scener ble populære med Impresjonistene og relaterte malere, spesielt de som viser Paris.,

Middelalderske manuskriptet belysning ble ofte bedt om å illustrere teknologi, men etter Renessansen slike bilder fortsatte i boken illustrasjon og grafikk, men med unntak av marine maleri i stor grad forsvant i kunst til de tidlige Industrielle Revolusjon, scener som ble malt av en av få kunstnere som Joseph Wright av Derby og Philip James de Loutherbourg., Slike emner sannsynligvis ikke klarte å selge veldig godt, og det er et merkbart fravær av industri, annet enn et par jernbane scener, i maleriet til senere 19. århundre, da fungerer begynte å settes i drift, typisk ved kapitalister eller for institusjoner i industrielle byer, ofte på en stor skala, og noen ganger er det gitt en kvasi-heroiske behandling.

American realisme, en bevegelse fra tidlig i det 20. århundre, er en av mange moderne bevegelser til å bruke realisme i denne forstand.

• Diego Velázquez, Bønder» Lunsj, c., 1620

• Adriaen Brouwer, Indre av en Taverna, c. 1630

• Quiringh van Brekelenkam, Indre av en Skredder»s Butikk, 1653

• Giacomo Ceruti, Kvinner som Arbeider på Pute Blonder, 1720-årene

• Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Kvinne Rengjøring Neper, c. 1738, Alte Pinakothek.,

• Jean-Baptiste Greuze, The Laundress, 1761

• Sir Luke Fildes, Den Enkemann, 1876

• William Bell Scott Kull og Jern, 1855-1860

• Juan Manuel Blanes, Gul Feber Episode., 1871

• Albert Edelfelt, Luxembourg Gardens. 1887

Realist movementEdit

Realisten bevegelsen begynte i midten av det 19. århundre som en reaksjon på Romantikken og Historie maleri. I favør av skildringer av «virkelige» liv, Realisten malere brukte vanlige arbeidere og vanlige folk i vanlige omgivelser engasjert i det virkelige aktiviteter som motiver for sine gjerninger., Daglig eksponenter var Gustave Courbet, Jean-François Millet, Honoré Daumier, og Jean-Baptiste-Camille Corot. I henhold til Ross Finocchio, tidligere medlem av den Avdeling av Europeiske Malerier på Metropolitan Museum of Art, Realister brukt unprettified detalj skildrer eksistensen av ordinære moderne liv, sammenfallende med den samtidige naturalistisk litteratur av Zola, Honoré de Balzac, og Gustave Flaubert., Les telecharger clock time d»échecs (sjakk spillere), 1863

Jean-Baptiste-Camille Corot, Ung Jente som Leser, 1868

Jules Bastien-Lepage, oktober 1878, National Gallery of Victoria

Aleksander Gierymski Fest av Trompeter, 1884

Den franske Realistisk bevegelse hadde ekvivalenter i alle andre Vestlige land, å utvikle noe senere., Spesielt Peredvizhniki eller Vandrere gruppe i Russland som ble dannet i 1860-årene og organisert utstillinger fra 1871, inkludert mange realister som Ilja Repin, Vasilij Perov, og Ivan Shishkin, og hadde en stor innflytelse på russisk kunst. I Storbritannia artister som Hubert von Herkomer og Lukas Fildes hatt stor suksess med realistiske malerier arbeider med sosiale problemer., Repin, Religiøs Prosesjon i Kursk-Provinsen, 1880-1883

Hubert von Herkomer, Harde Tider 1885

Realisme eller naturalisme som motstand idealizationEdit

Realisme eller naturalisme som en stil som betyr ærlig, unidealizing skildring av motivet, kan brukes i viser noen som helst form for motiv, uten noen forpliktelse til å behandle typisk eller hverdag., Til tross for den generelle idealisme av klassisk kunst, også dette hadde klassisk forgjengere, som ble nyttig da forsvare slike behandlinger i Renessanse og Barokk. Demetrius av Alopece ble en 4. århundre F.KR kunstneren hvis arbeid (alle nå tapt) ble sagt å foretrekke realisme over ideelle skjønnhet, og i løpet av de Gamle Romerske Republikken, selv politikere foretrukket en sannferdig beskrivelse i portretter, selv om det tidlig keisere favorisert gresk idealisme. Goya»s portretter av den spanske kongefamilien representerer et slags høydepunkt i det ærlige og rett og slett lite flatterende bilde av viktige personer.,

Et tilbakevendende trend i den Kristne kunsten, var «realisme» som la vekt på menneskeheten av religiøse figurer, fremfor alt Kristus og hans fysiske lidelser i hans Lidenskap., Følgende trender i oppbyggelig litteratur, dette utviklet seg i senmiddelalderen, der noen malt tre skulpturer i særlig forvillet seg inn i det groteske i å fremstille Kristus dekket av sår og blod, med den hensikt å stimulere til betrakteren å meditere på den lidelse som Kristus hadde gjennomgått på hans vegne. Disse var særlig funnet i Tyskland og Sentral-Europa. Etter avta i Renessansen, lignende fungerer re-dukket opp i Barokk, spesielt i spansk skulptur.,

Renaissance teoretikere åpnet en debatt, som kom til å vare i flere århundrer, som til den riktige balansen mellom tegning kunst fra observasjon av naturen og fra idealiserte former, vanligvis de som finnes i klassiske modeller, eller verk av andre kunstnere generelt. Alle innrømmet betydningen av den naturlige, men mange mente den burde være idealiserte til ulike grader å bare inkludere det vakre. Leonardo da Vinci var en som kjempet for den rene studie av natur, og ønsket å skildre hele spekteret av individuelle varianter av former i menneskelig skikkelse og andre ting., Leon Battista Alberti var en tidlig idealizer, framhever typiske, med andre som Michelangelo støtte utvalg av de vakreste – han nektet å gjøre portretter av den grunn.

I det 17. århundre debatten fortsatte i Italia vanligvis sentrert på kontrasten mellom den relative «klassisk-idealisme» av Carracci og «naturalist» stil av Caravaggisti, eller tilhengere av Caravaggio, som malte religiøse scener som om angitt i bakgatene i moderne italienske byer, og brukt «naturalist» som en egen beskrivelse. Bellori, å skrive noen tiår etter Caravaggio»s tidlig død, og ingen tilhenger av hans stil, refererer til «De som ære i navnet av naturforskere» (naturalisti).,

I det 19. århundre «Naturalisme» eller «Naturalist skolen» var noe kunstig reist som et begrep som representerer en breakaway sub-bevegelse av Realisme, som forsøkte (ikke helt vellykket) for å skille seg fra sine foreldre ved sin unngåelse av politikk og sosiale spørsmål, og likte å proklamere en kvasi-vitenskapelig grunnlag, å spille på følelse av «naturalist» som student of Natural history, som biologiske fag var så allment kjent., Opphavsmannen til begrepet ble den franske kunstkritiker Jules-Antoine Castagnary, som i 1863 annonsert at: «naturalist skolen erklærer at kunst er uttrykk for et liv under alle faser og på alle nivåer, og at dens eneste mål er å gjengi naturen ved å bære det til maksimal kraft og intensitet: det er sannhet balansert med vitenskap». Zola vedtatt begrepet med et lignende vitenskapelige vekt for sine mål i romanen., Mye Naturalistisk maleri dekket et lignende utvalg av emnet som Impresjonisme, men med strammere, mer tradisjonelle brushwork stiler, og i landskap ofte med mer dystert vær.

begrepet «fortsatte å bli brukt ukritisk for ulike typer av realisme» i flere tiår, ofte som en catch-all sikt for kunst som var utenfor Impresjonismen og senere bevegelser av Modernismen og også ikke var Faglig art., Den senere perioder av fransk Barbizon-Skolen og Düsseldorf skolen av maleri, med studenter fra mange land, og i det 20. århundre American Regionalisme er bevegelser som ofte også beskrevet som «Naturalist», selv om begrepet er lite brukt av Britiske maleri. Noen nyere kunst historikere har utviklet forvirring ved å hevde enten Courbet eller Impresjonistene for etiketten.,5″>

Jean-François Raffaëlli, Utkanten av Paris, 1880

William Bliss Baker, American Naturalist maler, Falt Monarker, 1886

Pekka Halonen, finsk Naturalist, Pionerer i Karelia, 1900

---