10 znanych malarek każdy miłośnik sztuki powinien wiedzieć

Historia sztuki jest zaśmiecona imionami wielkich ludzi—Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, itp. Ale co z kobietami, które pomogły kształtować wizualną historię świata? Podobnie jak w przypadku wielu innych dziedzin, kobiety były historycznie zniechęcane do kariery w sztuce, ale jest wiele niesamowitych kobiet, które wytrwały., Te słynne artystki mają jednak więcej wspólnego niż ich płeć i ścieżka kariery—wszystkie same w sobie są pionierami, z wieloma przełamującymi bariery w życiu osobistym i publicznym.

oczywiście, kobiety te najprawdopodobniej byłyby niezadowolone z umieszczenia ich na liście malarek, woląc być cenionymi jako artyści spoza ich płci. Niestety, ponieważ kobiety nadal walczą o równość we wszystkich dziedzinach, te wyjątkowe artystki są często wymieniane pod względem płci., Na szczęście, bardziej niż kiedykolwiek, te wyróżniające się kobiety są stawiane w opozycji do swoich męskich rówieśników i doceniane pozytywnie za ich wkład w historię sztuki. Organizacje takie jak postępujące artystki pracują, aby zapewnić, że Kobiecy talent z przeszłości nie zostanie pominięty z podręczników historii.

spojrzenie na niektóre z wielkich artystek przeszłości jest również osią historii sztuki, ponieważ kobiety były wiodącymi postaciami w każdym ruchu artystycznym, od włoskiego renesansu do amerykańskiego modernizmu i nie tylko., Przemierzając historię sztuki—od XVI-wiecznej malarki nadwornej króla Filipa II do XX-wiecznej ikony, jaką jest Frida Kahlo – przyjrzyjmy się sile, charakterowi i talentowi tych wyjątkowych kobiet.

jeśli jesteś miłośnikiem sztuki, oto 10 znanych artystek, które musisz znać.

Sofonisba Anguissola (1532 – 1625)

malarz Sofonisba Anguissola był pionierem w okresie włoskiego renesansu. Urodziła się w stosunkowo biednej rodzinie szlacheckiej, jej ojciec zadbał o to, aby ona i jej siostry miały wszechstronne wykształcenie, które obejmowało sztukę. Były to praktyki u cenionych miejscowych malarzy. To było precedensem dla przyszłych artystek, które do tego momentu Zwykle uczyły się tylko wtedy, gdy członek rodziny miał Warsztat. Talent anguissoli przykuł uwagę Michała Anioła, z którym odbywała nieformalną opiekę mentorską poprzez wymianę rysunków.,

choć jako artystka nie mogła studiować anatomii ani ćwiczyć rysowania modeli ze względu na postrzeganą wulgarność, nadal udała się jej kariera. Wiele z jej sukcesów zawdzięcza roli malarki na dworze króla Hiszpanii Filipa II. W ciągu 14 lat rozwijała swoje umiejętności w zakresie portretów dworskich, a także bardziej intymnych portretów szlachty. Jej obrazy są znane z uchwycenia ducha i wibracji jej opiekunek i można je obecnie znaleźć w kolekcjach na całym świecie.,

Artemisia Gentileschi (1593 – 1653)

jako córka utalentowanego malarza, Artemisia Gentileschi miała dostęp do świata sztuki w młodym wieku. Wcześnie była w warsztacie ojca mieszającego farby i wspierał jej karierę, gdy zauważył, że jest wyjątkowo uzdolniona., Jako wybitna malarka włoskiego baroku, Artemisia Gentileschi nie pozwalała, aby jej płeć powstrzymywała się od tematyki. Malowała wielkoformatowe obrazy biblijne i mitologiczne, podobnie jak jej męskie odpowiedniki i była pierwszą kobietą przyjętą do prestiżowej Akademii Sztuk Pięknych we Florencji.

jej spuścizna jest czasami przyćmiona biografią, a jej krwawe przedstawienia Judyty i Holofernesa często interpretowane są przez pryzmat gwałtu z rąk innego artysty., Jednak jej talent jest niezaprzeczalny i nadal jest rozpoznawana za realistyczne przedstawienie kobiecej formy, głębię kolorów i uderzające użycie światła i cienia.

Judith Leyster (1609 – 1660)

urodzona w Haarlemie Judith Leyster była czołową artystką podczas holenderskiego Złotego Wieku. Typowy dla holenderskich artystów tego okresu, Leyster specjalizował się w malarstwie rodzajowym, martwej naturze i portretach., Szczegóły związane z jej kształceniem artystycznym są niejasne, ale była jedną z pierwszych kobiet przyjętych do cechu malarzy w Haarlemie. Później prowadziła udany warsztat z kilkoma praktykantami męskimi i była znana z luźnego, Nieformalnego charakteru swoich portretów.

choć za życia odnosiła duże sukcesy, jej reputacja ucierpiała po jej śmierci z powodu niefortunnych okoliczności. Cały jej dorobek został przekazany jako dzieło zarówno przez jej współczesnego Fransa Halsa, jak i przez jej męża., W wielu przypadkach jej podpis był pokrywany przez kolekcjonerów chcących zarobić ze względu na wysoką wartość rynkową prac Fransa Halsa. Dopiero pod koniec XIX wieku odkryto te błędy, a uczeni zaczęli ponownie doceniać umiejętności Leystera jako artysty.w 2005 roku, w wieku 18 lat, Élisabeth Vigée Le Brun została uhonorowana Nagrodą Nobla w dziedzinie literatury. 1782., (Photo: Public domain via Wikipedia)

Francuska portrecistka Élisabeth Vigée Le Brun stworzyła imponującą kolekcję prawie 1000 portretów i obrazów krajobrazowych. Jako córka malarza, otrzymała wczesne instrukcje od ojca i profesjonalnie malowała portrety, zanim była nastolatką. Jej przełom w karierze nastąpił, gdy została nazwana malarką portretową Marii Antoniny, a później otrzymała wstęp do wielu akademii sztuki.

jej obrazy wypełniają lukę między teatralnym stylem rokokowym a bardziej powściągliwym okresem neoklasycznym., Cieszyła się sukcesami w swojej karierze, nawet podczas emigracji po rewolucji francuskiej, jako że była ulubioną malarką arystokracji w całej Europie. Sitters cieszyła się jej zdolnością do ich uspokojenia, co doprowadziło do obrazów portretowych, które były żywe i pozbawione sztywności. Naturalny, zrelaksowany sposób jej portretów był uważany za rewolucyjny w czasie, gdy portrety często wymagały formalnych przedstawień klas wyższych.

Rosa Bonheur (1822 – 1899)

podobnie jak wiele artystek, ojciec rosy Bonheur był malarzem. Francuska malarka realistka jest uważana za jedną z najbardziej znanych artystek XIX wieku, znaną ze swoich wielkoformatowych obrazów przedstawiających zwierzęta. Regularnie wystawiała na uznanym Salonie Paryskim i odnosiła sukcesy za granicą, zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i Wielkiej Brytanii. Bonheur poświęciła wiele czasu na szkicowanie żywych zwierząt w ruchu, co tłumaczy jej niezwykłą zdolność uchwycenia ich podobieństw na płótnie.,

Bonheur jest również obchodzony za łamanie stereotypów płciowych. Od połowy 1850 roku nosiła męski strój, uzyskując nawet zezwolenie policji. Choć była często krytykowana za noszenie spodni i luźnych bluzek, kontynuowała je przez całe życie, powołując się na ich praktyczność podczas pracy ze zwierzętami. Była również otwartą lesbijką, najpierw przez ponad 40 lat mieszkała z partnerką Nathalie Micas, a następnie, po śmierci Micasa, nawiązała związek z amerykańską malarką Anną Elizabeth Klumpke., Żyjąc otwarcie w czasach, gdy rząd lekceważył lesbianizm, Bonheur postawiła swoje roszczenie jako przełomową jednostkę zarówno w swojej karierze, jak i życiu osobistym.

Berthe Morisot (1841 – 1895)

Berthe Morisot, uważana za jedną z wielkich Impresjonistek, miała sztukę płynącą w jej żyłach. Urodziła się w arystokratycznej rodzinie francuskiej, była prawnuczką słynnego malarza rokokowego Jeana-Honoré Fragonarda., Początkowo wystawiała swoje prace w cenionym Salonie Paryskim, zanim dołączyła do pierwszej wystawy impresjonistów z Monetem, Cézanne ' em, Renoirem i Degasem. Morisot ma szczególnie bliskie stosunki z Édouardem Manetem, który namalował kilka jej portretów, a ostatecznie poślubiła jego brata.

jej sztuka często koncentrowała się na scenach domowych i wolała pracować z pastelami, akwarelą i węglem drzewnym. Jej lekka i przewiewna praca była często krytykowana jako zbyt „kobieca”.,”Morisot napisała o swoich zmaganiach o bycie traktowaną poważnie jako artystka w swoim dzienniku, stwierdzając, że”nie sądzę, aby kiedykolwiek był mężczyzna, który traktował kobietę jako równą sobie i tylko o to bym prosiła, bo wiem, że jestem warta tyle, co oni.”

Mary Cassatt (1844 – 1926)

Amerykańska malarka Mary Cassatt spędziła dorosłe życie we Francji, gdzie stała się integralną częścią Grupy impresjonistów., Cassatt urodziła się w zamożnej rodzinie, która najpierw zaprotestowała przeciwko jej chęci zostania artystką. W końcu opuściła szkołę artystyczną po tym, jak była sfrustrowana oddzielnym traktowaniem, które uczennice otrzymały—nie mogły korzystać z żywych modeli i pozostały rysujące z odlewów.

Po przeprowadzce do Paryża w wieku 22 lat, Cassatt szukała prywatnej praktyki i spędzała wolny czas kopiując stare obrazy mistrza w Luwrze. Kariera Cassatt zaczęła się rozkręcać, kiedy dołączyła do impresjonistów i nawiązała wieloletnią przyjaźń z Degasem., W tym samym czasie była otwarcie zaniepokojona formalnym systemem sztuki, który uważał, że artystki muszą flirtować lub zaprzyjaźniać się z męskimi mecenasami, aby iść do przodu. Z impresjonistami stworzyła własną ścieżkę kariery, opanowując pastele do tworzenia miękkich, lekkich prac, które często podkreślały kobiety pełniące rolę opiekunek. Przez całe życie Cassatt nadal wspierała równość kobiet, uczestnicząc nawet w wystawie wspierającej wybory kobiet.,>

⠀ „Color is one of the great things in the world that makes life worth living…” – Georgia O’Keeffe⠀ ⠀ #GeorgiaOKeeffe #Flowers #OKeeffeInspired #Quotes #Art #Interpretation #ISaidWhatISaid ⠀ ⠀ Georgia O”Keeffe., Seria I Biała & niebieskie kształty kwiatów, 1919. Olej na płycie, 19 7/8 x 15 3/4 cala. Georgia O ” Keeffe Museum. Dar Fundacji Georgia O ” Keeffe. © Georgia O ” Keeffe Museum.

a post shared by Georgia O”Keeffe Museum (@okeeffemuseum) on Jun 13, 2019 at 1:00PM PDT

jako artystka na czele amerykańskiego modernizmu, Georgia O”Keeffe jest jedną z najbardziej znanych artystek w historii., Jej wczesne rysunki i obrazy doprowadziły do śmiałych eksperymentów w abstrakcji, z jej skupienie się na malowaniu, aby wyrazić swoje uczucia zapoczątkowując erę „sztuki dla sztuki”.”Za życia jej kariera była spleciona z mężem, Alfredem Stieglitzem. Podczas gdy słynny fotograf popierał idee, że sztuka Amerykańska może dorównać sztuce europejskiej i że malarki mogą tworzyć sztukę tak samo potężną jak mężczyźni, utrudniał również interpretację jej prac.,

Stieglitz postrzegał twórczość jako wyraz seksualności, a te myśli, w połączeniu z jego intymnymi portretami O”Keeffe, pchnęły do przodu pogląd, że jej bliskie obrazy kwiatów były metaforą kobiecych genitaliów. Jest to koncepcja, której artystka zawsze zaprzeczała, choć jej prace są niewątpliwie zmysłowe. O ” Keeffe spędziła większość swojej kariery walcząc z interpretacją swojej sztuki wyłącznie jako odzwierciedlenie jej płci. Przez całe życie odmawiała udziału w wystawach sztuki kobiecej, pragnąc być zdefiniowaną po prostu jako artystka wolna od płci.,

Tamara de Lempicka (1898 – 1980)

polska artystka Tamara de Lempicka znana jest ze stylizowanych portretów i aktów, które są przykładem epoki Art Deco. De Lempicka większość swojej kariery spędziła we Francji i Stanach Zjednoczonych, gdzie jej twórczość była faworyzowana przez arystokratów. Jeden z jej najsłynniejszych obrazów, Autoportret w zielonym Bugatti, obrazuje chłodny i oderwany charakter postaci de Lempickiej. W pracy, która powstała na okładkę niemieckiego magazynu o modzie, de Lempicka emanuje niezależnością i niedostępnym pięknem.,

jej obrazy często zawierały narracje pożądania, uwodzenia i nowoczesnej zmysłowości, czyniąc je rewolucyjnymi jak na swoje czasy. De Lempicka cieszyła się sukcesem aż do wybuchu II Wojny Światowej, ale nastąpił ponowny wzrost zainteresowania jej twórczością, jak Art Deco stał się popularny ponownie w 1960 roku. jej natychmiast rozpoznawalny styl sprawia, że jest szczególnie ulubionym wśród fanów malarzy Art Deco i dziś jej praca jest bardziej popularna niż kiedykolwiek, Madonna jest znanym kolekcjonerem jej obrazów.,a4ce”>

„Autorretrato con collar de espinas”., (1940) #FridaArt #FridaKahlo #Malarstwo #Sztuka #Legenda #Meksyk #artysta #malarz #Kahlo

a post udostępniony przez Frida Kahlo (@fridakahlo) w dniu 7 lipca 2019 r.o godzinie 5:09 W PDT

obecnie w Fridzie Kahlo nie ma innej artystki XX wieku o takim nazwisku. Podczas gdy dramat jej tragicznego wypadku jako młodej kobiety i burzliwy związek z mężem Diego Riverą czasami przyćmiły jej zdolności artystyczne, nie można zaprzeczyć potędze jej malarstwa., Szczególnie znana jest ze swoich autoportretów, które poruszają tematy tożsamości, cierpienia i ludzkiego ciała.

choć za życia pisano o niej tylko jako „żonie Diego Rivery”, jej twórczość nabrała rozpędu dopiero od jej śmierci. Najbardziej znane obrazy Fridy Kahlo należą do ważnych muzeów sztuki na całym świecie, a ona zyskała status mistrzyni feministek, Chicanos i społeczności LGBT.

---