24 najlepszych filmów Indie wszech czasów

spędź czas na prawie każdej stronie gwiazd Hollywood w IMDB i gdzieś na ich życiorysie będziesz wyróżniającym się niezależnym filmem (indie, od teraz, bo tak nazywają je dzieciaki ze Szkoły Filmowej w beretach)., Dzieje się tak prawdopodobnie dlatego, że Indie są świętym i płodnym gruntem dla kreatywności, wolnym od presji wielkich budżetów i wtrącania się w studia, gdzie rodzą się kariery Brie Larsons, gdzie Gwiazdy Roberta Pattinsona idą eksperymentować, gdzie przenikają się narracje Spike ' a Leesa i Jona Favreausa.,

Indie istnieją już tak długo, jak kręcenie filmów – film niezależny to w zasadzie każdy film bez wsparcia jednego z wielkich studiów, który obejmuje wszystko, od pierwszych buntów Charliego Chaplina przeciwko systemowi studyjnemu, po filmy blaxploitation z wczesnych lat siedemdziesiątych.

ale mimo, że istnieją „Indie” od czasu, gdy Thomas Edison po raz pierwszy zmonopolizował technologię filmową, ruch ten został prawdopodobnie zdefiniowany w latach dziewięćdziesiątych, kiedy przeboje takie jak Pulp Fiction i Seks, kłamstwa i Kasety Wideo stały się sławnymi nazwiskami swoich gwiazd i reżyserów., Były to kreatywne, pełne wyzwań filmy, które mimo to znalazły publiczność głównego nurtu (i dziesiątki milionów dolarów), co doprowadziło do tego, że powerhouse studios wyłudzało niezależne firmy filmowe.

ale duch indie jest niezwykle odporny na korporację. Początek ery cyfrowej w XXI wieku demokratyzował proces tworzenia filmów. Twórcy filmowi mogą teraz kręcić, dystrybuować i sprzedawać swoje filmy na budżetach, które ledwo pokryłyby dzienny materiał filmowy, więc mogą eksperymentować w sposób, który kiedyś był nie do pomyślenia., Dziś „indie” to mniej gatunek, a bardziej nastawienie-anty-korporacyjne, zaciekle niezależne podejście do filmu, które opowiada historie, których wielkie studia nie wygrały, często w sposób, którego nigdy nie rozważą (przynajmniej, dopóki niezależny twórca nie udowodni, że można to zrobić z zyskiem). Są to zatem 24 najlepsze indie filmy wykonane w ciągu ostatnich czterech dekad, i dowód, że indie płomień płonie, gdzieś, w każdym, kto kocha kino.

Bait (2019)

czarno-biały film, nakręcony na ziarnistym 16mm, o kłopotach Kornwalijskiego rybaka opowiedzianych przez szczudłe dialogi? Byłoby ci wybaczone, gdyby ten film minął cię w 2019 roku, ale powinieneś uczynić to swoją misją, aby tego szukać., Scenariusz i Reżyseria Mark Jenkin, który zdobył nagrodę BAFTA za wybitny debiut w filmie, to opowieść o Martinie Wardzie, walczącym rybaku bez Łodzi, który został zmuszony do sprzedania domku swojego zmarłego ojca jako domu wakacyjnego wysoko cenionej rodzinie z Londynu z wyższej klasy średniej. Badając tematy gentryfikacji, klasy i żałoby, istnieje poczucie niskiego poziomu uprzedzenia; że napięcia wkrótce wybuchną w przerażający sposób. Ten film absolutnie Cię wciągnie.,

obejrzyj go tutaj

Get Out (2017)

Kiedy film indie wkracza do aktualnego leksykonu, wtedy wiesz, że naprawdę trafił w swój kulturowy moment. To, co zaczyna się od romansu typu Meet the Fockers, szybko zmienia się w coś znacznie mroczniejszego, gdy Rose (Allison Williams dziewczyny) zabiera swojego chłopaka, Chrisa (Daniel Kaluuya), do domu na weekend., Kiedy ojciec Rose zaczyna się chwalić afrykańską sztuką, którą przez lata zbierał – i jak się okazuje, nie jest to jedyna rzecz, którą trzyma zamknięty w domu. Horror, który również sprytnie udaje się przekrzywić relacje rasowe w Ameryce-społeczeństwie, które więzi czarnych ludzi, czyniąc ich oniemiałymi przed nadużyciami – idea filmu „zatopione miejsce” szybko spadła do współczesnego żargonu. Debiut reżyserski Jordana Peele ' a.

obejrzyj go tutaj

Rocks (2020)

jeden z najbardziej porywających filmów roku, Rocks (w reżyserii Sary Gavron) przypomina nam, że wszyscy – nawet nastolatki – toczą walki, o których nic nie wiemy. Kiedy matka Rocks' a (Bukky Bakray) opuszcza dom, zostawia ją, by potajemnie opiekować się swoim młodszym bratem Emmanuelem (d ' Angelou Osei Kissiedu), w nadziei, że opieka społeczna ich nie odkryje i nie oddzieli., Z gwiazdorską obsadą wszystkich niewyszkolonych młodych aktorów, w każdej scenie tętni energia-trudno zapomnieć, że nie jest to czasami dokument, występy są tak bez wysiłku naturalne. Nakręcony w Hackney film zasługuje na miejsce na liście najwspanialszych filmów z gatunku coming-of-age, ponieważ wstrząsająca utratą niewinności Rocks porywa momentami wielkiej radości z jej silnego gangu dziewczyn. Jej niezachwiana odporność podczas poruszania się po świecie dorosłych sugeruje, że być może jej przyszłość wciąż może być jasna.,

obejrzyj go tutaj

The Squid and The Whale (2005)

w ostatnim dramacie rozwodowym reżysera Noaha Baumbacha, Marriage Story, nie tylko ze względu na Wyróżniające się występy Adama Drivera i Scarlett Johansson, ale także spekulacje na temat jego związku z rozstaniem Baumbacha z aktorką Jennifer Jason Leigh., Ale dla nieco lżejszego podejścia do rozwodu (nacisk na nieco), polecamy komediodramat Baumbacha z 2005 roku, opowiedziany z perspektywy dwóch chłopców (Owena Kline 'a i Jesse' ego Eisenberga) obserwujących w zamętu i oszołomieniu, gdy ich rodzice (Jeff Daniels i Laura Linney) przechodzili przez zdecydowanie nieświadome rozłączanie się.

Obejrzyj to tutaj

Winter”s Bone (2010)

osadzona w wiejskim Ozarks adaptacja powieści Daniela Woodrella autorstwa reżyserki Debry Granik o tym samym tytule to porywający dramat o 17-letniej Ree Dolly, granej przez Jennifer Lawrence, która stara się utrzymać swoją zubożałą rodzinę po tym, jak jej produkujący metę pop znika. Sprawy przybierają jeszcze ciemniejszy obrót, gdy odkrywa, że dom rodzinny został wystawiony jako część jego kaucji, więc wyrusza go znaleźć, żywego lub martwego, zanim straci wszystko., Film zasłużenie zdobył Nagrodę Jury na Sundance w 2010 roku, a także zdobył cztery nominacje do Oscara; obsada i ekipa mogli opuścić Kodak Theater z pustymi rękami w nocy, ale Lawrence odszedł prawdziwą gwiazdą.

obejrzyj go tutaj

Parasite (2019)

czarna komedia reżysera Bong Joon Ho – o biednej rodzinie, Kimach, oszukańczo wkraczających na służbę bogatej rodziny, parków – była jednym z najbardziej głośnych filmów 2019 roku, nie tylko ze względu na szokująco surowy obraz dysproporcji majątkowej w południowokoreańskim społeczeństwie, ale także dlatego, że był to pierwszy film obcojęzyczny, który zdobył Oscara w kategorii „Najlepszy Film”-haniebny fakt sam w sobie., Na szczęście efekt Oscarów był znaczny: choć film zarobił poniżej 400 000 dolarów podczas weekendu otwarcia w USA( pokazano go w zaledwie trzech kinach), po wygranej wyniósł 53,4 mln dolarów brutto w Stanach Zjednoczonych i ponad 100 mln dolarów na całym świecie.

obejrzyj go tutaj

Ta zawartość jest importowana z YouTube. Możesz być w stanie znaleźć tę samą treść w innym formacie, lub możesz być w stanie znaleźć więcej informacji, na ich stronie internetowej.,

nakręcony w zaledwie 19 dni film Damiena Chazelle ' a z 2014 roku (La La Land, pierwszy człowiek) jest elektryzujący od początku do końca. Śledząc młodego studenta Andrew (Miles Teller) z Shaffer Conservatory, prestiżowej nowojorskiej Szkoły Muzycznej, Whiplash dokumentuje rygorystyczny harmonogram ćwiczeń i obraźliwe traktowanie studentów przez psychopatycznego instruktora Terence ' a Fletchera (nigdy lepszy JK Simmons, który zdobył Oscara za rolę)., Jak sugeruje tytuł, jest to wstrząsająca i emocjonalna jazda, która pochłonie nawet tych, którzy nie znają swoich hi-hatsów z sidła.

obejrzyj je tutaj

Memento (2000)

zanim Christopher Nolan był w stanie zarządzać największymi budżetami w Hollywood, kręcił małe, niezależne filmy, takie jak Memento: znakomicie kręcony thriller o śledczym ubezpieczeniowym cierpiącym na amnezję, który koncentruje się na śliskiej koncepcji pamięci. Podobnie jak późniejsze projekty Nolana, pokazuje on jego fascynację czasem, konstruując skomplikowane pętle czasowe za każdym razem, gdy umysł naszego bohatera jest wyczyszczony i ściga się z czasem, aby wyśledzić człowieka, który zabił jego żonę.,

Obejrzyj tutaj

Ta treść jest importowana z YouTube. Możesz być w stanie znaleźć tę samą treść w innym formacie, lub możesz być w stanie znaleźć więcej informacji, na ich stronie internetowej.Noah Baumbach, ekspert od zagłębiania się w niechlujne związki, tworzy poetyckie filmy o rozbitych rodzinach, walczącym rodzeństwie i rozpadających się małżeństwach. Ten klejnot z 2012 roku przedstawia jego prawdziwą partnerkę życiową, reżyserkę Gretę Gerwig, jako Frances, żenującą tancerkę próbującą dotrzeć do Nowego Jorku, pomimo ciągłego uczucia odrzucenia przez szalone miasto., Opowiedziana w czerni i bieli, z kilkoma pozbawionymi tchu scenami, w których Gerwig biegnie lub tańczy po ulicach miasta za jednym razem, zaraźliwa energia Frances Ha oddaje to, jak to jest być młodym i zagubionym, ale i tak pędzi do przodu.

obejrzyj go tutaj

Humpday (2009)

Ta zawartość jest importowana z YouTube. Możesz być w stanie znaleźć tę samą treść w innym formacie, lub możesz być w stanie znaleźć więcej informacji, na ich stronie internetowej.,

był to pierwszy film dla indie darling scenarzystki-reżyserki Lynn Shelton – która zmarła niedawno z powodu zaburzeń krwi – która umieściła Shelton i jej grupę przyjaciół filmowych z Seattle na mapie. Jak wszystkie jej filmy, Humpday (z Markiem Duplassem, częstym współpracownikiem, obok Joshuy Leonarda) opiera się na zaciętej przyjaźni i niemożliwie zabawnych okolicznościach. Ten? Dwóch przyjaciół rzuca sobie wyzwanie, aby zrobić porno, aby wejść na lokalny Festiwal porno., Shelton była płodna w swoim zasięgu w całym świecie kina indie, i trudno wybrać tylko jeden do tej listy. Jeśli lubisz Humpday – i będziesz – poszukaj siostry swojej siostry (2011), Touchy Feely i Laggies (2014).

obejrzyj go tutaj

Short Term 12 (2013)

Short Term 12 to jeden z tych filmów, które oglądasz i czujesz się podekscytowany i przygnębiony. Do czego każdy dobry indie powinien dążyć, sądzimy., Ten film został napisany i wyreżyserowany przez Destina Daniela Crettona, gościa, który obecnie pracuje nad najnowszą częścią komiksu Marvela, Shang Chi i legendą dziesięciu pierścieni. Więc najwyraźniej zrobił coś dobrze. Film był również przełomowy dla nie tylko jednego z najbardziej poszukiwanych dziś aktorów-Brie Larson-ale także czterech innych gorących aktorów: Lakeith Stanfield, Kaitlyn Dever, Rami Malek i John Gallagher Jr.,

obejrzyj go tutaj

The Blair Witch Project (1999)

Ta zawartość jest importowana z YouTube. Możesz być w stanie znaleźć tę samą treść w innym formacie, lub możesz być w stanie znaleźć więcej informacji, na ich stronie internetowej.

podczas gdy włoski film Cannibal Holocaust z 1980 roku jest uznawany za pierwszy horror wykorzystujący model found-footage, to Blair Witch Project – który zarobił prawie 500 razy swój budżet 500 000 dolarów w kasie – zainspirował mnóstwo chwiejnych sobowtórów., Jego filmowanie w stylu dokumentalnym-głównie rodzaj autoportretu z zasmarkanymi nosami bohaterów – naprawdę wystraszyło publiczność, ponieważ wydawało się, że mogą oglądać coś prawdziwego. Dodatkowo, ustawienie sprawia, że można wierzyć, że to może być całkowicie prawdziwe, zbyt: trzech studentów filmu podróżować do lasu, aby zrobić dokument o legendzie lokalnej czarownicy, a ich materiał znajduje się rok później. Boo!,

obejrzyj go tutaj

Lost In Translation (2003)

gdybyś miał szczęście złapać Bestie z Southern Wild w teatrze – lub jeszcze lepiej, w teatrze w Sundance, gdzie odbyła się premiera – przeżyłbyś zmieniającą duszę, fantastyczną opowieść o młodości i nadziei, o make believe i bardzo realnym problemy, które nękają parafie Luizjany., Scenariusz i reżyseria Benh Zeitlin zdobył cztery Oscary, w tym nagrodę dla Najlepszej Aktorki dla Quvenzhané Wallis, która w wieku dziewięciu lat była najmłodszą osobą nominowaną w tej kategorii. The fierce little one prowadzi obsadę w większości nie-aktorów w alegorycznej opowieści o zmianach klimatycznych i więzach rodzinnych.

obejrzyj go tutaj

Tangerine (2015)

„dziwka łzy przez Tinseltown w Wigilię Bożego Narodzenia w poszukiwaniu Alfonsa, który złamał jej serce.”

pomyśleliśmy, że możemy na tym poprzestać, bo jak synopsy idą, to jest całkiem idealne. Nakręcony całkowicie na iPhone ' ach w dzielnicy West Hollywood-znanej z pączków, rosyjskiej mafii i, oczywiście, dziwek-Tangerine ma coś dla każdego. Ten film, wykorzystujący pierwszoplanowych aktorów i byłych pracowników seksu trans, oszołomił publiczność swoją pomysłowością i sercem.,

obejrzyj go tutaj

Safety Not Guaranteed (2012)

Derek Connolly, który napisał zarówno filmy z Jurassic World, jak i Gwiezdne Wojny IX, zdobył Nagrodę Spirit Award dla najlepszego nowego scenariusza do tego dziwacznego romansu sci-fi. W rolach głównych Aubrey Plaza i Mark Duplass (weteran kina niezależnego), historia zaczyna się od poszukiwanej reklamy w gazecie-Kenneth (Duplass) szuka partnera do podróży w czasie. Darius (Plaza) jest po prostu znudzony i na tyle ciekawy, aby odpowiedzieć, i tak powstaje dziwaczna historia miłosna między przestrzenią i czasem a dwojgiem ludzi.,

Obejrzyj to tutaj

Swingers (1996)

zarówno Jon Favreau, jak i Vince Vaughn kręcili się po Hollywood, grając drobne role w telewizji i filmach, zanim zebrali się, aby stworzyć Swingers, historię o dwóch niedoszłych aktorach, którzy kręcili się po Hollywood, próbując być fajnymi i zdobyć dziewczyny., Meta zadziałała, a Swingers (pierwszy scenariusz Favreau i jego i Vaughna pierwsza główna rola) stał się przebojem na zawsze. Zarabiał prawie 20 razy tyle, ile kosztowało jego zrobienie, wypożyczalnie wideo wznosiły się po dekadach i dodały: „Vegas, Baby!”i” jesteś taka Forsa ” dla naszego języka.

obejrzyj go tutaj

Moonlight (2016)

Moonlight zajmuje miejsce w kanonie wielkich filmów indie nie tylko dlatego, że wspiął się w rankingach, aby wygrać trzy Oscary, w tym najlepszy film (był również nominowany do pięciu innych), ale dlatego, że jest to film, który zatrzymuje nas w naszych śladach. Wprowadza widza do środka i trzyma go za rękę, podczas gdy on brodzi w zimnych i ciemnych wodach młodego człowieka, którego prawie nikt nie widzi. Film, napisany i wyreżyserowany przez Barry ' ego Jenkinsa, opowiada o młodym czarnym człowieku zmagającym się ze swoją tożsamością i seksualnością pośród codziennych zmagań dorastania w Miami.,

Obejrzyj to tutaj

Little Miss Sunshine (2006)

historie rodzin dysfunkcyjnych są naprawdę dobre, ponieważ w większości przypadków są naprawdę relatable. I podczas gdy większość zaburzeń życia w rodzinie nie kończy się szczęśliwym zakończeniem, właśnie dlatego oglądamy filmy takie jak Mała Miss Sunshine., Ten mały silnik, który mógł być tak relacyjny, i oferował taką ucieczkę od naszych dołków, że został nominowany do Oscara za Najlepszy Film. Film opowiada o młodej dziewczynie-nie tradycyjnym materiale z konkursu piękności – która jest zdeterminowana, aby dostać się do finału, z niezachwianą pomocą rodziny. I choć już wcześniej widzieliśmy uroczą Abigail Breslin w znakach m Night Shyamalan, to z pewnością była to jej rola breakout.

Obejrzyj to tutaj

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Więcej słońca, mniej zabawy. Nawet jeśli to wszystko było sci-fi, fakt, że ten film pokazał procedurę, która pozwoliła ludziom wymazać się ze swoich umysłów naprawdę uderzył w nerwy. Wieczne Słońce dawało wszystkim złamanym sercu nadzieję. Michel Gondry-płodny reżyser wideoklipów-napisał scenariusz (swój pierwszy film fabularny) z Charliem Kaufmanem (który napisał jako John Malkovich, kolejny dziwny i wspaniały film indie, pięć lat wcześniej)., Obsadzili dwie mega Gwiazdy-Kate Winslet i Jim Carrey – i wcielili je w role, w których nikt wcześniej ich nie widział. Puf! Powstał film Magia.

obejrzyj go tutaj

Blue Ruin (2013)

scenarzysta, reżyser i operator Jeremy Saulnier nakręcił dokładnie jeden film Przed the gritty Blue Ruin, ale ten, który stał się ulubieńcem indie i oznaczał go jako zręcznego i pomysłowego autora thrillerów psychologicznych., Blue Ruin ze swoim najlepszym przyjacielem, Maconem Blairem, to dramat zemsty o nieudanym amatorskim zamachu. zaskakująca kinowa estetyka, biorąc pod uwagę skromny budżet.

obejrzyj go tutaj

Ta treść jest importowana z YouTube. Możesz być w stanie znaleźć tę samą treść w innym formacie, lub możesz być w stanie znaleźć więcej informacji, na ich stronie internetowej.

debiut Quentina Tarantino nie zrobił wiele hałasu, gdy został wydany po raz pierwszy., Ale kiedy jego kontynuacja, Pulp Fiction, pobiła rekordy box office dwa lata później, krytycy i publiczność wrócili i odkryli przesiąknięty krwią klejnot, który był, prawdopodobnie, jeszcze lepszy. Jego szalona opowieść o kradzieży biżuterii na południe była równie inspirująca, co inspirująca, kierując widzów w stronę kina akcji w Hongkongu i ustawiając szablon dla każdego odwołującego się do popkultury, czarnoskórego gangstera w filmie od tamtej pory.

podoba Ci się ten artykuł?, Zapisz się do naszego newslettera, aby otrzymywać więcej informacji prosto do skrzynki odbiorczej

zapisz się