4 rzeczy, które powinieneś wiedzieć, zanim zostaniesz raperem
z pozoru ilość wysiłku, czasu i energii potrzeba, aby zostać raperem wydaje się lekkim obciążeniem. Można argumentować, że to”s potrzebne jest mikrofon, laptop, i trochę podstawowej wiedzy o rytmie i melodii, i off you go. Jest jednak różnica między hobby rapu a karierą.
Jeśli zastanawiasz się nad wykonaniem zawodu rapera, poniżej kilka rzeczy do przemyślenia przed wyruszeniem w podróż do hip-hopu.,
równowaga oczekiwań z rzeczywistością
kariery niektórych artystów wydają się wzrastać szybciej niż innych. Ale nawet w przypadku „sukcesu z dnia na dzień” prawdopodobnie za kulisami kryje się bardzo zasobny zespół, który upewnia się, że biegi się obracają i stwarza możliwości. Szanse są takie, że będziesz musiał podjąć podejście z długim ogonem, ale nie zniechęcaj się, jeśli rzeczy nie startują tak szybko lub płynnie, jak się spodziewałeś., Jeśli kariera w branży muzycznej jest naprawdę Twoją pasją, bądź otwarty na możliwości (i 9 do 5), które nie są tym, co pierwotnie zamierzałeś zrobić, ale utrzymać się w branży, dopóki nie będziesz w stanie przejść do swojej pasji.
Zrozum, jak ważny jest proof of concept
Jeśli uważasz, że ty i Twoja muzyka zasługujecie na największe możliwości, udowodnij to. Jedynym sposobem, w jaki będziesz w stanie przekonać innych, aby nagrodzili Cię wyglądem, który chcesz, jest wyjaśnienie, z dowodami, że jesteś godny okazji., Dostarczenie organizatorom koncertów listy lokalnych miejsc, w których można było sprzedać bilety na koncert, w cenie 10 $+ bilet, zachęci ich do zaryzykowania na Ciebie. Dostarczanie wysokiej jakości materiałów prasowych i szczegółowych danych analitycznych dotyczących Twojej najnowszej piosenki influencerowi pomoże Ci otworzyć drzwi do współpracy. Jeśli uważasz, że twoje liczby są zbyt niskie, aby skinąć głową, podwoić spójność, aż osiągniesz poziom przyzwoitego znaczenia.,
postaw najpierw na siebie, a następnie zbuduj zespół
motywacja, wytrwałość i dyscyplina to trzy najważniejsze cechy, których potrzebujesz, aby ktokolwiek inny mógł zainwestować swój czas, energię i zasoby w twoją wizję. Najnowsza Historia sukcesu rapu, Russ, wydała 11 albumów i dziesiątki piosenek na Soundcloud, zanim zdobył rzeszę fanów, aby wykorzystać. W wywiadzie dla magazynu FORBES przyznał, że podczas lat spędzonych przed współpracą z Columbia Records, większość jego sukcesu pochodziła z jego ” niezniszczalnej plamy pewności siebie.,”Ponadto bycie niezależnym artystą nie oznacza kontynuowania kariery w samotności, ukrytej w ciemnym studio z laptopem. Tak, być może będziesz musiał samodzielnie pionierować kilka pierwszych projektów, ale ostatecznym celem powinna być praca z innymi, którzy mogą wypełnić twoje słabe punkty.
Kształć się
nawet jeśli twój ulubiony raper nie poszedł na studia, istnieje duże prawdopodobieństwo, że ktoś z jego zespołu to zrobił., Zapisanie się do instytucji szkolnictwa wyższego może nie być konieczne lub osiągalne finansowo, ale przed podjęciem kariery w branży muzycznej, kształcenie się zapewni szanse na zbudowanie trwałej kariery. Na dzisiejszym rynku dostępnych jest wystarczająco dużo zasobów, aby stworzyć własne kursy Biznesu Muzycznego 101. Poniżej znajduje się lista zasobów, książek, webinarów, podcastów i vlogów, które pomogą Ci w Twojej podróży.,
- Empire State of Mind, napisany przez Zack O ' Malley Greenburg
- Music Entrepreneur Club, stworzony przez byłą współzałożycielkę Funk Volume Dame Ritter
- odnoszący sukcesy w Hip-hopie (w/A Boogie Wit Da Hoodie jest to podcast, którego gospodarzem jest Gary Vaynerchuk
- RAP Radar Podcast, prowadzony przez Elliotta Wilsona i Briana „B. dot” Millera